聆听这场讲座，让我获得不少老戏新编的创作思维，更感受到兰庭昆剧团推广艺术的
用心。
王志萍团长提到，她很认真地带着两位主要演员拜访琴、棋、书、画各门专家，让演
员直接体会中华文化的精髓，有助于上台发挥，我觉得这确实是相当好的训练。自从学古
琴开始，看戏曲与古装剧变得格外痛苦，古代文人有不少弹琴的画面，但大部分制作只愿
意让演员做做样子，甚至搬出古筝来胡乱拨弄，看在我的眼里，不管弹琴的画面有多么唯
美，都无异于煮鹤焚琴。曾见戏曲演员顺着剧中角色需要，在台上当场挥毫写大字与画山
水，立即博得满堂喝采；那时我就想，不知何时才能看到演员在台上弹起古琴来，即使只
是假弹，只要指法对了，我也会感动到痛哭流涕吧。如今这个愿望终于要实现了，不由得
雀跃欣喜。
此训练让演员亲身体会琴棋书画之美，绝不仅仅是方便上台演出而已，更扩展了演员的文
化视野，对他们将来的演出必定也有很大的帮助；毕竟，戏曲演员诠释的大多是古代文人
，让他们体会古代文人的文艺氛围，对整体的戏曲诠释必有相当正面的帮助。欣见兰庭昆
剧团的眼光与胆识，为演员着想，不只培养他们的当下，更将眼界放远，培养他们的未来
。
为了让古典戏曲适应现代舞台演出之需要，将过去的老剧本整编为一晚的戏，变得极其必
要。曾观赏李惠绵老师整编、同为兰庭制作之《长生殿》，让我这十足的《长生殿》迷大
开眼界。李老师对整体戏剧气氛之掌握、剧情调度之拿捏，皆相当娴熟，不仅深潜古典文
本，更拥有现代观众美学之敏锐度，大手笔将古典与现代重新调和。信手拈来，连一出〈
观浴〉的插科打诨，都直探深宫黄门之内心欲想世界；大笔一挥，让杨贵妃死前作足哭怨
，与对唐明皇的感恩与怀念，补足了〈埋玉〉的悲剧性，当然也让观众如我，陪她一起哭
到死去活来。
听李老师与王团长小小“争论”，戏文中张于湖向陈妙常求扇题词，该用高濂原作或
整编改作？其实是个颇有意思的诠释问题。张于湖初会陈妙常，眼里看到的，到底是陈的
“色”，还是“艺”？我想原作的意思应只有“色”无疑，即便如今，男男女女谁相见不
凭著第一印象？应该是说，因为只是初相见，当然只能看到“色”啊。但如今女性意识抬
头，整编与团长皆为时代新女性，自然不甘张于湖只是基于“色”就看上陈妙常，并以此
为情感基础，发展为〈手谈〉一折。我认为是否修改，还是要看整体戏剧之需要；或可诠
释为陈妙常因看破张于湖以“色相”相求而选择潘必正，较有铺排层次；或诠释为张于湖
共同赏爱“色”、“艺”而更加怅惘，较有人物深度。另也得考虑观众喜爱程度；或使观
众理解张于湖的爱并不浅薄，呈现较有深度的爱；或干脆将张于湖刻划得更浅薄更“色相
”，来个“薄”进而“脆”，我想扳破脸面的那声脆（“啐”？），必然也是动听的。
总之，改编旧剧目不只是浓缩的问题而已，也牵涉更多古今观众视野的差异。该如何
拿捏，至今当然仍没一个准，但我想借由这次的整编，戏曲界必能获得不少珍贵的思辨经
验。
最后谈谈温宇航老师与邢金沙老师的现场示范演出。曾读过中国昆曲演员张军的访谈
稿，谈他怎样不怕死地走进大学校园推广昆曲，起初根本没几个人，但他不放弃，即使只
有一个人，也照样卖力讲卖力唱；直至十年后的今天，上海的昆曲界终于逐渐养出年轻观
众群。我想台湾也差不多在同样时间，经历了这样的转折，同样有一群傻傻的人，默默地
做，不停地走进校园推广戏曲之美，连我自己，也是在类似的情境下开始接触戏曲的。
见到越来越多剧团愿意进入校园与中学生、大学生接触，推广古典戏曲，当然感到相当欣
慰。因为传统文化的传承在我们的上一代断裂，也就是工业化经济极度蓬勃发展下的那一
代，美日现代文明的影响与转化甚剧，几乎使得他们丢失了大部分的传统文化观感；或者
是说，他们仍有许多文化基底，但不知道、甚至不愿意交给我们下一代年轻人。
年轻人无法由父执辈得到传统文化的滋润，包含古典戏曲在内的许多传统技能与专业，皆
面临时代淘汰的压力。此时最快的作法，就是直接走进校园，借用教育殿堂的权威性与正
当性，重新包装与宣传传统文化。当然这样做可能产生后遗症，如权威性加速传统文化进
入“博物馆殿堂”的可能，因而失去了戏曲本身的草根平民气息。不过目前还很难说，因
为推广得根本还不够多，但很明显地，这是现在最可行也最快速的方法。
也曾参加过台湾豫剧团朱侯赛因老师的演讲，现场观赏豫剧演员现场展工夫，我发现“
直接将东西摆在你面前”确实是个很不错的方法。戏曲艺术对现代人来说，绝对有足够的
陌生度与稀奇度，不管是唱唸作打，只要现场展演出来，立刻可以让观众目瞪口呆，连看
过不少戏如我，都感受得到现场近距离的演出的震慑，甚至产生难以言说的感动。我相信
台湾的戏曲实力绝对没有问题，只要认真听认真看一定会喜欢，但未必听一次就有感觉，
那就让观众听更多次，总有一天他们受到感动，这张铁票就跑不掉了。
讲座的最后，是温老师与邢老师的现场示范，两人深情对唱〈秋江〉的重点曲目。时间似
乎凝结了，他们的缱绻对唱传遍整间大教室，不需要用麦克风，声音虽不大，穿透力却非
常强，但入耳也不会不舒服，反觉入耳通体舒畅。这是昆曲唱腔最美的地方，经年累月训
练才得以驾驭的幽微美感。
我的心随着悠扬歌声飘呀荡的，就像与他们同处一艘小舟，为他们的处境心焦难过，但又
无可奈何。如果我是潘必正，会如何抉择呢？我想只会更痛苦吧！这就是戏曲的魅力所在
，总能吸引观众为之哭为之笑，如同身在剧中，他们的抉择，也直接映射了我内心的想望
。而最后他们做出的决定，或者命运给他们的安排，总是那么地出人意表，却又能直中心
扉，让人窝心让人掉泪，我想这就是戏曲最吸引我的地方吧！
最后，当然还是要推荐一下兰庭昆剧团的《玉簪记》啊，我完全信任整剧李惠绵老师，一
定会将这出戏最精华的部分展现出来，温宇航老师的演技当然就更不用说了，大家要多支
持哦！
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