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一则近日在X上引发讨论的贴文指出，
传统古典音乐演出的票房长期难以负担乐团营运成本，主要依靠补助、捐款及基金支持；
相较之下，游戏音乐演奏会却能吸引大量年轻观众，形成截然不同的商业模式，
甚至打破过去依赖补助的票房成绩。
这项话题最初由海外推主 Aakash Gupta 提出。他指出，
美国管弦乐团的票房收入平均仅能负担约三分之一的年度预算，而且这还是在经营状况相
对健康的情况下。
2010年以来，包括费城、路易斯维尔、檀香山及雪城等地的管弦乐团都曾申请破产。
他认为，古典音乐长期以来的经营模式本来就是依靠外部资金补贴。
从贝多芬获得维也纳贵族提供的年金，到华格纳由巴伐利亚国王协助偿还债务，
到了现代则转变为企业及个人捐款、基金会等方式，
核心结构并没有太大改变——演出本身产生的收入不足以支付成本，
再由其他资金来源补上差额。
然而，游戏音乐演奏会似乎正在打破这套传统模式。
Aakash Gupta举例，《萨尔达传说》“女神之交响曲”世界巡演有大量场次完售；
《Final Fantasy VII Rebirth》在英国皇家亚伯特音乐厅演出时售罄；
《音速小子》更在伦敦巴比肯艺术中心连续三晚吸引满场观众。
他认为，这些演奏会之所以成功，关键就在于观众年龄层完全不同。
传统古典音乐的定期订票观众，大多已接近退休年龄，
而整个产业流失年长观众的速度已经超过吸引年轻观众的速度。
相较之下，
游戏音乐演奏会的观众则以十几岁、二十几岁的年轻人为主，甚至有人会穿着游戏角色的
服装进场。
更重要的是，这些玩家在购买演奏会门票之前，
早就已经与相关音乐建立深厚连结，完完全全就是铁粉。
Gupta甚至认为，任天堂作曲家近藤浩治，以及《Final Fantasy》系列作曲家植松伸夫
等人，
无意间替管弦乐音乐打造了史上规模最大的“入门管道”。
例如，一名19岁年轻人今晚第一次在音乐厅听到90人编制的管弦乐团演奏《萨尔达传说》
，
未来或许就可能成为古典音乐的长期观众。
他以此形容：
“今晚听《萨尔达传说》的19岁年轻人，可能就是2046年的马勒音乐会订票观众。”
过去海顿需要王公贵族资助才能完成交响曲，
如今《萨尔达传说》却能靠观众购买原价票，把整座音乐厅坐满。
因此，他认为这甚至可以被视为管弦乐300年历史中一项相当特殊的变化：
第一次有大量观众直接用购票收入支付整场演出的成本。
这项讨论在日本社群平台上也引起不少回响。
日本网友くまぎ指出，
古典音乐演出本身只能替管弦乐团带来约三成收入，
但游戏音乐具有很大的改编空间，不一定需要原作音乐家亲自参与，
也能制作成完整的管弦乐演奏会。
再加上部分游戏作品的授权相对容易取得，
而且玩家本身就对音乐具有高度熟悉度，因此门票往往能快速售罄。
他认为，游戏音乐正在逐渐成为管弦乐团“新的饭碗”。
也有网友提到，日本游戏音乐的管弦乐演出其实早已不是新鲜事。
例如《勇者斗恶龙》系列，不只东京都交响乐团及NHK交响乐团经常演奏，
伦敦爱乐、伦敦交响乐团等国际级乐团也都曾演出相关作品。
讨论中也出现另一种有趣的观点：
游戏音乐或许正在成为现代的古典音乐。
网友指出，现代游戏音乐经常采用大型管弦乐编制，且不像电视歌曲受到播放时间限制，
也不一定以歌唱曲为主，因此能够呈现非常丰富的音乐风格。
虽然原始讨论提到部分古典音乐家可能对“管弦乐团靠游戏音乐赚钱”感到不满，
但日本网友的反应并非一面倒，
4不少古典音乐爱好者反而表示支持。
多数网友认为，只要游戏音乐能让音乐厅重新坐满观众、增加乐团收入，就是好事。
甚至有古典音乐迷表示，自己非常期待这样的发展，
因为当管弦乐团的收入来源增加、经营状况更加稳定后，
反而更有余裕挑战非主流曲目，而不必永远只演奏那些最安全、最经典的曲目。
因此，这或许并不是“古典音乐被游戏音乐取代”，
而是游戏音乐成为让管弦乐重新接触大众的一条新道路。
在古典音乐爱好者逐渐高龄化、传统演出经营压力日益增加的情况下，
游戏音乐能否持续吸引年轻观众，
甚至让他们从游戏原声带一路走进传统古典音乐会，
或许将成为管弦乐团未来能否延续的重要课题。
与其说游戏音乐抢走了古典音乐的舞台，或许更适合说：
游戏正在替管弦乐团带来一批过去很难接触到的新观众。

电玩音乐会能获利的途径不只是门票 还有周边传统的音乐会就很难卖什么周边

acg这边也比较容易找到新的曲子吧那天出现粪game神曲大集合都不意外了

你也可以包装演奏家卖海报小卡公仔啊

魔物也玩这套很多年了

能活得下去最重要

这套已经玩很久了啦 尼尔FF14巨人都办过音乐会一些张力大的曲子很需要管弦乐

行之有年了

https://youtu.be/PkQa7GKPXN8 猜猜红牛杯演奏哪首曲目啊？

还没听过。

古典音乐客群真的不多了，之前萧邦钢琴大赛全公司只有一个有听的能聊，更别说其他演奏会

这套早就很久了 以前就是电影配乐全套音乐会啊

法环音乐会快来台湾啊

但能有管弦乐编制又破圈的3A游戏IP越来越少了

https://youtu.be/GJDGPIZ4yT8 管风琴也是变成特定曲目限定款了（远目）

本来除了古典乐，管弦乐团还有电影原声带演奏

最近真的很多acg相关的音乐会而且票房不错

浜涡正志表示略懂...

WOW20周年纪念音乐会可以全球巡演一整年 就知道多受欢迎然后台湾一堆宫崎骏音乐会 一年可以演10多场

https://youtu.be/-VM6usLUJa4 庆幸自己活过有那些经典作品的年代(^ -^ )y-~~

自动人形也有办欧洲美国巡演啊，规模很大能填饱肚子才是重点，其余都可以再谈

Ado演唱会现场也有管弦乐团 超爽

https://youtu.be/raLKyPHRBQk 凉宫ハルヒの弦奏也15年了，时间过得好快

不是很久了吗

前阵子参加空洞骑士在日本的音乐会，的确是因为热爱这个游戏所以举办在海外我也冲，现场也有很多外国人，现场贩卖官方周边也好几个品项完售

https://youtu.be/eX5LI2Feao4 以前不知道为什么在巨人出现就进了sound horizon的坑，还没爬出来XD

但是对传统古典圈的人来说 游戏音乐的音乐会是混不下去的人才去做的

因为管风琴很庞大不好携带吧 高雄好像有一组

赚不到钱才是混不下去才对，艺术界很讨厌商业化是不是

要先填饱肚子才能谈高雅啊，商业化肯定是能让更多人饱足的能拉到赞助的人当然是他有本事

Steve Buscemi说过他靠演商业片养活自己 这样才能去接他喜欢的独立制作 意思其实差不多吧

好有趣的讨论，没接触过古典乐还真不知道收入结构问题

就 要说人家去做游戏相关是走投无路前 也要先看看自己是不是正在无头走路(?

魔物也是 persona也是

古典乐并没有比较高尚 不管哪种音乐有人喜欢就是好音乐

不知道当年在某NXX的朋友现在想啥 说VGL那一流的不堪入耳推文cho说的就很像当初那个搞古典交响朋友的态度

古典管弦乐在对的时代也是流行音乐啊，人家跟流行有什么问题

就跟维也纳有维也纳爱乐与美泉宫管弦乐团一样，有的光靠赞助演出就能维持现状，有的要天天在美泉宫演奏给观光客维持生计这样子说好了，国中高中音乐课现在还有没有老师会要求学生去现场听古典音乐会写报告都是问题了

古典乐现在最大的问题是时代变了用来传递音乐的娱乐媒介更多了古典听众的数量和电影 动画 游戏音乐相比太小众

两边都听多棒啊

转型不失为一种拓展潜在客源的方法

毕竟游戏有先用其他面向(画面、玩法、剧情)吸引玩家玩家已经有情感连结后就会更愿意花钱而且可以先看游戏够热门再去表演

说白了，古典乐就是以前的流行乐啊，时代变迁啦

难怪现在越来越多ACG音乐会

对，买不到MH交响乐演奏会的票QQ

等我老了之后，1990年的电玩音乐也是一种古典乐了吧

8bit就已经是复古风格啦

到了2050 现在这些就是古典乐了（

大编制的VGS真的爽

讲白一点根本就不限于电玩 而是稳定的新曲+高品质输出电玩只是刚好最多新曲的地方现代乐团的音乐人才都在这而且比电影都用老歌还多一点

古典乐多数曲子都太长

Hollow Knight 丝之歌 也都有开过古典乐团的演奏会

进场支持+1而且游戏跟动漫的ost 很多都很适合管弦乐 上面说的空洞就是其一

毒老鼠自己也办过无数场音乐会了。动画、游戏的音乐编曲够赞的话没理由不拿来办。久石让不也好多场了？古典那个年代纯音乐拉不到的客，也是要靠歌剧、芭蕾舞剧去吸引进场。

就…万人响应一人到场 嘴砲不能当饭吃 的体现

对对对，就是这样没错，所以这种演奏会麻烦多来点

我也是东方开始接触管弦/交响乐的

VGL不就一直都是这样

勇者斗恶龙很早就有出管弦乐CD

电玩音乐客群较多，举办活动较能吸引人古典音乐一般人听不懂，听这种音乐纯粹给人感觉比较

生怕铜臭沾上我的小提琴。请问你小提琴怎来的？

有洨问而己

我觉得不只游戏音乐啦，应该说流行娱乐文化的配乐音乐会都算，换成热门电影、电视剧、动漫也都可赚饱饱。

去年有枫之谷交响乐，今年有东方交响乐，接下来还有怪物弹珠交响乐

明显不是年轻族群吧 是老宅

台湾有些专门开那种动漫游戏音乐会的团，观众也很多但实际听真的普普

只能说 受众确实就那样

凡人修仙传也有办线下售票音乐会鹰角之类也都有

很多游戏甚至把古典乐改变直接放进去，完全是互利共生