积压多上星难加上限古令 古装剧没有出路了吗？
2019年03月27日 18:33 新京报
近期频繁传出限制古装剧播出的消息，但新京报记者调查发现，视频网站并未下
架古装剧，《新白娘子传奇》也只是延后一周播出。不过，新京报记者在3月26日召
开的2019年北京电视节目交易会（春季）现场发现，古装剧减产严重，积压古装剧更
难销。
新京报讯（记者 武芝）在春交会展区大厅里，新京报记者看到，古装剧目展位
稀少，几乎都摆在不起眼的位置。正在拍摄阶段的古装大剧较少，多部积压多年的古
装剧也在寻求发行路径，斯琴高娃、刘威主演的古装剧《玉玺传奇》、潘粤明、陈键
锋主演的古装剧《啼笑书香》和景甜、耿乐、聂远主演的古装剧《大玉儿传奇》的积
压时间都在三年以上。
在这些古装剧中，又是什么朝代的剧占多数呢？去年又是一个清朝剧大年，但临
近年底，李少红《大宋宫词》、正午阳光《孤城闭》的相继官宣，让人觉得今明年将
会是一直被冷落的“宋朝”的“翻身之年”。那是不是被“翻炒”次数过多的清朝剧
可以“消停”一段时间了？新京报记者统计2017年1月-2019年1月在广电总局备案的
395部古装剧，发现这个想法显然是一厢情愿。统计发现，电视剧从业者的创新意识
还是不足，仍然喜欢“旧瓶”——架空剧、清朝剧数量仍然最多。有变化的是，历史
名人传记剧备案、翻拍剧数量均增多。
架空剧最多，清朝剧紧随其后
2017年和2018年1月-2019年1月古装剧备案总量从211部到184部，减少了27部。
具体而言，架空剧数量从59部减少为44部，汉朝剧从4部增长到13部，唐朝剧从21部
减少为14部，宋朝剧从20部增长为26部，明朝剧从20部增长为25部，清朝剧数目从24
部增长为27部。
跟架空唐、宋、明、清剧相比，有三个朝代的古装剧数目最少，其中秦朝剧2年
间共备案2部，隋朝剧2年间备案1部，元朝剧则无备案。
究其原因，剧评人胡摩认为，“唐、宋、明、清四朝代存续时间皆长达百年，正
史记载翔实，有充足的史料为剧本撰写提供故事依托，尤其是清朝剧数量多，除了因
清朝与当下历史接近，观众较为熟悉这段历史之外，跟早期《还珠格格》《康熙微服
私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》等热播剧对观众普及了较多的清朝知识，给观众留下了
深刻印像也有一定的关系。”
秦朝与隋朝剧数量少，与秦、隋皆二世而亡，存续时间短，可供演绎的空间较小
有关，而元朝剧无备案则是跟元朝对修史文化的轻视，留下的文字记载有限有一定关
系，一位制片人告诉新京报记者，元朝涉及当时的政权统治问题，创作的话不容易操
作。
历史名臣和文化名人成蓝海
在这两年广电总局已经备案的古装剧中，历史名臣和文化名人古装传记剧数量可
观，历史背景集中在西汉、春秋战国、宋朝、明朝、清朝，但迄今为止，这些传记剧
并未见开拍消息。
不少历史人物的立项是一个人物多次备案，其中明朝哲学家王阳明热度最高，以
他为主人公的历史传记剧被备案4次，其中，《志诚高远王阳明》和《良知正道王阳
明》由同一家制作公司江西金时商务咨询有限公司报备，其余两部《王阳明传》和《
千古一圣王阳明》则由两家不同制作公司报备。此前王阳明的故事已经被影视化，于
2012年在贵阳电视台播出，名为《王阳明》，由陆剑民饰演王阳明，朱一龙在剧中出
演明武宗朱厚照，该剧至今未登陆卫视频道播出。
前两年古装剧掀起的“大女主”热度降了下来，影视制片公司不再青睐“大女主
”，转而看中了将相名臣，内容积极正能量，但这些剧目迟迟未开拍，市场表现如何
还尚不可知。
此外，近两年备案的古装剧中再次开启金庸剧翻拍热，《天龙八部》《神雕侠侣
》《雪山飞狐》《飞狐外传》《连城诀》《碧血剑》《鹿鼎记》等金庸小说改编的武
侠剧都已备案再次翻拍。每一次金庸剧翻拍，剧中的人物造型都会引发观众的讨论，
无论是点赞还是吐槽，都有很大的关注度，这也是金庸剧被屡次翻拍的原因之一。
《多情剑客无情剑》《新七剑下天山》《绝代双骄》《新白眉大侠》《萍踪侠影
》《武林外史》等武侠剧也都在翻拍之列。
上星难，积压多，古装剧路在何方
根据广电总局规定，“所有卫视综合频道黄金时段每月播出古装剧总集数，不得
超过当月所有黄金时段播出所有剧目总集数的15%，超过规定的，总局按照具体题材
、内容、形式等进行调控。卫视综合频道黄金时段年度播出古装剧总集数，不得超过
当年黄金时段所有播出剧目总集数的15%。卫视综合频道黄金时段原则上不得接档、
连续排播两部古装剧。”
每家卫视的黄金档一年能够消化的古装剧数量有限，因此，古装剧普遍“上星难
”（登陆卫视频道播出）。如果能够上星播出，没有任何一家出品方愿意放弃卫视平
台而只在视频网站播出，除了网台联动带来的播出效应，这也是一笔可观的收入，但
是鉴于卫视频道黄金档播出的古装剧数量有限，势必一线卫视在购剧和排播时非常谨
慎，如果品质不达标，古装剧恐很难发行成功。
近年来有不少古装剧积压多年后才转网播，但由于制作时间长，品质不高，播出
效果都不理想，如秦俊杰、关晓彤主演的《神风刀》，严屹宽、杜若溪主演的《大清
江山之龙胆花》，甚至还有一些古装剧积压至今未播，如段奕宏、戚薇主演的《谋圣
鬼谷子》和潘粤明、陈键锋主演的《儒林外史之啼笑书香》。
此外，历史粉的投诉也是悬在古装剧头上的达摩克利斯之剑，《巴清传》在去年
年初被秦粉投诉，再加上这部戏的主演深陷负面更让这部戏的播出岌岌可危；与《巴
清传》一样被历史粉举报而播出过程多舛的古装剧还有《大漠谣》，被汉粉举报，后
改名《风中奇缘》播出，剧中所有主角和历史背景也全部重新修改；张若昀、毛晓彤
主演的古装剧《霍去病》也同样被历史粉举报。
上星难、积压多、精品少、定档难、被历史粉举报等多重困难摆在古装剧的面前
，这就倒逼着制片方在拍古装剧时，要严格把关，首先要做好剧本，打好故事基础，
只有品质上乘，才是开辟成功之路的不二法门。
新京报记者 武芝 编辑 佟娜 校对 赵琳
(责编：vhaha)
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现实题材成新主流 国产剧用细节叙事才能讲好故事
2019年03月28日 12:22 文汇报
■本报首席记者 王彦
701部电视剧、83部网剧，2019电视剧春推会在北京举行，来吆喝的剧目比去年
少了18.5%。缩水的大盘、挑大梁的现实题材，刚出炉的《中国电视剧产业发展报告
2019》指出，近三年来现实题材稳步上升，目前占比已超六成。
一多一少大致概括了行情。什么样的故事值得一说，也从这场国内最大的电视节
目交易会上初现端倪。中国文艺评论家协会副主席尹鸿抛出核心关键词“新主流”，
即主流价值观与主流市场融合。在他看来，既能彰显主流价值观又能赢得主流市场认
可的作品，是中国观众的新期待。
“新主流”看似新概念，呼唤的却是老传统——体察生活本质。从一些具有“走
红”可能性的新剧来看，具体路径不外乎：做生活的观察者，捕捉细节和创新的灵感。
让生活引路，电视剧才可能成为话题剧
《都挺好》为什么能成2019年第一个荧屏爆款？《我的前半生》为什么沸腾了公
众话题？答案都指向了“生活”。导演郭靖宇说：“离生活越近，现实主义的创作越
有生命力。”谁能忠于生活，描摹出它的本来样貌，便有可能掀起观众热议。
在不同人梳理的“2019必看”榜单里，《小欢喜》都预订一席，进榜理由即“生
活引路”，围绕高考聊聊我们正在经历的教育、婚姻、二孩等。作为《小别离》的姊
妹篇，新剧由原班人马创作，以方圆和童文洁夫妇的视角，呈现三个高考家庭的喜怒
哀乐。导演汪俊说，新剧想探讨的是子女长大后父母该如何面对自我。“剧中，祖辈
通过高考改变了命运，父辈凭借高考满足了生产和物质的需要，而90后、00后想通过
高考成为自己理想中的人。”对照现实，最年长的90后即将三十而立，00后旭日东升
，代际观念的磨合始终是近来的社会热门话题。典型话题放置在高考这一典型背景下
，与观众碰撞出火花，想必不是小概率事件。
事实上，隔着荧屏与观众同题思考，是不少创作者的相似思路。《了不起的儿科
医生》切中了目前离不开却也“没人当”的儿科医生难题；《我不是结不了婚，只是
不想》的剧名已说出不少青年的心声；《90又有后》提醒人们，又一茬小朋友长大成
人了；《平凡的荣耀》里，生活在上海弄堂的职场人需要突破与万千都市白领一样的
职场瓶颈。
用细节叙事，时代故事才会有好眼缘
今年是中华人民共和国成立70周年，一批聚焦重大历史节点、讲述革命先辈故事
的献礼作品被重点推介，包括《我爱你中国》《周恩来的外交风云》《人民的选择》
《新世界》《生于1949》《南京审判》《雪豹2》《觉醒年代》等。
如何让好故事在观众里划出最大同心圆，中国广播电影电视社会组织联合会副会
长李京盛强调“细节”二字，“观察一个人或把握一桩事物，惟细节处见真情、见真
实、见本色。没有细节，一切艺术方式都会失去鲜活”。
《新一年又一年》《警务站的故事》被专家们视为以小见大、以细节包裹真情的
范本。一部改编自20年前的高分剧《一年又一年》，一部以近年来的基层民警为主角
，描绘对象和题材各有侧重，但万家灯火、柴米油盐是它们的异曲同工之处。李京盛
说：“没有奇情，但细节上的出色，让奋斗改变人生的信念、人民追求幸福生活的情
怀，在不动声色间抵达了人心。”
同样用小切口来反映大时代、给好故事以好细节，《面朝大海》和《人民的财产
》也值得一提。前者由温豪杰编剧，余丁导演，王雷和刘涛主演，以一对小夫妻的创
业历程透视深圳在改革开放大潮中的风起云涌。后者由《人民的名义》编剧周梅森执
笔，《我的前半生》导演沈严执导，靳东、闫妮、黄志忠等人主演。新故事仍发生在
虚设的汉东省京州市，但情节上另起炉灶，在一家80年历史的大型国企内部拆解国企
改革的千丝万缕。
创新不忘固本，国产剧才能与世界级观众同行
“国产剧今天面对的是世界级观众。”类似句式越来越成为业内共识。观众之所
以世界级，重点在眼界。怎样让他们为“风景这边独好”而停留，考验创作者能否出
新，新题材、新视角、新立意、新手法，都是在茫茫剧海里引人眼前一亮的关键。
《你好，安怡》或许不具备传统意义上的顶级阵容。但人工智能的创新题材，为
该剧赢得了高光。剧情设定在2035年，彼时，拥有人类外表与人工智能的“芯机人”
投放上市。当一个具有自我意识的女性芯机人安怡进入人类家庭，一场前所未有的家
庭情感危机即将爆发。因为《流浪地球》的出现，观众对中国科幻电影萌发信心，赶
上时间的红利，有着科幻面相、探讨人性话题的《你好，安怡》凭题材赢得先天优势。
此外，《无主之地》试图畅想核爆后人类文明被摧毁的世界，《就喜欢你看不惯
我的样子》嫁接软科幻和探案题材，赋予动物以超能力，与人类并肩作战。专家提醒
，开创新脑洞固然能出奇制胜，但“固本”同样要紧。于国产剧，尊重现实主义的创
作手法，是不变之本。
(责编：得得)
https://ent.sina.com.cn/v/m/2019-03-28/doc-ihtxyzsm1165237.shtml
郑晓龙不排斥流量明星 《都挺好》编剧向观众道歉
2019年03月27日 21:09 新浪娱乐
新浪娱乐讯 近几年《都挺好》《芝麻胡同》《大江大河》《情满四合院》等剧
的热播令现实题材重获关注，但除了这几部叫好又叫座的作品之外，很多现实剧都不
同程度被观众诟病家庭剧太狗血、职业剧不专业、偶像剧太浮夸……总之一句话，就
是“套路太深”。
那么作为创作者，该如何规避窠臼，开拓创新，打造现实主义精品剧？ 3月27日
，《金婚》《甄嬛传》导演郑晓龙、《都挺好》编剧王三毛、《芝麻胡同》导演兼制
片人刘家成、知名演员李立群、青年演员宋轶共同出席了“反悬浮、反套路、反狗血
——现实主义精品剧如何打造”主题的新浪潮论坛，就如何规避套路、如何把握尺度
乃至如何合理搭配演员等话题进行了讨论。
现实题材如何规避套路？遵循逻辑，丰富细节！
李立群羡慕倪大红能演苏大强
关于现实题材容易陷入套路的问题，郑晓龙称，只要遵循剧情正常发展的结果，
符合生活、情感逻辑，套路也是可以理解的，而刻意的、虚假的套路则是观众难以接
受的。他以《急诊科医生》举例，剧里异性互相吸引的情节来自于人的本性，是必不
可少的，这是作品中躲不开的“套路”。
郑晓龙导演还分享了一个他避开套路的方法：做一部戏之前，就应该想好这个剧
和什么剧像，尽量避开别人已经做过的东西。《金婚》的灵感就来自他对自己父母吵
架的思考，他想出一个用50集讲50年的创意，尽管不容易实现，但这就是反套路。创
作越难，突破之后才会越好。另外就是多加细节，大量精彩的细节可以打破情节上的
套路感。
刘家成导演的《情满四合院》以及最近热播的《芝麻胡同》都是京味儿十足的作
品，他表示并不担心套路的问题，因为每部剧每个人物都是不同的，他们的故事就会
不同。鲜明的地域特色是打破套路感的一种方式，这种特色不应该被丢弃，经典作品
《茶馆》在南方甚至国外都很受欢迎，说明情感是没有地域之分的。
王三毛首先对《都挺好》最近引起一些观众的“气愤”表示抱歉，同时也为这部
剧能帮助观众理解家庭问题感到欣慰。三毛称，阿耐的原著在反套路上就做的很好，
有很强的挖掘生活、提炼生活的能力，所以从源头上就避免了套路。在改编成剧本的
过程中也遇到了很多问题，比如是不是过于尖锐，尺度如何把握。三毛认为《都挺好
》具备批判现实主义的功效。
李立群称，“套路”一词不见得是贬义，整个人类文明其实都是套路，重要的是
要不断从旧的套路里发现新的套路。李立群饰演过很多慈父式的角色，他直言“90%
以上的戏都是套路”，“电视剧坦白说，有的时候经常是一个不值得一顾的剧，但也
经常是一个让观众在成长过程中终身难忘的剧，像自来水一样输入家庭，好演员不过
是稍微把水质改善一点而已。”李立群认为演员面临大量似曾相识的角色时，要尽量
让表演往真实上靠，让观众觉得整体情节更加合理，同时演员要保持初生婴儿一样的
专心，不要有过多心理负担。
李立群还对最近走红的“作父”苏大强表示羡慕：“早就耳闻倪大红演这个角色
，我认识倪大红老师，我肯定他也是一个排斥相似角色的人。苏大强将小奸小诈的人
性一网打尽，我认为编剧老师写得好。这样的角色是不多的，我都想演。”
相比李立群的阅历丰富，宋轶则坦言自己职业生涯还年轻，担心过早陷入模式化
，所以在挑剧本时就会有意识避免相似角色。但她也认为情感问题是无法绝对避免套
路的，因为这就是年轻人的生活。
情节尺度如何把握？根据主题判断
《甄嬛传》没人有好下场，苏大强奇葩有原因
现实题材究竟应该完全还原现实，还是可以对生活进行一定艺术加工？作品主题
和角色要追求极致，还是应该有所保留？这些尺度问题在创作中该如何把握？
刘家成导演认为，艺术表达要有所取舍，像他执导的《正阳门下》结局原本是恶
有恶报，但拍摄时改成了兄弟一笑泯恩仇。“我们在创作主题当中会有一种选择，就
是惩恶扬善，我觉得扬善比惩恶更重要，所以在主题上会有一些取舍。”
郑晓龙也称自己会根据作品主题的不同，进行不同的尺度把握。比如梁家辉主演
的《刮痧》，他没有采纳梁家辉提出的悲剧结局的建议，因为导演认为中国文化更倡
导温暖团圆，与好莱坞式的价值观不同。但到了拍摄《甄嬛传》的时候，郑晓龙却让
剧中大部分角色最后都有悲惨的下场，因为他就是要批判一夫多妻的封建制度，所以
不能让结局圆满，不希望向观众传递错误的价值观。
《都挺好》为了加强戏剧批判性，人物塑造显得更加极端化，尤其是苏大强，是
一个“集中国所有老人缺点于一身”的人，颠覆了以往中国荧幕上的慈父形象。那么
结局该如何挽回这个人物的极端呢？王三毛讲述，在塑造苏大强的时候，他跟导演协
商决定要把这个人物“埋一个很深的根”，就是他所有的反常都跟他的病有关，让观
众慢慢品出这一层。他在原生家庭、夫妻生活中长期受挤压，一点一点形成的这个病
，所以其实他比苏明玉更悲剧。理解了这一层之后，苏大强就不再是一个单一的、极
端的人物了。
宋轶在《创业时代》中饰演的温迪令人反感，她表示从演员的角度出发，她不会
分辨好人和坏人，她认为某个角色之所以会做出令人反感的事情，都是事出有因。演
员对于角色会有一种与生俱来的“保护力”，有一些内心的功课是观众看不到的。最
终只要这个角色让观众有讨论度，让观众可以投射到自己的生活里，就是成功的，不
要太在意观众是否因憎恶角色而牵连到演员。
流量VS演技，如何合理组建阵容？
郑晓龙愿给新人进步机会，李立群力挺小鲜肉
现实题材剧对演员演技提出了更高要求，流量明星将接受更大的考验。国产剧常
见的小鲜肉主演+老戏骨陪衬是正确的阵容搭配方式吗？
戏骨代表的李立群率先表示自己非但不反感小鲜肉，还很羡慕他们：“古今中外
每个时代都有小鲜肉，梁山伯祝英台让60岁的人演合适吗？《罗马假日》骑摩托车扬
长而去也不用什么演技。先天的美貌也是一种艺术，一种美。我们凭什么要求一个不
到30岁的演员表演经历丰富呢？我一点都不排斥小鲜肉，我甚至从他们身上学到那种
嫩芽的可爱，他的演法幼稚，可是却那么真，因为他还没演出匠气来。”
曾经与朱一龙合作《芈月传》的郑晓龙导演表示，他不在意演员是否是流量明星
，靠流量明星来保证剧集的收视这一说法，他持很大怀疑。郑晓龙透露，在选角时他
会优先考虑演员的气质、表演能力、外形、身价等因素。对于部分流量演员用念数字
来代替说台词的做法，这种做法在他的剧组是绝对不允许的，即使不需要同期录音，
他也要通过演员的台词功底来判断演员节奏把握的能力。但郑晓龙导演同时也表示，
对于态度谦虚，工作认真的鲜肉演员，即使演技上有所欠缺，他也乐于给他们一个进
步的机会。而艺人耍大牌、把中性风作为角色噱头，都是他无法认可的现象。
刘家成导演表示导演要坚持找最合适、最准确的演员，比如他拍《情满四合院》
时找了何冰和郝蕾，反对声铺天盖地，但他没有动摇，结果证明了他的坚持是对的。
现实题材需要找准受众吗？
不必跟风和盲从，从创作本身出发
现实题材剧在创作的时候，需要考虑受众问题吗？像《都挺好》七成以上观众都
是女性，那么故事就应该更偏向女性吗？
王三毛否认了这种说法：我们在创作的时候是不带任何收视群体观念去创作的，
我们还是要忠实于人物，忠实于这个故事给大家带来的思考、震撼、共鸣。我们真诚
地去写了一个家庭的悲欢离合，所以才能在不同受众群中找到了一个共鸣的点。
郑晓龙导演称现在的电视因为技术发展、渠道多样可以做到分众。每个导演都希
望自己的作品被男女老少都接受，但受众面会受到创作者阅历的限制，年轻导演拍爱
情故事可能手到擒来，年轻女演员演谈情说爱也很容易，但演共产党可能就吃力一些
。他对年轻导演的建议是，可以先努力做大众，假如从一开始就做分众的话，可能就
什么都没有了。
李立群坦言不担心自己落伍，他认为自己有权对年轻人的东西不感兴趣，大众艺
术脚步是很快的，文化是像海潮一样一浪一浪推过来的、很自然的东西，大家都在这
个大海里面潮起潮落、岁岁年年，所以不必把使命感放得太强，不用刻意追赶时代，
每个人遵从内心就好。
刘家成建议创作者要面对大众，但不能盲目从众，观众有时候今天捧你，明天就
会批评你。所以创作者应按人情走，不能按舆情走。宋轶也赞成这一说法，称观众的
审美永远在变化，所以不要去试图追赶，选剧本的时候只考虑这个角色能不能真正打
动自己就好，“真诚的情感是永远不会过时的”。
（何小沁/文 宫德辉/摄影 张大伟/摄像）
https://ent.sina.com.cn/v/m/2019-03-27/doc-ihtxyzsm1010565.shtml
古装剧减产献礼剧增多 翻拍改编成"春交会"主流
2019年03月29日 11:01 新京报
新京报讯（记者武芝）3月26日-28日，2019年北京电视节目交易会（春季）（以
下称：春交会）在北京会议中心举办，根据《项目辑录》，本届春交会共收录剧集784
部，其中推介电视剧701部，网络剧83部，相较于去年“春交会”共推介电视剧节目867
部，网络剧95部相比，整体来讲推介剧目数量下降。新京报记者根据“春交会”上的
论坛与推介剧目，展望2019年国产剧发展趋势。
古装剧减产，武侠剧仍受青睐
在26日举办的2019中国电视剧发展北京论坛上，《2019中国电视剧产业报告》提
出，“2018年影视资本市场扩张放缓，多个影视项目停摆或延后，融资困难，行业面
临产业升级、重塑。”在这样的大环境下，新开机剧集减少，古装剧在所有类型剧中
更是产量缩水严重。
献礼剧增多，34部剧入围精品推荐剧目
今年是新中国成立70周年，2020年我们将全面建成小康社会，2021年我们将迎来
中国共产党成立100周年，在未来三年都是重要的时间节点，因此主旋律献礼剧增多
，成为大势所趋。在春交会上集中发布了34部北京市广播电视局精品推荐剧目，献礼
新中国成立70周年。
其中有讲述新中国成立前后革命历程的《觉醒年代》《新世界》《光荣时代》，
记录新时期人民英雄捍卫祖国、保卫百姓的《破冰行动》《燃烧》《不说再见》，反
映青年一代成长历程的《青春须早为》《海洋之城》《了不起的儿科医生》；聚焦时
代变迁对家庭和个人影响的《富贵盈门》《我爱北京天安门》《新一年又一年》等等。
孙红雷、万茜主演的《新世界》以小人物为着眼点，讲述了新中国成立前夕北平
城的人们渴望建立“新秩序”并为之努力的故事。导演徐兵表示，小人物感受大时代
是该剧最大的亮点，“小人物可能没有力量改变历史，但他们能够感受到历史改变时
的力量。当新世界来临时，他们的缘分、理想能够得到实现。”主演孙红雷直言这部
戏让自己哭肿了双眼，“很过瘾”。
《青春须早为》讲述当代大学生从校园到职场的创业故事，主演胡一天用“挣钱
达人”概括自己饰演的“郑干”一角，同时解读说，“与其说郑干喜欢挣钱，不如说
他享受挣钱的过程，那种自我实现价值的过程。”
翻拍和IP改编数量仍可观
都市剧成为所有类型剧中的主流，青春剧、职场剧、涉案剧等题材热度走高。
翻拍海外剧、老国产剧以及根据IP改编的电视剧的数量仍旧可观，其中翻拍同名
泰国电影的电视剧《初恋那件小事》正在拍摄，由赖冠霖、赵今麦主演，翻拍自韩剧
《未生》的《平凡的荣耀》由赵又廷、白敬亭主演，正在后期制作。
值得一提的是，根据热门IP改编的电视剧也出现在了春交会的剧目名单里，《金
粉世家》要被翻拍，目前正在剧本阶段，名为《新金粉世家之梦》和《新金粉世家之
飘》；《仙剑奇侠传4》正在剧本阶段，根据同名游戏改编。根据《聊斋志异·聂小倩
》改编的《倩女幽魂》也在筹备中，宋茜、欧豪主演的都市剧《山月不知心底事》根
据辛夷坞所著同名小说改编，目前正在后期制作。
此外，多部在2017年-2018年杀青的都市剧，在积极寻求发行，有宋佳、袁弘主
演的《爱的正确标记法》，贾乃亮、陈意涵主演的《爱在星空下》，佟丽娅、张亮主
演的《不婚女王》等。
年轻人审美趣味发生变化
在资本退场，行业各项风险尚未出清的大环境下，剧集总量减少、题材类型受到
调控，影视产业自身需要调整和升级，从业者也认识到了观众审美趣味的迭代，影视
制作公司等内容供给者也更需加强风控意识。
在中国电视剧发展北京论坛中，剧评人李星文说：“有影响的中篇电视剧的供给
出现了比较大的缺口，希望接下来一段时间这类有广阔前景和受众的剧目可以重新提
供出来。”
此外，李星文认为随着观众的迭代，观众的审美趣味尤其是以网络为阵地的观众
发生了比较大的变化，归结起来近两年以来越来越突出有四个字可以代表相当一部分
年轻观众的审美趣味，这四个字是甜、酥、痛、爽，分别的代表作是《双世宠妃》《
镇魂》《都挺好》《延禧攻略》。
https://ent.sina.com.cn/v/m/2019-03-29/doc-ihtxyzsm1441776.shtml