【20190113陈绮贞 20周年演唱会－漫漫长夜 Cheer 20】
“有一个夜晚，像20年一样长，希望天永远不要亮”
◆漫漫长夜
绮贞的演唱会是一趟旅程。
在旅程开始前 细心规划、满心期待。
在旅程进行中 交付全部的自己、享受一分一秒。
在旅程结束后 收获良多、更有能量的迎接下次到来。
一次又一次的旅程、交织了20年，铺成一片漫漫长夜
沉沉入睡 甜甜好梦 点滴都尝心头。
首场结束后，回到家里，躺在床上，闭上眼睛
想起了那年还是学生，在年代端点排著队买著“太阳巡演”高雄巨蛋最终场的票
一路到现在，原来这些点滴都藏在今晚的漫漫长夜。
◆微光
如同前几次大型巡演，舞台前有一片白色半透布幕。
接着灯光暗，投影出。拨放著“台北某个地方”的MV。
与“时间的歌巡演”相同，也是由“流浪者之歌”的MV带着你走进绮贞的世界里。
白色半透布幔后方灯光亮起
绮贞揹著吉他现身于白色布幔之中，演唱“每天都是一种练习”。
舞台上方一盏垂吊的小灯摇晃着，这是绮贞对于自己诞生的诠释
而布幔外影像呈现点点星空，就像是外面的世界浩瀚无穷正在等着她去探索。
此时我想起“每天都是一种练习”是上次“房间里的音乐会巡演”的最后一首歌
放在这次的开头就像是时间正慢慢的往前回朔，带领我们细数这20年的点滴。
而接近后半段时，绮贞后方亮着黄光
白色布幕透出剪影，一亮一灭。
这不就是当年2002年“吉他手巡演”开场的呈现方式吗!
◆苏醒
接着一连串的大自然千变万化现象的影像与声音互相交叠著
象征绮贞从长夜中苏醒。
布幕落下，绮贞站在7公尺高的伸降台上演唱着“会不会”
这一幕让我想起了“时间的歌巡演”里升到高空站在LED双环中的绮贞。
此时天空降下LED灯条，配合舞台上的影像，产生了虚实交错的有趣画面。
演唱着“Self”时
舞台地面上的口字型的LED地板后端向上开始倾斜
上方也有一组与下方相呼应的口字型LED也向下倾斜
上下两片中央夹带着一圈带状LED，宛如一个巨大的盒子
而绮贞与乐手们藏在其中。
强烈的视觉影像在此刻渲染开来，占满了你的视线
蛮喜欢这样有立体感的影像呈现方式，让影像不再是平面或垂直
而是具有层次与深度的变化。
为了让三座大型的LED同时间上升下降，所以启用了12吨的油压机
这样大型的物件上下交错制造出的倾斜
让我想起了“时间的歌巡演”里的双环
而这次改变了LED的形体，
似乎让影像可以更好运用，也有了更多方式可以呈现。
蛮喜欢“变色龙”的视觉影像
在接连好几首几乎是黑白呈现的视觉影像后
突然出现鲜艳的色彩确实是蛮吸引目光的
而唱到“受伤的变色龙，不懂被忽略的幽默，现在就回到最初的我。”时
画面再度转回黑白的色彩，再慢慢的变色(增加色彩)
如同随着环境而变色的变色龙，因情绪变化而变色的变色龙。
“残缺的彩虹”让我觉得有些可惜
应该是可以有很多画面可以诉说的桥段
但歌曲前半段仅用雷射光束呈现
到了最后一段才开始用彩虹的颜色将观众席染色
单纯用彩虹的颜色来呈现似乎有些直接，而且有限。
很喜欢电台访问中绮贞畅谈这首歌的起源
熟悉的路或是事物有着人陪伴你，就会产生了新的光彩
但光彩之中有时也会有遗憾，但遗憾之中要记得
“因为你是光、彩虹因为你存在。”
如何借由歌曲慢慢铺成堆叠，让观众了解而感动，是一个很好的思考方向。
演唱到“雨水一盒”时舞台上出现一台钢琴
“时间的歌巡演”里绮贞也是弹著钢琴唱着雨水一盒
而这次的视觉影像变成了线的流动最后交织成一件织品，分裂又组合著。
我不晓得其中的意涵，但我很喜欢之前时间的歌巡回的版本
影像中的一滴一滴的雨水滴落在现场的钢琴上
随着歌曲的渐渐变大的雨势，到最后的汹涌。
◆华生
串场影片带出绮贞对于20年的想法
12个音符排列组合成了故事，诉说了一个20年的故事
绮贞惊喜现身于靠近黄区的延伸舞台上
演唱“和你在一起”、“华生”
除了近距离与歌迷接触，特区也降下了六座方型LED
拨放著这20年来演唱会的片段，而绮贞慢慢走回主舞台。
环状舞台在绮贞的演唱会并不陌生
“夏季练习曲2巡演”“时间的歌巡演”都有这样的贴近观众的设计。
回到主舞台演唱“腐朽”时与“太阳巡演”相同的出现了月亮的影像
而绮贞一样是侧身演唱。
接着“Sentimental Kills”与“躺在你的衣柜”
LED再度借由不同的升降，以及搭配不同影像制造出不一样的变化与效果
最后半透明的投影布幕落下为上半场作结。
◆中场
影片出现了“吉他手巡演”时期的造型
有趣的欢迎大家踏上漫漫长夜的旅程
安全带警示灯已解除，可以随意起身走动、舒展身心。
而这里也巧妙的将上下半场一分为二
上半场主要运用舞台机关与视觉影像带出华丽的舞台效果
下半场则是强调现场的氛围以及与观众的互动。
◆跳舞吧
下半场开始绮贞再次现身于黄区的延伸舞台上演唱“跳舞吧”。
舞台伸高而天空降下方型灯条框架。
这部分让我想起了“房间里的音乐会”下半场用灯条所构成的房间框架。
除了方形的发光框架外，升降舞台的地面也有LED的影像呈现
而特区也再度降下六座LED双面的萤幕。
蛮喜欢升降舞台地面的LED，让三楼的观众也能有不一样的视觉影像。
而特区降下的六座LED双面萤幕
也让特区的观众不用再纠结要看后方真实的绮贞、还是前方萤幕影像上绮贞。
接着是音乐总监小虎出场，一起重现了The Verse的“快速动眼”
黑白的影像也是蛮有趣的
虽然觉得让大家滚动的黑白大球在绮贞的演唱会有些不搭
但也是另一种互动的方式以及新的尝试。
◆银河系
在“还是会寂寞”以及“鱼”的KTV大合唱后
“女明星”前奏一下，工作人员冲了出来帮忙补妆弄发并套上一件闪亮的外套。
接着绮贞就走进特区观众席，呈现了当年“花的姿态巡演”一样的桥段
甚至如同当年一样的在间奏介绍了台上的乐手。
而“1234567”当然就是万年不变的经典老梗，闪光灯银河系。
漫漫长夜下，我们是如此渺小而短暂的存在，
我们活着的每一天都能够对自己的感觉诚实，
热切的追求，当你怦然心动的每一分每一秒。
演唱会进入尾声
带来最常在演唱会后段让大家边震动边合唱的“吉他手”、“让我想一想”
以及最后一首歌“最初的起点”。
演唱会的最后，特区喷出的白色纸花，纸花堆中藏着绮贞给歌迷的小情书
一段半透明的彩虹纸片，透著光你就会看见上面写着绮贞想传达
给你的讯息“我看见的光，是你”。
◆Encore 1
还记得第一段串场影片中绮贞说这20年来可以分成三个阶段
而Encore 1就是让我们一起一步步往前回朔的时刻。
【台北某个地方 — 2017台北东区】 展开观察者四部曲计画
【旅行的意义— 2005平溪】 展开花的姿态三部曲计画
【漫漫长夜 — 1996 政大女生宿舍】 参加歌唱比赛得奖开启演唱之路
而最后“漫漫长夜”出现了与开场“每天都是一种练习”一样的宇宙星空
接着萤幕上出现了熟悉的绮贞手写字体，也是这次演唱会的主旨。
有一个夜晚
像20年一样长
我们赞颂黑暗与星空
希望天永远不要亮
◆Encore 2
与乐手们一起谢幕后，找了小虎帮忙伴奏演唱了“观察者”
以及绮贞高中时一个午后初次拿着吉他而写给自己的“After 17”。
一直以来我很喜欢绮贞演唱会Encore时的自弹自唱
甚至大过于一开始的华丽舞台或是光彩夺目的灯光。
因为那才能更突显她声音里的干净与纯粹
放下了所有的外加的包装，我们更能够真实的传递彼此的情感
才能延续了20年，编织成一个漫漫长夜。
◆后记
蛮喜欢这次的舞台设计
运用了不同升降角度倾斜LED让影像有不同的呈现方式
无论你是在特区、二楼、三楼 都有不一样的观赏角度。
影像的部分支撑著上半场华丽的舞台表现
一些搭配音乐做的色彩转换或是小巧思也很用心。
让我觉得比较可惜的是灯光的表现
控台上方过低的灯杆遮蔽了三楼后半部的部分观众
直射的光束与雷射也影响了很多观众观赏的品质
过强且忽明忽暗的灯光虽然气势磅礡，但也让观众产生了不舒服的感受。
在灯光呈现的部分
上半场多数的桥段都是将环状的灯光用跑马灯的形式呈现颇为可惜，
希望接下来的巡回可以将灯光与音乐、影像互相搭配，呈现更棒的作品。
◆涟漪
这次的演唱会里藏了不少向过去演唱会致敬的桥段
刚开始也许你会觉得似乎跟前几次的巡演很类似。
但演唱会结束后回到家静下来回想，你会发现原来这是有巧思藏在里头
如果你都有参与到过去巡演的话
我想这场演唱牵起你心中的涟漪将会一圈一圈的扩大
你会想起某次巡演是跟着重要的人去看的
你会想起某次巡演跟着绮贞一起哭了
你会想起某次巡演是第一次在演唱会握到绮贞的手
你会想起某次巡演我们喊著一遍又一遍的安可就是不想结束。
而你20年的故事与回忆其实也一起藏在了这场漫漫长夜里。
照片来源：
添翼音乐官方 Facebook
陈绮贞 Cheer Chen官方 Facebook
鹿米工作室 LUMI Light Studio Facebook
文章来源：https://goo.gl/rvUuRM
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