【专访】陈绮贞出道廿年最介怀的事 窥探文青女神不为人知的一面
众乐迷
撰文：黄浩晋 / 摄影：叶志明
2019-09-27 19:30
陈绮贞，大众眼中的文青女神，乐迷心目中的疗愈者，仙气、空灵这些形容词都跟她划上
等号。在台上背着吉他闭着眼，专注地自弹自唱，是大家听到“陈绮贞”三个字第一时间
联想到的画面。简单来说，传媒帮她塑造出一个“不食人间烟火”的形象，存在着莫名的
距离感。岂料访问前闲聊时的一句：“弹吉他不是最好没关系，最好看比较重要！”逗得
陈绮贞非常开心，她就是这样可爱的一个女生，一个温暖亲切的“人”。
【出道二十年最后悔的事？ꀠ女神给你意想不到的答案】
陈绮贞去年推出了新专辑《沙发海》，现正忙于《漫漫长夜》巡回演唱会，为出道二十年
作一个小总结。十月底将会是《漫漫长夜》巡演香港站，乐迷苦等5年终于有机会再尝“
陈氏音乐治疗 ”，在压迫的生活中找喘息空间。回顾出道至今这段岁月里，应该总有些
遗憾想弥补，记者本以为会听到“哪首歌可以编得更好”之类的事情，但陈绮贞却腼腆的
说：“那时候剪了一个蘑菇头嘛，我超后悔的！因为……剪坏了……”她指的是第2张专
辑《还是会寂寞》的封套造型。“后来有朋友说，香港歌迷超喜欢那个造型，但我印象中
台湾的歌迷跟媒体都很不喜欢，有人会说‘是谁？是谁把陈绮贞的头发剪掉？’”
怎会想到一个发型竟是女神多年来介怀至今的事，正当记者思考要如何招架之际，她静了
半许，然后说：“小时候没有那么圆滑、世故，印象很深有一次做访问……”她分享了一
个初出道接受外语传媒访问的经历，当时记者带同翻译员，而整个过程她只盯着翻译，忽
略了在场记者的感受。“……可能那个记者会觉得不受尊重，被忽略。年轻时只专注在工
作，很多待人处事的小细节，别人的心情没有照顾到；现在就会觉得，如果时光可以倒退
的话，我都希望每一个跟我合作都会觉得很圆满，很开心。”
“工作不只是工作，我有能力的话，也想让大家开心，照顾大家的情绪。”话才说完，身
旁的工作人员就说 ： “她做的蛋糕很好吃！”能尝到陈绮贞手艺是多令人羡慕的事，与
此同时，从这个细节可以感受到，她确实是个有温度的人。
https://i.imgur.com/bqPQFI4.jpg
▲回顾出道20年，陈绮贞对第2张专辑的“蘑菇头”造型仍耿耿于怀，其实女神也是人，
与你我关心的事情差别不会太大。所谓的距离感，有时是我们想太多而导致。
https://i.imgur.com/b8hL49l.jpg
▲陈绮贞从初出道开始，已在思考发表作品速度的问题，她今天的结论是： “对我来讲
，发片的时间和频率好像不是最重要的。反而是，你这一生怎样铺排你自己，对我来讲比
较重要。”
【女神也有拖延症？ꂠ 从发片节奏看人生观】
相隔5年才推出新专辑《沙发海》，背后是有什么特殊原因吗？还是因为陈绮贞有拖延症
？记者不讳言问了。她笑笑说：“好了，我承认我有拖延症了！但是我都不觉得什么3、4
、5年有很久。”对乐迷来说，当然希望偶像不断有新作品，一个月一首歌也不过份，但
对创作人来说，发表作品的速度、数量背后也有一套哲学。陈绮贞说：“你这一生以创作
者的身份，出几张唱片，本来就没有人可以规范你。假设我要唱到80岁，那我两年就要发
一张唱片，怎么有可能呢？我不可能像挤牛奶的方式去想作品这件事。”
从刚出道时，她已经在思考这个问题：“一开始的合约本来说一年要发一张唱片，我就想
说‘怎么可能？’我一年也写不了两首歌，怎么可能一年发一张唱片，这个合约签下去我
一定赔死了！”然后她想到她喜欢的乐队，The Beatles、Queen、Sting等等，也不是每
年发片，甚至一生推出的专辑也不过10张，但作品数量并没有影响他们的经典地位。
“对我来讲，发片的时间和频率好像不是最重要的。反而是，你这一生怎样铺排你自己，
对我来讲比较重要。”
【新专辑风格故意“走偏”？ꀠ随遇而安享受乐手之间的化学作用】
第一次完整地听《沙发海》的时候，感觉“很不陈绮贞”，因为当中渗入一些另类摇滚的
作品，有些重型、黑暗的感觉是以往没有的，她是故意要刺激乐迷吗？“我没有办法说，
唱片的风格是不是真的能如我所想，有的时候是化学作用。当制作人编曲时，或者乐手给
你超越你所想的好的话，你不能因为‘我本来要这个’，然后无视‘这个东西这么美好’
。然后只要我要的，我会被那个新的火花吸引，唱片才会这样好玩。”她又分享，大家听
新专辑时可以想像，所有歌的原形只得一把吉他作伴奏，每首作品的变化都是超乎她预期
的。
当中《在台北某个地方》是记者觉得很玩味的作品，因为歌曲九成时间都“很陈绮贞”，
唯独间奏的弦乐部份“剧变”，突然变得天昏地暗，像是一个逐步崩塌的画面，原来这个
片段背后也有故事。她雀跃说：“那首歌一开始只有一个钢琴，我弹了一个一直往下半音
的东西。然后我给我的偶像洪敬尧老师，他是很资深的大师级的长辈。他说‘我觉得你间
奏很有创意，我很喜欢。’我非常开心，因为被你的偶像称赞，一个你也很认真做的段落
，被他认可。他叠加上去的弦乐也真的很精彩！”陈绮贞流露出小粉丝的表情，可想而知
她有多兴奋。这也是乐手之间互动，有被保留成作品的例子。对陈绮贞来说，每张专辑，
每首作品都要有这样的东西，更胜于将一年、两年所写的歌全都发行。
https://i.imgur.com/COaQ1k1.jpg
▲谈到《在台北某个地方》时，陈绮贞流露小粉丝的表情，因为她认真设计的歌曲间奏部
份，还得到洪敬尧老师的认可。有时候，音乐人快乐的原因很简单。
【词大于曲现象影响创作？ꀠ“词跟曲分开想是有问题的”】
“词大于曲”的现象在华语音乐圈发生了很久，尤其在广东乐坛亦经常被人诟病。但现实
是有音乐背景的听众不是主流，理解文字比理解编曲相对容易，所以这“词大于曲”很难
避免。身为创作人，陈绮贞对这现象有自己的见解：“其实对我来说，词跟曲分开想是有
问题的。因为其实词就是音乐，每一个字都有音。当我们眼睛看歌词的时候，会误以为歌
词跟曲是分开的，但其实我们在听歌的时候，有时候同一个曲子你放了不同的歌词，就会
觉得变难听了。不是词写得不好，对我而言，有的时候因为那个词的音，跟那个曲子的音
没有很有默契的合在一起。所以，我现在都会把词跟曲是想成是同一样事情。”
她又举了一个例子，即使有些人不懂音乐，仍然能够写歌，因为他们听到那个文字里面的
音乐 ；或者在没有文字的音乐中，可以连接到文字，跟着旋律哼唱，马上就知道哪个音
的字可以放进去。其实音乐不是什么骇人的事，将它拒诸于门外的，有时不是音乐本身的
难度，而是听众自己。
同时，编曲也是重要一环，因为它是一个背景烘托著旋律、歌词，衍生出所谓的“画面感
”。陈绮贞提供了一个角度，让我们理解编曲这回事：“编曲一个很重要的支撑，当调整
了速度，或是用不同的乐器，你就会被那个东西暗示。比如你听到木吉他，你就会被暗示
它是民谣，比较人文；电吉他就会自然想到颓废或摇滚，那个东西的暗示的本身，会协助
你去理解这首歌在说什么。”
https://i.imgur.com/yUsV0Gd.jpg
▲“其实对我来说，词跟曲分开想是有问题的。因为其实词就是音乐，每一个字都有音。
”对音乐的理解人人不同，但有时候把音乐想得太复杂是听众自己。
【“弹吉他不是最好没关系，最好看比较重要！”】
吉他跟陈绮贞好像是浑然天成的一对，尤其那把日落色的Gibson Hummingbird就是她的标
志，在聊吉他的时候，跑出一句：“弹吉他不是最好没关系，最好看比较重要！”让她非
常开心。陈绮贞形容自己不是“手指型”吉他手，而是“概念型”，因为乐器与她的想法
，以及出来的作品已经连成一线，可以说是“心中有剑”的境界。她说：“我在写歌的时
候，只用一把吉他的时候，我都是在想，我弹的那个吉他是什么剑？我在打造一把剑的原
形，让听到的人去感受或使用。比如说，《华生》是木剑、《伤害》是铁剑、小品歌曲是
玻璃雕花很精致的剑。我喜欢创造一个空间，让音乐人来决定跟我合作以后，将歌曲变成
一种怎样挥舞好看，或是有穿透人心的功能，或是变成值得欣赏的作品。同时让每个人都
可以带在身上觉得安心，保护自己的那个‘剑’，这个就是我跟吉他的关系。”
https://i.imgur.com/usM8P1P.jpg
▲“弹吉他不是最好没关系，最好看比较重要！”一句逗得陈绮贞非常开心，可能你也没
想过女神会有这样可爱的一面。
【疗愈者的脆弱ꀠ有时候必须要孤独地面对自己的问题】
俗语说“能医不自医”，陈绮贞的歌疗愈过无数乐迷，但她会不会也有一些脆弱自己处理
不来？“常常呀！我觉得我每天都超脆弱呀！快点来疗愈我吧你们！哈哈！”上一秒她还
在笑着说，下一秒她突然沉下来。
访问前一天，陈爸爸突然急诊进医院，让她有些感悟，关于脆弱，有时必须要独自面对。
“那时候我突然想到，人生就是必须要经历一些事……”医院塞满人，病人、医生也很辛
苦，有时候我们每天在乎的人好好的，突然变得连走出这个门都很辛苦的时候，确实百感
交杂。“……好像又突然归零了，又从一个归零的角度看失去或获得的东西；那种脆弱，
我觉得自己必须要孤独地面对自己的问题。当每个人都一样的时候，你就不太能够要求别
人去替你分担，因为别人也有他的痛苦，也有跟你一样的问题。还是必须要自己照顾自己
，自己找到方法渡过每一次低潮的时候，同时感谢那些愿意陪你一起渡过的人。”
https://i.imgur.com/Bef3Rqw.jpg
▲疗愈者也有自己的脆弱， 有时候必须要孤独地面对自己的问题。各人也有各自的问题
要处理，所以要学懂感谢在身边陪伴自己渡过的人。
https://reurl.cc/GkbW3G