【20190113陈绮贞 20周年演唱会－漫漫长夜 Cheer 20】
“有一个夜晚，像20年一样长，希望天永远不要亮”
◆漫漫长夜
绮贞的演唱会是一趟旅程。
在旅程开始前 细心规划、满心期待。
在旅程进行中 交付全部的自己、享受一分一秒。
在旅程结束后 收获良多、更有能量的迎接下次到来。
一次又一次的旅程、交织了20年，铺成一片漫漫长夜
沉沉入睡 甜甜好梦 点滴都尝心头。
首场结束后，回到家里，躺在床上，闭上眼睛
想起了那年还是学生，在年代端点排著队买著“太阳巡演”高雄巨蛋最终场的票
一路到现在，原来这些点滴都藏在今晚的漫漫长夜。
◆微光
如同前几次大型巡演，舞台前有一片白色半透布幕。
接着灯光暗，投影出。拨放著“台北某个地方”的MV。
与“时间的歌巡演”相同，也是由“流浪者之歌”的MV带着你走进绮贞的世界里。
白色半透布幔后方灯光亮起
绮贞揹著吉他现身于白色布幔之中，演唱“每天都是一种练习”。
舞台上方一盏垂吊的小灯摇晃着，这是绮贞对于自己诞生的诠释
而布幔外影像呈现点点星空，就像是外面的世界浩瀚无穷正在等着她去探索。
此时我想起“每天都是一种练习”是上次“房间里的音乐会巡演”的最后一首歌
放在这次的开头就像是时间正慢慢的往前回朔，带领我们细数这20年的点滴。
而接近后半段时，绮贞后方亮着黄光
白色布幕透出剪影，一亮一灭。
这不就是当年2002年“吉他手巡演”开场的呈现方式吗!
https://imgur.com/MsrsD9o
◆苏醒
接着一连串的大自然千变万化现象的影像与声音互相交叠著
象征绮贞从长夜中苏醒。
布幕落下，绮贞站在7公尺高的伸降台上演唱着“会不会”
这一幕让我想起了“时间的歌巡演”里升到高空站在LED双环中的绮贞。
此时天空降下LED灯条，配合舞台上的影像，产生了虚实交错的有趣画面。
演唱着“Self”时
舞台地面上的口字型的LED地板后端向上开始倾斜
上方也有一组与下方相呼应的口字型LED也向下倾斜
上下两片中央夹带着一圈带状LED，宛如一个巨大的盒子
而绮贞与乐手们藏在其中。
强烈的视觉影像在此刻渲染开来，占满了你的视线
蛮喜欢这样有立体感的影像呈现方式，让影像不再是平面或垂直
而是具有层次与深度的变化。
为了让三座大型的LED同时间上升下降，所以启用了12吨的油压机
这样大型的物件上下交错制造出的倾斜
让我想起了“时间的歌巡演”里的双环
而这次改变了LED的形体，
似乎让影像可以更好运用，也有了更多方式可以呈现。
https://imgur.com/C4JIP9E
蛮喜欢“变色龙”的视觉影像
在接连好几首几乎是黑白呈现的视觉影像后
突然出现鲜艳的色彩确实是蛮吸引目光的
而唱到“受伤的变色龙，不懂被忽略的幽默，现在就回到最初的我。”时
画面再度转回黑白的色彩，再慢慢的变色(增加色彩)
如同随着环境而变色的变色龙，因情绪变化而变色的变色龙。
“残缺的彩虹”让我觉得有些可惜
应该是可以有很多画面可以诉说的桥段
但歌曲前半段仅用雷射光束呈现
到了最后一段才开始用彩虹的颜色将观众席染色
单纯用彩虹的颜色来呈现似乎有些直接，而且有限。
很喜欢电台访问中绮贞畅谈这首歌的起源
熟悉的路或是事物有着人陪伴你，就会产生了新的光彩
但光彩之中有时也会有遗憾，但遗憾之中要记得
“因为你是光、彩虹因为你存在。”
如何借由歌曲慢慢铺成堆叠，让观众了解而感动，是一个很好的思考方向。
演唱到“雨水一盒”时舞台上出现一台钢琴
“时间的歌巡演”里绮贞也是弹著钢琴唱着雨水一盒
而这次的视觉影像变成了线的流动最后交织成一件织品，分裂又组合著。
我不晓得其中的意涵，但我很喜欢之前时间的歌巡回的版本
影像中的一滴一滴的雨水滴落在现场的钢琴上
随着歌曲的渐渐变大的雨势，到最后的汹涌。
◆华生
串场影片带出绮贞对于20年的想法
12个音符排列组合成了故事，诉说了一个20年的故事
绮贞惊喜现身于靠近黄区的延伸舞台上
演唱“和你在一起”、“华生”
除了近距离与歌迷接触，特区也降下了六座方型LED
拨放著这20年来演唱会的片段，而绮贞慢慢走回主舞台。
环状舞台在绮贞的演唱会并不陌生
“夏季练习曲2巡演”“时间的歌巡演”都有这样的贴近观众的设计。
https://imgur.com/xphmhYF
回到主舞台演唱“腐朽”时与“太阳巡演”相同的出现了月亮的影像
而绮贞一样是侧身演唱。
https://imgur.com/46QdhQa
接着“Sentimental Kills”与“躺在你的衣柜”
LED再度借由不同的升降，以及搭配不同影像制造出不一样的变化与效果
最后半透明的投影布幕落下为上半场作结。
https://imgur.com/OAI45FE
◆中场
影片出现了“吉他手巡演”时期的造型
有趣的欢迎大家踏上漫漫长夜的旅程
安全带警示灯已解除，可以随意起身走动、舒展身心。
而这里也巧妙的将上下半场一分为二
上半场主要运用舞台机关与视觉影像带出华丽的舞台效果
下半场则是强调现场的氛围以及与观众的互动。
https://imgur.com/4DRbHiz
◆跳舞吧
下半场开始绮贞再次现身于黄区的延伸舞台上演唱“跳舞吧”。
舞台伸高而天空降下方型灯条框架。
这部分让我想起了“房间里的音乐会”下半场用灯条所构成的房间框架。
除了方形的发光框架外，升降舞台的地面也有LED的影像呈现
而特区也再度降下六座LED双面的萤幕。
蛮喜欢升降舞台地面的LED，让三楼的观众也能有不一样的视觉影像。
而特区降下的六座LED双面萤幕
也让特区的观众不用再纠结要看后方真实的绮贞、还是前方萤幕影像上绮贞。
接着是音乐总监小虎出场，一起重现了The Verse的“快速动眼”
黑白的影像也是蛮有趣的
虽然觉得让大家滚动的黑白大球在绮贞的演唱会有些不搭
但也是另一种互动的方式以及新的尝试。
https://imgur.com/hmRiY6K
◆银河系
在“还是会寂寞”以及“鱼”的KTV大合唱后
“女明星”前奏一下，工作人员冲了出来帮忙补妆弄发并套上一件闪亮的外套。
接着绮贞就走进特区观众席，呈现了当年“花的姿态巡演”一样的桥段
甚至如同当年一样的在间奏介绍了台上的乐手。
而“1234567”当然就是万年不变的经典老梗，闪光灯银河系。
漫漫长夜下，我们是如此渺小而短暂的存在，
我们活着的每一天都能够对自己的感觉诚实，
热切的追求，当你怦然心动的每一分每一秒。
https://imgur.com/f4G8jtb
演唱会进入尾声
带来最常在演唱会后段让大家边震动边合唱的“吉他手”、“让我想一想”
以及最后一首歌“最初的起点”。
演唱会的最后，特区喷出的白色纸花，纸花堆中藏着绮贞给歌迷的小情书
一段半透明的彩虹纸片，透著光你就会看见上面写着绮贞想传达
给你的讯息“我看见的光，是你”。
https://imgur.com/6WTeMLO
◆Encore 1
还记得第一段串场影片中绮贞说这20年来可以分成三个阶段
而Encore 1就是让我们一起一步步往前回朔的时刻。
【台北某个地方 — 2017台北东区】 展开观察者四部曲计画
【旅行的意义— 2005平溪】 展开花的姿态三部曲计画
【漫漫长夜 — 1996 政大女生宿舍】 参加歌唱比赛得奖开启演唱之路
而最后“漫漫长夜”出现了与开场“每天都是一种练习”一样的宇宙星空
接着萤幕上出现了熟悉的绮贞手写字体，也是这次演唱会的主旨。
有一个夜晚
像20年一样长
我们赞颂黑暗与星空
希望天永远不要亮
◆Encore 2
与乐手们一起谢幕后，找了小虎帮忙伴奏演唱了“观察者”
以及绮贞高中时一个午后初次拿着吉他而写给自己的“After 17”。
一直以来我很喜欢绮贞演唱会Encore时的自弹自唱
甚至大过于一开始的华丽舞台或是光彩夺目的灯光。
因为那才能更突显她声音里的干净与纯粹
放下了所有的外加的包装，我们更能够真实的传递彼此的情感
才能延续了20年，编织成一个漫漫长夜。
https://imgur.com/WMxBWI3
◆后记
蛮喜欢这次的舞台设计
运用了不同升降角度倾斜LED让影像有不同的呈现方式
无论你是在特区、二楼、三楼 都有不一样的观赏角度。
影像的部分支撑著上半场华丽的舞台表现
一些搭配音乐做的色彩转换或是小巧思也很用心。
让我觉得比较可惜的是灯光的表现
控台上方过低的灯杆遮蔽了三楼后半部的部分观众
直射的光束与雷射也影响了很多观众观赏的品质
过强且忽明忽暗的灯光虽然气势磅礡，但也让观众产生了不舒服的感受。
在灯光呈现的部分
上半场多数的桥段都是将环状的灯光用跑马灯的形式呈现颇为可惜，
希望接下来的巡回可以将灯光与音乐、影像互相搭配，呈现更棒的作品。
◆涟漪
这次的演唱会里藏了不少向过去演唱会致敬的桥段
刚开始也许你会觉得似乎跟前几次的巡演很类似。
但演唱会结束后回到家静下来回想，你会发现原来这是有巧思藏在里头
如果你都有参与到过去巡演的话
我想这场演唱牵起你心中的涟漪将会一圈一圈的扩大
你会想起某次巡演是跟着重要的人去看的
你会想起某次巡演跟着绮贞一起哭了
你会想起某次巡演是第一次在演唱会握到绮贞的手
你会想起某次巡演我们喊著一遍又一遍的安可就是不想结束。
而你20年的故事与回忆其实也一起藏在了这场漫漫长夜里。
https://imgur.com/7TUeZqu
照片来源：
添翼音乐官方 Facebook
陈绮贞 Cheer Chen官方 Facebook
鹿米工作室 LUMI Light Studio Facebook
文章来源：https://goo.gl/rvUuRM
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