本吉有个朋友，还蛮会画画的
本吉就很逊，以前被架去上素描课画鸡蛋
画出来的都不是鸡蛋，是椭圆形的恶魔
但其实还是蛮喜欢和朋友一起讨论网络上一些画画的人的画
感觉画画这件事
一开始的时候应该大多数人都画得不太好
练久了临摹的能力越来越好，透视和解剖也都有一定的认知
就可以比较快速画出精致，或是骨架没变形的画了
应该是这样吧
但其实仔细看有些漫画家或是绘师
画出来的人物或场景，其实变形的也蛮严重的，或是笔触潦草随便
可是看到这些画，却也反而有些魔性
而且不会有 "阿这人新手，技术还不够纯熟" 的感觉
最近总有一种，如果有人问我说"阿你怎么看是不是新手的"
好像也只能从什么画面协调 / 看起来顺眼
这类的主观感受占比较高的得用词
没办法很具体的说出哪里怎样哪里怎样的感觉
所以各位在看一张插画师得画的时候
到底是从什么观点分析好坏的?
还是其实也是就那些主观感受的用词而已?
有专业人士可以科普吗

看你卖多少

情感体验思想启发

具体的话，就用色、形状、笔触等等俐落干净

笔触吧？

单行本销售量

有些人完全照抄照片，毛孔都一一拷贝，人体打印机，作品毫无个人思想，没有灵魂，非常无聊，不能激发任何情感，不能激发任何想像，画技再高超也没多少价值，这种人一般叫做画匠

得先知道怎么画对，后面才好去尝试脱离常规的那个边界，当然有些人一开始就没这样走只画自己喜欢的，这种作者带成主流又是另一回事，我外行人自己觉得脸够好看先得80分啦

应该是有某些关键比例或者某些东西要对齐，看起来就会顺眼？画画新手的歪没有任何规则，看起来就会比较杂乱没有美感我猜的啦我也不会画画

比例体态角度能抓得到位，你笔触潦草也无仿

有些人潦草勾勒，却被当国宝，美术馆珍藏，外行人一见就这，信口说屁孩能画，阿公阿嬷能画，宠物叼笔都能画，却感觉不到其中情感，领悟不了其中思想，既然谁都能画，为何之前就从没人画过呢

例如之前推特上不是很多低视角芙莉莲吗？很多教学图就有标五官比例，哪里要和什么平行等等

骨架跟构图吧，这两个是有没有练过一看就知道的东西

M大提供绝佳的图例，潦草勾勒强大压迫感

能知道那个边界在哪的人功底大概都不错，蒙对的人不太可能光靠蒙做到次次都对，他们知道什么地方必须正确，那些地方可以这样调整，类似只把重点画完剩下全部留白？

他们是脑子里有正确影像 再根据喜好去变形风格化 不会画图的人只是纯粹不知道下笔的位置 随便找地方画上去当然不一样

感觉是差别是脑袋有没有办法生成影像，画得很生硬的大概是没有这种能力我自己是脑袋可以生成像类电影的3D全景影像 还可以及时调整 然后再想办法临摹出来

大师的草书跟我不会写毛笔字的差别

总之 不可能知道别人脑袋构造 只能推测是天赋差异 （各行各业都有这类情况

推文的富坚强在构图和远近感 线条简单但结构正确

上面那个颜艺就是会画图的

如果是漫画就不是从单格图来看吧，而是看前后剧情呈现上，某格的扭曲、夸大画风有没有要表达的含意

我觉得还有一种就是大家都已经知道这个人是会画画的，他今天画错or故意画错大家反而会去猜他是不是有想表达的东西，但这个就不是一张图可以做到的事了，得是连续图或者一个故事里出现这样的处理才行

要知道什么叫正确、才能刻意扭曲成要的效果曾经看过毕卡索早期的抽象画作，就比较理解他是如何从我们熟知的绘画，逐渐发展成最后的抽象画

透视和骨架都正确阿，只是刻意把人体会有的曲线夸张化人眼就对人体这种东西很敏感，你肌肉连结不对或是放在异常的地方就会感到违和而且厉害的画师后面会开始追求更好看的曲线，那些都是不断的画和改中间试出来的，那就属于他个人的经验淬炼我们看到很扭曲但是好看的画法，可能作者已经练习过好

真要举例的话还有早期的进巨跟鬼灭，那也都是被不少人认

多次，最后终于找到好看的那个最终版本

我觉得是"意图性" 新手画的扭曲是无意且无法认知自身问题造成的 而熟练绘师则是因为个人喜好 夸张表现等原因特意画出来的 而且结果会好看的

表现手法跟单纯画不好还是很明显的吧

透视就是一切

老手的线条一看就知道，熟练度有差，表现手法跟画错是两回事，画得久也不代表就画得对画得好就是了

形状清不清楚决定了图形好不好看另外有蛮多人都搞错过的一点：正确的形状不等于好看，现实的插画实际上会有很多为了好看的造型进行一定失真变形的情况

抖抖村跟有点艺思应该可以找到你要的

富士鹰：扭曲的线条才有生命感

构图、视角、比例，有很多资讯可以告诉你作者的实力新手大多连搞砸都有一定的模式，熟手则有试探边界的余裕