这次来分享一直以来独钟的京剧，
要分享的是国光剧团２０大戏－十八罗汉图。
这场新编京剧实在让人非常惊喜！！
原图文位址:http://stacey0222.pixnet.net/blog/post/437796478
关于艺术的意义、探讨艺术的真实样貌 以及人性、情感与欲望
每个章节各有清晰主轴与脉络，
时空交错灵活却不凌乱，
故事非常曲折精彩，
架空时间，然而其中故事却可以古鉴今。
-成功将京剧创新-
每次国光剧团都会将京剧加以创新，
这次更令人有推向颠峰之感，
行云流水般地结合了舞台剧的特质，并且保留京剧精神，
有的新编京剧会令人觉得太煽情、太现代，
然而此剧新旧融合地恰到好处，
我觉得是编得最好的一次!
音乐非常非常好听，带点流行元素(非常像古装电玩的音乐!)
又非常能够引人入胜!
道具场景也结合现代舞台剧的转换方式，变化多端；
而最大的改变是运用投影与动画技术，营造出许多一般京剧做不到的场景氛围，
动画的成熟度与精致度高，
并且利用两层半透明帘幕，有层次地投影，让演员与帘幕、投影之间亦有不同的视交错觉
效果，
非常杰出的常识与创举。
-仿作或修复?细腻推演艺术的真意-
两条主线同时进行，
最后又交错在一起，
编导叙事非常流畅俐落，
每个段落也都有其细腻与富含深意之处。
首先一开始，
看似文人云集、书香飘逸的墨哲城，
骚人墨客们抢购著艺术品，事实上只是一群不懂艺术、只是为了升官或讨老婆而购买艺术
品的俗人，
这些文人雅士像小丑一般附庸风雅，
看似鉴赏，实则言语空洞，
凝碧轩则是这个买卖的中心，
凝碧轩的老板-赫老板便是本戏的主线人物(唐文华饰)；
一幅又一幅的画，其实都是空白，
非常赤裸地讽刺著，许多人根本不知画中真假，
只是随波逐流地赞赏，以表现自己的高品味。
而交错的时空中，
由魏海敏老师饰演的紫灵山女尼与其抚养长大的徒儿 - 宇青，
不知不觉有了暧昧的情谊，
因为有情、于道于理上却无法相守，
也因此共立誓约 - 同处一室、却永不相见，
轮流修复十八罗汉图，直到修复完成后方能相见，而这亦是宇青下山之时；
这一段感情戏我觉得非常地凄美亦唯美...
蕴含东方情怀的含蓄与深沉，情感暗涌，
轮流修复著古画，轮番解读著彼此作画的心思，
虽然没有共处一室，心灵却不停交流而更加契合，
从一开始刘伦在舞台上修复著古画，到后来就像共处一室一般，
为了守护共同的理想而一起努力，
压抑情感与欲念、却又如此冰清玉洁；
舍不得看不见彼此而多停留，即便是背影也令人满足...
而终究，古画修复完成之时，也是宇青下山之时，
好不容易的团圆，却又转为悲伤。
而原来所有高价售出的画作，皆为赫老板仿制，根本不是所谓真迹，
冷淡的妻子嫣然其实心地善良，
她喜爱的是丈夫真心为自己绘制的画像，
而不是为名为利的仿画；
赫老板纵然有高超技艺与品味，心灵却丑恶...
低价收购真迹并仿制之后再高价售出，
这其中更赔上了同行的性命。
从一到四章，凝碧轩与紫灵山的故事交错进行推演着，
一假一真、一俗一雅的对照，十分犀利，
凝碧轩的画作是假、紫灵山的十八罗汉图是真；
凝碧轩的文人看似兴致高雅，曲水流觞背后却是空壳子，
紫灵山中师傅与宇青却皆是真实地崇敬艺术、修复艺术；
前者是仿作，以高价售出，
后者是处处思量、尊重原作的修复，
也许两者的技艺是相同地，心境的纯净却是不同。
而第五章开始，戏剧进入另一个阶段，
随着宇青差点识破赫老板的谎言，
并受赫老板指派、替嫣然画出惊为天人的绝世美作 - 水玲珑，
(我想这是要心灵够纯净的人才能够作出的画作吧!)
反而遭到赫老板诬陷入狱，
这仿佛也影射许多现代职场上的险恶。
出狱后的宇青，一度将要复仇，
然而亲笔绘出的十八罗汉图反而成为心境转换的最真实写照，
从仇恶、愤恨到最后的澹然平静，遮不才是十八罗汉图的真意吗?
真迹与否，是否如此重要?
画家情感的真心寄托，是否更为重要?
结尾又回归的京剧的皆大欢喜，
真迹与否并不重要，重要的是投入的情感、心境，
就如宇青后来完成的十八罗汉，虽然不是真迹，但才是女尼想要珍藏的，
善良的嫣然成了剧情转折的重要脚色，
总是将丈夫的画作藏在壁角，(我认为是因为她希望将心爱的东西常伴左右)
丈夫为自己而画的，比那些价值连城的真迹还要重要，
最后也拯救了赫老板，回归纯净的心灵，亦名利双收。