因为板上好几篇心得都是恨铁不成钢之类，所以应该算是有了心理准备才看的，
但结果还是一边看一边想…
导演你在干嘛!? 编剧/原著你在干嘛!?
导演的问题很多人都提过了，首先是号称500场打戏剪出来就这？
现在连电动都不那么流行召唤兽大战了，
或者说连电动的召唤兽都要一招一式拳拳到肉对打才算过关了，
你特效再精美但大多数是静态图，会动的也就几格简单画面到底诉求什么客群？
再来一个问题是这几年我还真没看过分集分得这么干脆的剪接法。
大部分戏剧是为了吊住观众胃口，所以喜欢将每一集停在高潮之前或新事件开头，
《少白》反其道而行，非常多次在大事件收尾、主角群团聚的当下切到片尾曲。
整部戏我至少四五次心想：都尘埃落幕啦，现在全剧终(或我弃剧XD)是不是能止损？
但比起导演和剪接，我觉得更大的问题在剧本，偏偏剧本还是原著作者自己来…
看过《少歌》会期待前传是因为这些上一辈看起来充满了“故事”，
没想到作者却选择让百里东君成为一个几乎“没有故事”的主角 (至少我感受如此)。
为什么说他没有故事？因为人物本身与背景的设定过分完美/幸运，
集合所有先天后天与人际关系优势，做事必然天时地利人和，
性格或成长经历没有任何阴影、情结、心理层面的弱点，
连“负担”或“责任”之类的包袱都谈不上，真的出事根本轮不到他扛。
这样的人物，有什么故事好说？
事实上《少白》也就一路都以“别人”的事情为推动剧情的主体，
跟百里东君自身关联说真的都不算很大。
而且连他“酒仙”身份这个从《少歌》会很期待的梗也处理得相当薄弱。
虽然不一定要是老套的伤心事，但爱酒到成仙感觉就该有一大段心路历程可以发挥，
没想到居然就“只是”很罕见的从小爱酒，然后刚好遇上高人教他酿酒…如此而已？
(我的认知是爱酒的“小孩”很罕见啦，不知道是不是小孩看得不够多？)
现在日本轻小说和对岸的武侠玄幻都很多“龙傲天”设定，自己也看过几部，
但一般而言龙傲天会有往日阴影或比自身更强大的困境来制造戏剧张力，
再不然就是卖设定卖后宫、或者直接走向吐槽及搞笑的路线。
《少白》都不是，就只是接近零缺点零弱点又幸运点满的超人活在别人的故事中。
也因此其实不到第十集我就有过弃剧念头。根本不可能有紧张感热血感啊！
即便有什么大危机也有他爸爸妈妈舅舅爷爷一堆兄弟和天下前一二三出来挡，
而且事实证明这剧走到三十多集真的一直就是大家明里暗里护他助他指点他，
直到最后才真的让他去自创武学和面对大魔王。
然后偏偏这一段又有很大的…该说是逻辑问题吗？
大决战的时候透过旁人台词说出“如今的叶鼎之强度可能非常接近李先生”，
结果百里东君一个“现场开悟”就赢了？
意思是说百里东君的程度“更加接近”甚至“几乎追上”李长生？
但是从《少歌》到《少白》，从演出到剧情脉络，怎么看应该都是不可能的。
尤其莫衣还次于李长生，而百里东君有没有摸到莫衣的边我都觉得是个大问号。
所以不知道该说这句台词很突兀，还是作者把百里东君写得很突兀。
相较于编剧导演，演员群反而感觉都知道自己在做什么，
不过还是有三件事不吐不快 (虽然好像也可以算在导演头上)。
第一点是…《少白》会不会是最凸显鼻子上有痣的一出戏？ -_-
女主角鼻子的痣已经因为戏份够多又屡次蒙面而得到大大的凸显了，
想不到后面一个女刀仙居然痣更大然后不断做面部特写 XD
再来就是叶鼎之。我对演员颜值或演技什么的没意见，
可是他走路时身体会明显“晃动”这点让我很出戏。
(头部和肩膀会左摇右摆和高低起伏，通常是放松或为了表演“呆”才有的姿态)
以武林高手的设定来说，这种走路方式实在不太有说服力。
最后是，找《少歌》演员回来演上一代、上上一代原本是好事，增加真实感。
可是当两代演员同框频率很高的时候我觉得还是有些意外的问题：
一来，物理上，小百里(侯明昊)怎么长成中年百里/世子爷(言杰)我好难想像 XD
二来，气质上，小百里怎么从阳光少年变成忧郁沧桑成熟大叔根本完全没交代，
于是反而隐隐约约有种不连戏的割裂感了。
但无论如何，这部真的很难得，给人感觉是编导在毁戏，演员们很努力在挽救…