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文长甚入，简单说，编剧就是没有话语权的东西
《真人快打2》编剧杰瑞米·史莱特谈新结局、角色死亡与IP叙事的现实
这位曾执笔《惊奇4超人》与《月光骑士》的编剧，也坦率地谈到了过去15年来创作系列
作故事的起起伏伏。对编剧杰瑞米·史莱特而言，《真人快打2》的成功不仅仅在于打破
系列纪录的4000万美元开片首周票房，更是一场个人的胜利。
在过去的20年里，这位来自堪萨斯州的编剧大多在IP改编电影的政治泥淖中打滚。随着好
莱坞决定加倍押注在这些自带粉丝基础的电影和影集上，他经历了所有想像得到的巅峰与
低谷。讽刺的是，最初为他打开这扇“既有版权作品”大门的，反而是他那部备受赞誉的
原创剧本《明日之子》（Man of Tomorrow）。这部2012年入选“剧本黑名单”（Black
List）的作品，讲述了一名1940年代的联邦调查局探员，被夹在芝加哥一场类似超人与蝙
蝠侠角色的对决之中。这部黑色英雄剧本让史莱特获得了为二十世纪大众撰写《惊奇4超
人》（2015）的机会。虽然那部饱受恶评的最终上映版本与他的剧本相去甚远，但他依然
对自己当初提交给大众的版本感到自豪。
此后，他陆续参与了许多知名作品，包括《死亡笔记本》、《哥吉拉与金刚：新帝国》、
《乐一通大战地球：达菲鸭救地球》（Coyote vs. Acme），以及影集版的《大法师》、
《雨伞学院》和《月光骑士》。在这些项目中，大多充斥着大批的编剧、不同的声音和过
多的干预，导致最终的编剧名单长得像连署请愿书一样。
但在导演赛门·麦奎德（Simon McQuoid）执导的《真人快打2》中，情况完全不同了。从
史莱特在尚未开拍前的编剧圆桌会议上脱颖而出的提案，到他在后期制作期间加写的新结
局，他都是这部电影唯一的编剧。这在当今的系列大片中是极其罕见的，除非是由编导合
一的导演亲自掌舵。
史莱特将这一幸运的转折归功于他在电视圈的历练，以及随着年龄增长而带来的智慧与褪
去的自负。
“在职业生涯初期，我会去反抗合作伙伴给我的修改意见和反应。但在过去十年中，我在
电视圈的经验让我明白，合作才是这场游戏的核心，这从根本上改变了我的写作方式，”
史莱特告诉《好莱坞报导》（The Hollywood Reporter）。“我早早就和《真人快打2》
的决策核心对上了频率。我们都想拍出完全一样的电影，当这种情况发生时，编剧就更容
易在创意上全程参与。这种‘不再以自我为中心，而是专注于合作’的心态调整，是我在
将近15年前写《惊奇4超人》时完全做不到的。”
至于史莱特在《真人快打2》后期制作时加写的新结局：地球领域（Earthrealm）幸存的
冠军们重新集结，并同意前往地狱领域（Netherrealm），去拯救并复活那些在与外世界
（Outworld）敌人对决中牺牲的朋友。这段尾声是在电影计画内、为期一周的补拍期间完
成的。
“当我们在看最初的剪辑版本时，我们发现缺少了与所有角色进行最后交代的镜头。原本
那只是一个没有台词的蒙太奇片段，那无法让观众在走出戏院时获得我们特别想要的感受
。这就是我写新结局的原因，”史莱特回忆道。“它预示了这个系列在未来电影中的走向
。我们知道我们在过程中杀死了一些相当有名气的角色，但在这个宇宙中，死亡从来不是
终点。所以我们希望观众走出戏院时能带着一丝曙光，期待未来或许还能看到他们最爱的
一些经典角色。”
在这些死亡的角色中，包括了由林路迪（Ludi Lin）饰演的刘康（Liu Kang），他是2021
年第一集电影的原创主角。当时这个角色面临了不少批评——并非因为演员的表现，而是
因为重启版选择创造一个全新的主角，而不是使用《真人快打》电玩游戏中众多深受喜爱
的既有角色。因此，出于对游戏设定的尊重，史莱特淡化了这个原创主角，转而支持两位
新的主角：吉塔娜（Kitana，阿德琳·鲁道夫饰）和强尼·凯吉（Johnny Cage，卡尔·
厄本饰）。
“我对这部电影采取的策略之一是：‘听着，玩《真人快打》的乐趣就在于，每次你把硬
币投进投币机，你选择不同的角色，就会得到截然不同的体验’，”史莱特分享道。“我
没兴趣继续延续第一集那个原创主角的故事线。这不一定是承认过去犯了错，但我们确实
说过：‘让我们看看第一部电影哪些地方做得对，并在这些部分加倍下注。同时，也看看
哪些地方没能引起观众共鸣，好让我们避开并转向其他方向。’”
那位原创主角的故事可能还没有完全结束，因为史莱特在接下来的问答中多次强调，一些
已经死亡的角色将会在潜在的《真人快打3》中回归。
“我们目前还没有获得第三部电影的正式绿灯。但当去年的初期测试放映数据出来，片商
看到粉丝对第二集的反应时，我想他们意识到这有潜力成为一个可持续发展的系列，”史
莱特分享道。“所以他们委托我开始创作第三部的剧本，我目前正在完成第二稿。我对此
非常非常满意。就像我们从第一集中吸取教训、努力让第二集变得更好一样，我们现在也
在吸取第二集的教训。”
一旦完成《真人快打3》的最新草稿，史莱特将把注意力转向他即将迎来的长片导演处女
作《召唤师》（Summoner）。多年来他一直试图坐上导演椅，几年前他差点就能执导一部
名为《丝线》（Thread）但最终未制作的《阴儿房》衍生剧。
“我写了一部名为《召唤师》的电影，刚刚获得了绿灯。它在一家大片商手里，他们可能
想自己发布公告。但这部作品已经兜兜转转了好一阵子，我终于为它找到了一个完美的归
宿，遇到了让我非常非常兴奋的创意合作伙伴，”史莱特说。“所以我们目前正在进行选
角，我希望能在八月开拍。这是我写过最恐怖的东西，而且是一部非常非常有趣的恐怖电
影。”
在接下来与《好莱坞报导》的对话中，史莱特还谈到了他在好莱坞认识的第一位知名人物
是编剧詹姆斯·冈恩（James Gunn），随后谈到了他们在DC宇宙（DCU）和《乐一通大战
地球》的合作。接着，他回应了自己退出漫威影集《月光骑士》的原因。
【访谈内容】
《好莱坞报导》（以下简称THR）：你是怎么加入这部续集的？是你去提案的，还是因为
你丰富的系列电影创作背景，片商主动找上你的？
杰瑞米·史莱特（以下简称史莱特）： 我当时参加了新线影业（New Line）组织的一个
编剧圆桌会议，大家就是天马行空地为《真人快打2》构思可能的故事线。那是很早期的
时候，他们甚至还百分之百确定是否要拍续集。但我去参加圆桌会议时，总是会带着一个
具体的提案。即使他们不喜欢，至少我也有所贡献。我基本上向他们引荐了我认为的故事
走向，同时我也提出了一个有别于第一部电影的基调调整，试图让这部电影变得更有趣、
更让人满足。我想拥抱那种让《真人快打》这个IP变得如此特别的幽默感、荒谬感和想像
力。如果我们能用正确的方式做到这一点，那么我认为我们可以打造出一部现在戏院里不
常看到的那种、让人非常过瘾的90年代好莱坞大片。
这就是我在圆桌会议上的提案。结束后，他们对我说：“你愿意来写这个剧本吗？”我当
时想：“太好了，现在我成了那个必须把我刚刚像个局外人一样、随口甩给别人解决的烂
摊子给具体实现的人了。”（笑）但当然，我立刻就答应了，因为我是玩这些游戏、看着
这些角色长大的。
THR：在既有的指令方面，他们有没有基本上说：“我们想要一场包含这些特定新角色的
格斗大赛”？
史莱特： 甚至不是那样。第一部电影结束时留下了两个承诺：格斗大赛即将到来，以及
强尼·凯吉将成为参赛者之一。但除了这两点之外，我们面对的是一张白纸。我对这个项
目的策略之一就是说：“听着，玩《真人快打》的乐趣就在于，每次你把硬币投进投币机
，你选择不同的角色，就会得到截然不同的体验。”所以我没兴趣继续第一集那个原创主
角的故事线。我说：“让我们带入一些全新的主角吧。”那两个人就变成了强尼·凯吉和
吉塔娜。
对于强尼，我们需要一个像卡尔·厄本这样的电影明星，以及一个视角人物（POV），来
为观众引导这个世界的疯狂。而吉塔娜（阿德琳·鲁道夫饰）则成为另一个非常自然的主
角，单纯是因为她与绍康（Shao Kahn）的关系，以及她在电影开场时所失去的一切。绍
康从她身上夺走的一切，赋予了她在整部电影中非常强大且充满情感的复仇主线。所以这
两个角色真正成为了我们的基石。虽然我们也试图让电影中的其他人在过程中都有一些有
趣的亮点，但核心绝对是服务强尼和吉塔娜这两条双轨并进的旅程。
THR：（剧透警告）透过将电影中心放在吉塔娜和强尼等备受喜爱的游戏角色上，第一集
的主角、由林路迪饰演的刘康并没有活太久。我想有些观众会认为他的死亡是一种承认—
—承认当初绕过游戏中众多丰富既有角色，选择围绕一个原创角色来开启这个新系列电影
是一个失策。你也是这么看的吗？
史莱特： 对于我在这部电影中不得不遗憾杀掉的所有角色，我的统一回应是：我真的很
爱他们，也深爱那些赋予他们生命的演员。我答应接下这份工作的前提条件之一，就是确
保我能让乔许·罗森（Josh Lawson）饰演的加纳（Kano）复活，因为他是第一集里我最
喜欢的元素。我觉得他真正理解了这部戏的任务，并完美精准地抓住了这些电影该有的调
性。
虽然告别其中一些角色很痛心，但《真人快打》这个IP最棒的一点就是，正如我们在电影
中看到的，死亡从来不是终点。如果我们有幸能拍《真人快打3、4、5》或者一直拍下去
，我们对其中一些（已死去的）角色和演员有着宏大的计画。我们的目标绝对是把这些角
色在这部电影中的遭遇，当作讲述更宏大故事的跳板，甚至可能进行一些修正。
第一部电影的每位参与者都会很坦率地承认，他们在过程中遇到了很多挑战。他们必须证
明自己的存在价值，必须证明在2021年，一部限制级（R-rated）的武术电影依然能吸引
新观众；他们同时还得向既有的《真人快打》粉丝群体证明自己。总体而言，他们受到了
很多限制，而且可能承受了我们在拍续集时不需要面对的许多干预。
所以这并不一定是承认犯了错。我没有参与第一部电影，我绝对不想贬低他们的辛勤工作
。在极其艰难的情况下，他们都已经尽了最大的努力来回馈粉丝。但我们确实说过：“让
我们看看第一部电影哪些地方做得对，并在这些部分加倍下注。同时，也看看哪些地方没
能引起共鸣，好让我们避开并转向其他方向。”
THR：（剧透警告）前作有很大一部分是关于半藏（Hiroyuki Sanada 饰）血脉的延续，
在他与那位原创主角临别之际，他字面上的意思是说：“照顾好我的血脉。”有没有哪一
个时刻，有人通知半藏关于那位原创主角的死讯，并告诉他其女儿（即半藏的血脉）仍会
受到照顾？
史莱特： 我们在不同的阶段确实写过类似的剧本场景，而且我相信我们可能也拍了其中
一些。但最终，我没有参与剪辑过程。我并不一定清楚为什么某些场景被剪掉或做出某些
决定，但我猜想每个剪辑决定都是为了精简叙事，并确保我们永远不会失去电影的推进动
能。这只是我的猜测。
我早期的重要核心使命之一，就是一部《真人快打》电影最糟糕的状况就是沉闷。像这样
的电影应该永远是“油门踩到底，绝不踩煞车”。我的第一稿有140页，我提交的版本大
概是120页，而我们最终拍摄的版本大约是95页。我们没有无限的预算去拍摄无止境的素
材，然后在剪辑室里去“寻找”这部电影。我们在过程中必须做出许多艰难的决定，砍掉
很多东西，把资源真正集中在我们需要投入的地方。这一切都是为了做出最好的电影，好
让观众能获得最佳的观影体验。
所以，很多那些人们在面对他人死亡时表现得悲痛哀伤的场景，可能就是过程中被剪掉的
时刻。因为它们在我们正在推向高潮的关键时刻打乱了节奏。我们希望观众坐在椅子边缘
感到紧张刺激，而不是心情低落。但我还是要再说一次，其中一些死亡和损失，如果我们
有幸能拍第三部电影，未来将会得到回应和探讨。
THR：第一部电影有一个情节设定，是角色必须解锁他们的“奥祕”（Arcanas）。我一直
在想强尼是否也必须发现他的奥祕，但你选择让他在大部分时间里都保持没有超能力的状
态。这是不是为了避免削弱他故事线的核心观点——即英雄主义并非建立在出生时就天赋
异禀的基础上？
史莱特： 我想是的。这个问题有几个层面的答案。首先，“奥祕”这个概念是上一部电
影引入的。它并不是《真人快打》神话和世界观设定的一部分。粉丝们对此的反应并不是
很正面，在某种程度上，它变成了我们的“鞭笞者”（midi-chlorians，星战中的线粒体
设定，常被老粉丝诟病）。所以我很早就做出了一个自觉的决定：我不会去推翻第一部电
影的任何设定，但我绝对不会在这部电影里大声说出“奥祕”这个词。我们直接把这一页
翻过去。
另一个元素是，在正史中，强尼本身就是一个没有那些酷炫超能力的角色。他是唯一一个
不会瞬间移动、也不会扔火球的人。当他进行影子踢（shadow kicks）或升龙拳（
uppercuts）时，他的身体周围确实会有一点绿色的光芒，而在电影中的某个时刻，我们
确实提及了那道绿光。所以你可以辩称他确实在过程中发现了自己的能力，只是他的超能
力不像其他人那么花俏。这就是为什么我们不想把聚光灯过度聚焦在强尼那疯狂的能力到
底是什么上面，因为那样一来，我们就必须发明一个并非出自电玩游戏的超能力。
而且，强尼之所以有趣，就在于他根本不属于这个充斥着神明、生化人、忍者和冰霜战士
的世界。他只是一个自负且爱耍嘴皮子的普通人。所以，如果在最后关头给他一些像蜘蛛
人一样的疯狂超能力，反而会削弱他的这趟旅程，并夺走让这个角色在这个世界中显得独
一无二的特质。
THR：（剧透警告）新的地球领域冠军们在片尾集结，准备前往地狱领域找回他们死去的
朋友。这是一个根据测试观众反应而在后期才加入的改动吗？还是说你们在电影从2025年
10月延期到2026年5月上映的这段期间，理出了第三部电影的大致方向？
史莱特： 两者皆有。我们一直都有计画好一周的追加拍摄（补拍）。我们只是当时还不
太确定在那一周要拍些什么。但预算里早就规划好了这笔开销，我们注定要在某个时间点
回到澳洲去补拍几场额外的戏。
当我们在看最初的剪辑版时，我们很喜欢最终决战以及通往结局的所有铺陈，但每个人看
完都觉得结尾有点太突兀了。我们缺少了与所有角色进行最后交代的镜头。原本那只是一
个没有台词的蒙太奇片段，那无法让观众在走出戏院时获得我们特别 wanted 的那种感受
。这就是我写新结局的原因。
它给了你更多与所有主要角色互动的乐趣，也预示了这个系列在未来电影中的走向。它同
时也提供了一丝曙光。我们知道我们在过程中杀死了一些相当有名气的角色。你们当中的
一些人可能刚刚失去了最爱的角色，但再说一次，在这个宇宙中死亡从来不是终点。所以
我们希望观众走出戏院时能带着那种 glimmer of hope（希望的微光），期待未来或许还
能看到他们最爱的一些经典角色。
THR：你谈论第三部电影的方式听起来像是它还没板上钉钉。但你已经在写剧本了，以防
万一收到绿灯通知？
史莱特： 是的，我们目前还没有获得第三部电影的正式绿灯。但当去年的初期测试放映
数据出来，片商看到粉丝对第二集的反应时，我想他们意识到这有潜力成为一个可持续发
展的系列。所以他们委托我开始创作第三部的剧本，我目前正在完成第二稿。我对此非常
非常满意。就像我们从第一集中吸取教训、努力让第二集变得更好一样，我们现在也在吸
取第二集的教训。我们正在结合早期放映中的一些粉丝反应，试图让第三集规模更大、更
让人满足。我们想在过程中不断为自己提高标竿。
THR：你在《真人快打2》中获得了独家编剧挂名（sole writing credit），这在系列电
影中是非常罕见的成就。正如你亲身经历过的那样，很多电影的编剧室都像旋转门一样，
今天来、今天走。
史莱特： （笑）没错。
THR：在这次的情况下，你是怎么办到的？
史莱特： 这个嘛，我对写作的心态在过去十年左右发生了根本性的转变。在我的职业生
涯初期，我花了很多时间试图逆流而上。我会去反抗合作伙伴给我的修改意见和反应。我
会说：“不，我的电影版本才是正确的版本。大家都听我的。”很多年轻、自负的编剧进
入这个行业时都抱着这种心态：我来了好莱坞，谁想给我开一张空白支票，好让我把我的
天才创意付诸实现？
但在过去十年中，我在电视圈的经验让我明白，合作才是这场游戏的核心，这从根本上改
变了我的写作方式。这并不是说我变成了一个唯唯诺诺的马屁精，但我现在知道，我的工
作是让我的合作伙伴感到高兴。我的工作是写出一个能让影业总裁说“是的，这就是我要
拍的电影”的剧本。我的工作是写出一个能让演员说“这是我想要演的角色”的剧本。我
的工作不是去当一个让每个人都对我的文字崇拜不已的天才泉源。我的工作是去弄清楚我
的导演想拍什么、我的影业总裁想绿灯放行什么，以及我的演员想签约演什么。然后，我
必须想办法写出一些对我来说在创意上感到充实和满足，同时也能满足所有这些在脑海中
可能对电影有着不同想像的人的作品。
所以在《真人快打2》中我很幸运。我能够在很早期就与导演赛门·麦奎德、监制陶德·
加纳（Todd Garner）以及新线影业的高层戴夫·纽斯塔特（Dave Neustadter）对上频率
。我们能够组成一个创意的核心智囊团，大家朝着同一个方向划船。我们都试图拍出完全
一样的电影，当这种情况发生时，编剧就更容易在创意上全程参与。这需要你愿意做出调
整并说：“你知道吗？我真的很喜欢这场戏，但它对我的合作伙伴来说行不通，所以我必
须大方地接受与它告别。我必须创作出一个我同样会喜欢、但也适合他们的新场景。”
所以，这种在自己的写作和职业生涯中修正心态的举动，是我在将近15年前写《惊奇4超
人》时完全做不到的。这确实是身为一名编剧在过程中必须培养的一种纪律。
THR：当年在《惊奇4超人》（2015）的片场风波中，你知情多少？
史莱特： 完全不知情。我和导演乔许·传克（Josh Trank）进行了非常广泛的合作，我
们共事得非常愉快。我在创意上感到非常充实和兴奋。我觉得我写出了一个超棒的剧本，
然后我就接到了你在这些好莱坞大片中几乎总会接到的那种电话：“嘿，我们准备找些新
的视角进来。”接着，你下一次看到这部电影，就是三年后你坐在试映会的位子上。
所以我对片场发生的任何恩怨风波都毫不知情。我甚至完全不知道我的整个剧本已经被扔
进垃圾桶了。直到我坐在第一批观众席上，我才意识到：噢不，这里面出大事了。最终银
幕上呈现的东西，没有任何一处和我当初着手想做的事情有半点相似。
但在那之前，有整整两年的时间，我走路都有风，非常自信。我会到处跟人说：“各位，
就等著看《惊奇4超人》吧。我们就是下一个克里斯多福·诺兰。我们有下一部《黑暗骑
士》三部曲在路上了。”你总是抱着最高的期望和最好的憧憬投入其中。但有时候，项目
呈现出来的结果并不像你梦想或预期的那样。当你是一名编剧，在别人的沙坑里玩耍时，
这真的超出了你的控制范围。你对最终成品的质量没有任何决定权。你只能寄望于你的合
作伙伴们都想拍出和你一样的电影。
THR：我看到你墙上挂著一张《月光骑士》的海报。当你担任该剧的首席编剧时，漫威仍
然将他们的电影制作哲学套用在电视制作上。这意味着项目大多是由高层/监制驱动的。
直到后来，他们才逐渐转向更传统的节目统筹（showrunner）制度。你当年有被卷入他们
从电影带过来的那套原始体制中吗？
史莱特： 有的，但我绝对不想对漫威或我在那里的时光说任何坏话或负面的评价。他们
给了我机会，并让我组建了一个非常棒的编剧室。我对我们所做的工作感到非常非常自豪
。最终的结果是，我因为与导演的创意分歧而离开了这个项目。我们两个人对于这个影集
应该探讨什么核心有着非常不同的愿景。最终，他赢得了那场创意之战，于是我选择退出
。接着他带进了自己的编剧团队，去打造一个符合他的愿景和他想讲述的故事的影集。
这绝对不是一个传统的节目统筹体验——也就是编剧说了算。那和我想像中的体验相去甚
远，但我无法评价现在的流程变成了什么样。我认识很多在漫威经历过开发流程的编剧，
他们都度过了很愉快的时光。只能说，编剧和导演的搭配总是充满了微妙与不确定。当它
奏效时——就像我认为在《真人快打2》中与赛门·麦奎德的合作那样——它是魔幻且美
妙的。但当它行不通时，对所有参与其中的人来说可能都会非常令人沮丧。
THR：《乐一通大战地球：达菲鸭救地球》（Coyote vs. Acme）是你的另一个经历了波折
命案的项目。你是在这个项目中认识詹姆斯·冈恩，进而加入DC宇宙编剧室的吗？
史莱特： 不，詹姆斯是我20年前在好莱坞认识的第一位名人。我们当时共用同一个经纪
人，经纪人对他说：“嘿，你应该跟这个完全不知道自己在干嘛的年轻编剧吃个晚饭，或
许给他一些建议。”我当时是一个来自堪萨斯州恩波里亚（Emporia）的小子。那是我人
生中第一次吃寿司。我不知道筷子怎么用，詹姆斯被我那副愚蠢、没见过世面的样子逗得
哈哈大笑。于是我们建立起了友谊，到现在我认识詹姆斯大概已经有20年了。
当他把《乐一通大战地球》的点子卖给华纳兄弟时，他引荐我担任编剧并把我带进了团队
。我为他撰写这个项目的过程非常愉快，然后这个剧本在架子上落了十年的灰尘，直到它
被编剧山米·伯奇（Sammy Birch）和导演戴夫·格林（Dave Green）拯救出来。他们两
位都是极具才华的人。山米重写了整个剧本，她做得太出色了，以至于我甚至没有去争取
编剧署名。我当时想：“不，这显然是她的电影。她应该获得这部戏的全部署名权。”所
以我对《乐一通大战地球》没有实质的既得利益，它不算是我的骨肉。
但在这部电影（在后期制作期间）被取消上映时，我确实为他们感到心碎。我深知创作一
件作品有多么困难。片场的每一个人每天工作14到16个小时，你是在割舍很大一部分的人
生。对我来说，拍电影隐含的承诺是：是的，我会错过孩子成长的一段时光，错过在家陪
伴妻子的时间。但在这一天结束时，我会拥有这个成果，我可以拿给他们看并说：‘这就
是我一直在忙的工作。这就是我们带到世界上来的东西。’
所以，把这个成果从人们手中夺走，开了一个非常危险的先例。我只是为戴夫、山米以及
所有其他参与其中的人感到无比高兴，因为他们终于迎来了属于他们的时刻。他们很快就
有机会与粉丝分享他们创造的一切。所以，虽然我没有实质利益在里面，但上映当天我一
定会去排队买票支持。
THR：他对他和联合CEO彼得·沙佛朗（Peter Safran）在2023年1月宣布的最初“众神与
怪物”DC宇宙蓝图稍微放慢了脚步。但你依然能看到你们当年共同脑力激荡的许多想法在
逐步成型吗？
史莱特： 噢，绝对有。詹姆斯·冈恩对他想要的宇宙以及他想讲述什么样的故事，一直
有着非常清晰的愿景。我们的职责就是向他抛出想法。他会抓取那些看起来相关或有帮助
的点子，然后忽略那些没用的，因为他脑海中有一套自己正在讲述的故事。身为粉丝，我
非常喜欢这套故事的前几章。我知道接下来会发生的一些事情，虽然这让人无比兴奋，但
我也被要求对所有与DC相关的事情严格保密。我只能说，无论是作为人还是作为创意人才
，我都是詹姆斯和彼得的超级粉丝。如果他们在任何事情上需要我的帮助——无论是评估
项目、写场景、写剧本，还是仅仅是激荡想法——对这两位，我的答案永远是“Yes”。
只要他们需要帮忙，我永远会放下手头的一切，飞奔过去。我对他们的评价高得不能再高
了。
THR：你的内心是否有一丁点失望，因为他领先你一步，拍了一部叫《明日之子》（Man
of Tomorrow，后改名为《超人》）的电影？
史莱特： （笑）我对此完全气不起来。我写《明日之子》的自荐剧本（spec script）大
概是14年前的事了，尽管它从未被拍出来，但它绝对改变了我职业生涯和人生的轨迹。但
我那个标题也是从超人漫画《明日之子发生了什么事？》（Whatever Happened to the
Man of Tomorrow?）里偷来的。所以这本来就是詹姆斯的标题——我才是那个小偷，他只
是物归原主。我毫不怀疑詹姆斯现在正在筹备的东西一定会非常棒。那个家伙从不失手。
THR：我在想《暗影蜘蛛人》（Spider-Noir）是否涵盖了你当年在英雄黑色电影中想呈现
的一部分内容。
史莱特： 很有可能，但我除了知道它是【1930年代背景】之外，对《暗影蜘蛛人》一无
所知。我当年《明日之子》剧本的剧情大纲基本上是：蝙蝠侠对决超人，但调性是1940年
代芝加哥背景的《铁面无私》（The Untouchables）。它把黑帮故事与超级英雄的元素编
织在一起。
《明日之子》之所以诞生，是因为我最初是从低预算恐怖片起家的，当时正值好莱坞的“
虐杀电影”（torture porn）时代，所有的东西都是粗制滥造的《夺魂锯》仿冒品。所以
，向我砸来的机会全都是些我不想写、也没人想看的烂片。我知道我当时是用指甲死死抓
著这份职业，如果我不做出一些惊人之举，我很快就会被抛下神坛。
所以我推掉了所有的工作，花了六个月的时间专心写《明日之子》。那是一部宏大、限制
级、带有多重交织时间线的年代正剧动作片。这是我当时所能想像到最具野心的作品，而
这也真正让我跳脱了低预算恐怖片的框架。它让我得以参与像《惊奇4超人》这种工作机
会的竞争。所以，尽管它从未被拍出来，但它绝对是一部在千百个层面上改变了我人生和
职业生涯的剧本。如果我当年没有写那部剧本，我知道此时此刻我们绝对不可能坐在这里
聊天。我大概又会回到某家沃尔玛超市去打工了。
THR：你刚才提到了“鞭笞者”，而且在我们对话的过程中，我一直盯着你身后的“星际
大战博物馆”看。（史莱特的办公室里似乎摆放著等身大比例的 R2-D2 和 C-3PO 模型等
收藏。）卢卡斯影业（Lucasfilm）有任何人见过你这间房间吗？
史莱特： 噢，我曾参加过几次卢卡斯影业的会议，在会上我当宅男（nerd out）的狂热
程度到了令人尴尬的地步。《星际大战》一直是我梦寐以求的白鲸（white whale，指毕
生追求的目标）。这一直是我追逐的第一志愿，但我同时也不想在自己无法交出完美答卷
的情况下接下这份工作。我想不出有什么比得到了拍《星际大战》的机会却把事情搞砸更
让人沮丧和恐惧的事了。所以我们过去确实进行过讨论，但我们从未找到对的项目。也许
未来有一天会实现，也许不会。但除了詹姆斯和彼得之外，《星际大战》将永远是另一个
能让我放下手中所有事情、不顾一切奔向它的电话。它基本上已经深深刻在我的生命DNA
和身为故事叙述者的直觉中了。我身上大部分的创作直觉，都可以追溯到《大白鲨》和《
星际大战》这两大奠基支柱。
THR：至于其他项目，如果你有一天能拥有“无条件绿灯放行”的特权，你会怎么使用它
？
史莱特： 我会把它用在我目前正在做的事情上。我终于获得了走向镜头后方亲自执导的
机会。我写了一部名为《召唤师》（Summoner）的电影，刚刚获得了绿灯。我想我目前还
不能透露是在哪里拍，它在一家大片商手里，他们可能想自己发布公告。但这部作品已经
兜兜转转了好一阵子，我终于为它找到了一个完美的归宿，遇到了让我非常非常兴奋的创
意合作伙伴。所以我们目前正在进行选角，我希望能在八月开拍。这是我写过最恐怖的东
西，而且是一部非常非常有趣的恐怖电影。我这辈子都在梦想着这一天的到来，而现在它
就近在咫尺了。所以一旦我完成了《真人快打3》，我的目标就是全力投入到《召唤师》
中。

太长了。但我还是看完了。我只能说标题诈欺

事实没错啊 编剧就整部戏话语权最低的人 导演可以改你剧本 制片可以改你剧本 赞助方可以改你剧本 甚至明星演员演了不爽也可以改你剧本 建议大家可以去找一部片来看 心情直播不NG 就知道一部戏是怎么被改到面目全非