是说，看完秋蝉，
我总算把任嘉伦在2017年大型演技训练班的最后一块拼图拼上了XDDD
实话说，任嘉伦的表演方式并不是从一开始大唐时代就稳定的那种演员，
按照本人的说法，秋蝉是他第一次开始享受演戏～
我不知道任同学自己觉得如何，但以任嘉伦17年三部戏来看，
我会认为秋蝉是帮助他在演技进展上，最重要跟关键的一部戏，
也是他能够从半偶像式演出，进入演员系统性表演的入门，
让他足以在锦衣之下的表演方法发生变化~
秋蝉这部戏里每个演员资历都超过他N年，
不管年纪大年纪小都一样，他一个非科班生，
面对这一堆资深前辈，要能不被落下，
除了心态，任嘉伦在锦衣之下稳的一批的老成持重，
也是在这部戏里快速进步～
在锦衣之前，
他的表演状态通常比较偏向"闪光点盖过缺点"，
所以一堆待播剧里，从表演的角度来看，
我对他在秋蝉里的表现期待度算低，
但秋蝉里他的表现真的蛮出乎我的意料的（笑），
我看过的演员不算少，喜欢发漏的资深或年轻演员也所在多有，
但他算是我看过在演技这件事情上面，
心理跟外在进步速度飞快的前几名了～
就像我在大唐或天乩写过的比较贴一样，
他在大唐跟天乩有的技能其实是不太足够的，
但他天生对于感情的感受力很敏感，再加上眼神戏的松弛有度，
或多或少都掩盖掉他其实肢体表达的基本功并不是太好的问题～
对于一个非科班出身的任同学而言，
能够把很多科班生都到不了的眼神戏演得传神，
对我这种十分挑剔演技的观众来说，着实神奇XD
而他跟科班学生的问题刚好是相反的，
他神展开的人生经历帮助了他在理解角色形成独特的特色，
原本如果这样一路让公司安排在古偶剧里面翻转，他大概也就只能这样了，
因为技术问题通常很难解决，
看看很多在学期间就出来拍戏的偶像就知道了XD
但叶冲这个角色的复杂程度，无疑对当时的任嘉伦来说，负担不小，
相比大唐或天乩用”撑””或”完成任务”的心情，
这部戏显得不那么吃力，
甚至在某些场次能跟这些资深演员比肩，
从眼神的表达，肢体流畅度到戏感的细节，
都比大唐或天乩进步非常多，
但17年任嘉伦的气质里，
其实没有太多”神秘”或”可怕”的空间，
一张娃娃脸配上天生亲切的性格，
再怎么会演都能把”神秘/可怕”重新定义XDD
而当年的外表跟气质跟人设比起来虽然说服力不能算高，
但剧本跟剧情推进表达叶冲孤军奋战的意志力，
反倒跟任嘉伦人生经历意外的契合，
而在这个孤独奋战中不断受挫又重新启动的坚定，聪颖及毒舌，
是我觉得这部戏任嘉伦在潜伏期间表达的最好的部分～
但他比较神奇的是在这部秋蝉中，
居然弥补了很多他在肢体语言的问题，
在这部戏拍摄的前后期甚至表现得相当明显～
1.肢体语言
-天乩：看过任同学的大唐跟天乩，
我很喜欢拿天乩那个弓手卡住宽袖的动作当成示范，
他常常一边走路，右手都不会动，
算是他在演大唐跟天乩常有的僵硬感（偷笑）XDD
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-秋蝉：到了秋蝉这部戏，可能是因为现代装，
他整个人的状态完全松弛，慢慢开始有自如的状态了，
这种大写明显的进度，如果对照锦衣的古装仪态，
这种明晃晃的进步，就是我欣赏演员…快乐的来源之一XDD
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而任嘉伦这个卧底的角色，其实细微之处，他都是有做出来的～
但眼神要5度，10度，15度，还是30度才能算是一个谨慎细腻的卧底，
都是演员要管理的范围～
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像他这样自己琢磨，自己看大量的影片模仿学习是非常正确的方式，
所有职业也差不多，通常前五年都是一个大量模仿的阶段，
之后才能磨出自己的特色～
同场加映一样是谍战片里的BC
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-锦衣：
当我看完秋蝉再回头看锦衣，
就更能理解他如何在这些剧里学习运用肢体语言的逻辑，
每一场戏都可以看到他用细腻的思考形塑角色，
其实演员都是靠这一点一滴的经验累计去让角色丰富好看～
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光坐在椅子上，靠着表情跟肢体表达就把人设完全勾勒出来，
还有多重变化～
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这个在锦衣之下一边喝水一边偷笑的画面，
据说是很多人入坑的重点～
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但不知道有多少人是被冲哥的喝酒煞到呢？XDDD
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2.对手戏
其实，过去不管是在大唐或是天乩，
任同学在"接对手戏"上面，品质并不稳定，有时候甚至会有空掉的状态，
有时候是因为剪接，比较大部分的状况是他经验还不是很足够，精神也不好，
从他输出的台词或状态他可以掌握，
但接对手的反应，他还不是能很随机应变的发挥，
但在秋蝉当中，倒是大幅度的减少这方面的问题，
重点只是对手能不能给他刺激XD
比如大唐这场戏，虽然是在思考，但这样的反应仍然太过平淡
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一个人人喊抢的麒麟令，广平王的表达也显得过于冷静，
即便是自己的台词，也显得整段表演少了重点句～
但其实表演就跟演唱没什么两样，你可以平平淡淡的演(唱)过去，
也可以highlight你觉得重要的字句，让观众更能被提起情绪～
演戏～～～也是得跟观众玩心理战的XDDD
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到了秋蝉，
像这场默默听着对方漏洞百出的戏码，全程无台词，
但任同学用几个眼神就能勾勒出＂我听你在唬烂＂的情绪XDD
秋蝉阶段，任嘉伦不管在表情管理或是理解角色状态，
明显的已经开始有自己的风格出来～
就算没有台词，也能在对手讲话的时候，
把角色该有的表演做满～
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这就是属于演员基本功的一环～
除了跟对手演员对话的逻辑，也需要专注力跟松弛的能力～
之前在大唐或是天乩，在休息不够的情况之下，硬撑的地方有点偏多，
但到了秋蝉，除了颜值有倍数的提升（画重点）～
他的层次感已经相当明显，到了锦衣再搭配各种微表情，
表演的厚度就出来了。。。
而说到这里，
我个人最最最喜欢的片段莫过于池少深夜造访叶公馆的那场戏，
火花四溅，劈哩啪啦得好不精采，
在叶少爷这边的台词：
你来都来了，到把酒杯横向放下，再到池先生你搞笑吗？
配上眼神，表情及肢体动作，
这场戏可以算是任嘉伦在"肢体走位"上，
一个非常很不错的~概念上的突破，
尤其是那个把酒杯放到一旁，翘着脚，
一脸高深莫测的等著池城出招的姿态～
通常我判断一个演员的戏好不好，除了表情管理，
最重要的就是看他懂不懂得运用场地，空间，肢体线条来塑造角色，
而通常这样的火花，都会需要导演，对手甚至灯光摄影一起讨论，
火花碰撞之后才会显得精彩～
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当年年纪不大，经验也很缺乏的任同学，
在秋蝉这种戏，对上刘欢这样的资深演员，
居然可以用这种有高度的表演模式，让自己的角色能够跳出来，
而且还很稳定的输出，他在对手戏个个是硬底子演员的压力下，
磨出了另一套完全有别于大唐或天乩时代的戏感跟理解能力，
而且能在重要场次把对手戏的精彩度发挥出来～
在秋蝉里面，这样好看的对手戏其实在前半段的对手戏随处可见～
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而相对来说，
秋蝉里面他反而跟王镜松老师没有碰撞出什么火花（笑）
就算是最后一场翻脸戏，
由于原始剧情设定的非常勉强，
（上野因为被托孤，所以就把叶冲带回日本教养= =+）
不管是叶冲对上野，或是上野对叶冲的感情或台词都显得没有层次跟厚度，
（60集版本也是这样而已，nothing more…XDD）
最后一场戏的对弈，基本上算白开水式的走完了，
实话说，不管是剧情跟表演都显得有点苍白～
虽然我理解任同学喜欢跟资深演员对戏，
多少也因为老师们的带戏能够让他的戏更有深度，
但事实上不是每一场戏都适合这样的安排，
有时候也因为像王老师这个年纪的演员太照顾年轻演员，
反而没办法达到戏所需要的效果～
这部戏我最满意的对手戏几乎都是来自刘欢跟任嘉伦这个组合～
刘欢是个能放能收，火力强大的演员，但他也会有分寸的会留空间给对手，
而任嘉伦也常会因为被他不同表演模式刺激到有更多的创意出来～
这才是一个戏剧良性竞争的最佳范例～
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而在锦衣之下，碰上了韩栋这种在外型上跟他比较接近的演员，
戏感虽然比秋蝉时期更好，但如果比较起跟刘欢的火花，
相对来说，我好像还是喜欢跟刘老师的对峙起来的互补感XDD
倒是一件很有趣的事情～～
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3.走位
除了肢体语言上的走位，
更偏向舞台表演的，就是真正的"走位"了XD
其实我蛮早发现走位是任同学的缺点，
在17年的表演里面，他走位的概念其实还不是很成熟～
秋蝉里面，
他开始慢慢学习如何把道具，肢体语言跟台词混合起来塑造人物角色
像这个拉把椅子其实还不算俐落，
但这种概念他已经慢慢建立起来～
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到了锦衣，
他运用场地跟道具的概念已经跟同一年的大唐，
甚至秋蝉都已经完全不一样
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而为什么这部戏不少观众觉得刘欢演技好，
其中最重要的就是他这种科班出身的资深演员，
非常擅用走位跟肢体形态去表达角色状态跟性格～
比如以下这场对话就很标准～
刘欢从站着，到半蹲著，到干脆拉把椅子贴著佐藤讲话，
这就是运用走位达到对话精彩的最佳案例～
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而说到这里我就想拉王老师跟刘老师出来做个演示～
什么叫做穿鞋背影也能有戏XDDD
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这两个人基本演了一场无声的battle，
就在一边倒茶声，一边穿鞋声中，
王老师看似不动声色，但是眼神黑如墨，
身段简洁又有力，搭配脸部肌肉的控制，
完全勾勒出一个阴沉有教养，不显山不显水的日本中将，
而池城一边穿鞋一边观察著这个高深莫测的将军，
画面上一个正面动，一个背面静，
演员的动作都不大，但戏剧张力却十足，是电影等级的表演，
没有台词的这30S，堪称本剧最优秀的构图之一～
4.表情
叶冲立人设的时间不多，我观察到的，叶冲深受日本高级教育的训练，
教养上是温和有礼的公子哥，
虽然长期训练让他肢体动作都很拘谨低调，
这部戏，任嘉伦的肢体虽然没有锦衣时期精准，
但也大部分符合一个年轻军官的仪态
(除了那个喜欢把手放进军服裤子口袋的动作以外XD)
眼神带出来的本性是个喜欢结交朋友的青年，
像池少说的，是个挺精神的小伙子
（这句台词应该要表起来，从大唐以来最精准的一个形容词），
不论是跟张涵予还是刘欢老师对戏，
任同学的表现都在我的想像以上，
他除了拿捏住了人物精神，
也能在这些前辈的表演中，抓稳了自己的节奏感，
稳定地演出了角色的细节跟不落下风的气势～
跟张涵予的对戏里，就属这一段最好看，全程用眼神过招XDDD
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-大唐：讲到这里就要抓出广平王来说了（笑）
像在大唐里面对于迎娶不想娶的女人，广平王虽然气闷却选择一笑置之，
反而安慰父亲跟弟弟这种对角色的诠释逻辑对我来说就很特别～
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其实任同学演戏有个特点，他在理解角色细节上总有很特别的角度，
常常会用各种等级的笑容，释然的笑，苦笑，讥笑，自嘲的笑，微笑
去处理很多看似苦闷受挫的剧情，
让看戏的人都能跟着这样的逻辑在逆风的情境下，还是保持那份乐观，
这就是我常认为的，演员除了演出这个角色，其实也在表达他自己的人生观，
资深的演员就能表达出一份淡定及云淡风轻，
而年轻的演员在理解角色上面，
也能把一份朝气跟年轻的活力注入在各种假设场景里，
这也是我在看任嘉伦很多角色的时候，
特别喜欢的一点