在那段什么都看的年纪，接触到浅野一二O的作品，
成了我心目中近乎咒物般的存在，
观看过程十分压抑，心理与生理皆感疼痛。
年初不知受了什么刺激，买了些他前期的短篇来看。
经历多了点，口袋里的分析工具也多了点，
作品能与自身经验产生连结的情况下，
现在来看觉得也不错，看完后有着相当的思考空间。
转生题材的少年漫到 2025 年的今天仍如雨后春笋般。
或许因为这些题材提供了各式各样的逃避场景，
又能透过主角的成功经历，
让读者在心理上获得某种补偿。
相反，属青年漫的浅野一二O作品截然不同，
是要让人直视现实，无法轻易逃避内心的痛苦与挣扎。
作品中的角色们没有一般漫画读者所期待的出口、转化，
如老师是个完全停滞的角色，
没推动剧情，而是强化了主题和情绪：
不是每个人都能逃离命运，不是每个懊悔都能带来救赎。
在我的理解中，《虹之原》的中心思想并不艰涩──
勇敢打开那个可能象征梦想抱负的锡铁盒子，
人在回望人生时，你会希望过去的自己抱着那盒子。
而背后的敍事角度与时空交错的“包装”处理得很好，
虚实交错的表现力，甚至让我隐约想起《Perfect Blue》。
如果像以往那样只着眼画格上的表像 ，
很大可能会直接得出“一群神经病的故事”的感想，
把无法理解的痛苦贴上的标签，推到“他者”的位置。
但很多时候，看得见的表像往往不是重点，
都是象征性的符号，像“哥抽的不是菸，是寂寞”那类。
例如：
成了植物人的背后，可能象征被社会与家庭所遗弃；
蝴蝶颈饰的重现， 可能象征创伤已无法再被压抑，等等。
这些解读未必是最合理、最标准的“答案”，
但符号本身有着足够的空间， 可以注入各种诠释，
视乎读者当下手上有着什么工具或感悟。
另外，我也喜欢他的作品中
穿插在画格之间很有诗意的字句。
浅野连载《虹之原》时只有 23-25 岁，
不禁让我思索，他在成长阶段究竟经历了什么，
以致今天的我仍无法充分掌握作品中各种符号的深意。