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漫射计画》专访动画导演王登钰：怀着漫画梦做动画的大男孩
林欣谊（自由撰稿人）
2025-08-09 09:00
国家漫画博物馆, 漫射计画, 王登钰, 烟囱动画
“烟囱动画”的会议里，摆满了玩具和模型。摄影／桑杉学
漫画是载体、是传播媒介，也属于时代的光。2023年底国家漫画博物馆筹备处正式落脚台
中，东侧园区率先开放，多样化展览召唤人们踏入园区。2025年起，筹备处以“漫射计画
”邀请读者一起沉浸在台湾漫画的历史与当代风貌。本专栏与国漫馆筹备处合作，不定期
分享丰富漫画故事与评论。
曾以《金鱼》、《红尾巴》、《幽暗小径的鬼》等动画在国内外屡获大奖的王登钰（Fish
Wang），是少数横跨动、漫画领域的创作者。除了漫画《金鱼LOVE梦路》、《Jack & Th
e Beanstalk》、《夜的事变》以外，他甚至出版过小说集《电影里的象小姐》，他的许
多图像与漫画作品都脱胎自书中故事。王登钰是怎么走上“跨界”的路？
跨界难，放下创作更难
拥有深厚动画经验的王登钰，先后在宏广、游戏橘子公司动画开发部门的工作，资历长达
近20年。然而，骨子里燃烧着创作魂的他表示，创作的满足感，在漫画阶段就已完成，“
漫画本身就是一个独立的宇宙，不必然要被改编成动画或其他形式。”
他认为，即使同样是以图像说故事，但漫画与动画连分镜概念都有本质上的不同：漫画可
以很个人，而动画是个高度分工的庞大体系，需要资金、人力与组织管理，一部长篇动画
制作期长达3、4年，还有市场回收的压力。因此他坦言：“动画好难，漫画家如果要跨界
来做动画，可能是为难自己。”
那么，他自己是怎么开始“为难自己”的？
原来漫画可以是艺术
在王登钰位于新店的“烟囱动画”工作室内，一早就有好几名员工埋首电脑前安静工作。
他一进门，助理马上捧著一叠图稿来询问影像相关问题。一旁的小会议室，摆满了王登钰
的机器人与玩具收藏，以及他和伙伴单纯为兴趣、或者因动画所需而手工打造的模型。
在各种奇幻人物与场景的环绕下，王登钰淡淡地说，比起他家中的藏品，这只是一小部分
。心中住着小男孩的他，或许从未离开过那个充满好奇与想像力的童年。从他的漫画《秘
密耳语》中也可以看出，内向的他，其实儿时饱尝无法融入同侪的悲伤。脑子里总有奇想
故事的男孩，以画画作为出口之一。
1971年出生的王登钰是看日本动漫长大的一代，《超人力霸王》是他曾多次提到的最爱。
1980年代末，因为前辈洪德麟在《欢乐漫画》、《星期漫画》等本土刊物上的引介，加上
在书店翻到的《Heavy Metal》等美漫杂志，让他开启了另一个窗口。受到欧美漫画洗礼
，法国漫画大师墨必斯（Moebius）尤其成为神级偶像，“我大开眼界，才知道原来世界
上有人是把漫画当成艺术品欣赏。”
动画导演王登钰，内心住着个爱玩的小男孩。摄影／桑杉学
下班后，开心作著漫画家的梦
进入复兴美工夜校后，王登钰高一暑假开始半工半读，做过五花八门的工作。最初因在校
内科展看到日本钢弹系列动画的原稿，大为惊艳，开始随学长到动画卫星公司应征“练习
生”（注：动画卫星公司指小型动画代工公司，规模仅五、六个到十几个人。“练习生”
通常受训三个月没有薪水，还要付学费），负责最基层的“补间动画”（在两幅原画之间
补上连续动态）。此外，他也曾在青文出版社为翻印日漫《小叮当》（现名《哆啦A梦》
）描稿、当过雕塑公司助理和漫画家张郎的助手，甚至还在美而美早餐店打工，学会如何
一次煎20颗蛋，“对穷学生来说，哪里有钱赚就去哪里。”他苦笑。
毕业后，1990年、他19岁时考入国内规模最大的宏广公司，见证了台湾动画代工产业最后
的辉煌。宏广在巅峰时期代工了包括美国迪士尼、华纳、HB等公司高达70%的电视动画，
在泰国、印尼都有海外分公司。
“那时宏广老板去美国，那里的动画公司都要铺红地毯来接机的！”王登钰描述，位于新
店的宏广总部有8层楼，从3楼到8楼，每个楼层各负责一部或一系列动画片，各片依难度
分ABC级。公司员工共超过千人，分为原画、动画、构图、背景、摄影5个部门，他属于构
图部，负责过《加菲猫》、《芭比的世界》等卡通。
回顾台湾自1966年落实施行《编印连环图画辅导办法》起，开启了长达20年的漫画审查，
许多漫画家因此失业、转行。1970年代台湾成为全球最大的动画代工之地，也有不少漫画
家栖身宏广。
王登钰回忆，公司里不乏资深漫画前辈，“我们常趁晚上下班后，去那些比较厉害的人桌
上偷看他们一cut一cut（一颗镜头）的画稿。”同事间还成立漫画社，社长是后来的漫画
家高瑞昌（高孟和）、副社长是赖有贤，“大家在下班后开心作著漫画家的梦。”
《秘密耳语》系列是王登钰的漫画作品，描述一个机械兵器男孩与敌国的怪兽作战的故事
。摄影／桑杉学
从宏广、游戏橘子到烟囱动画
不过，与其说王登钰喜欢画画，不如说他更醉心于“说故事”。王登钰说自己“手笨”，
“不像其他天分高的人，画起来行云流水，我要透过自己的手把想像表达出来，这个过程
其实很辛苦。”尤其在动画公司，同样的画面得画上上百张，当时感到痛苦，但如今回看
，他正是透过这样重复枯燥的过程，磨练手感和技术、学习国际规格，了解大型动画的制
作和分工，“其实代工可以养活许多人，台湾如果光靠原创，无法提供给那么多人工作机
会与训练。”
几度进出宏广后，他在1997年正式离开，随宏广的主管郭景洲（郭巴）进入旺旺集团投资
的大狗动画公司。虽然后来因公司经营之故，开发动画未果，但王登钰结识了同事、后来
的导演杨雅喆，也种下了日后两人在电影《囧男孩》等多部作品的合作因缘。
2002年左右，王登钰和同一批主管同事又一起进入当时如日中天的游戏橘子公司，负责原
创动画开发。在任职长达11年间，他参与过与美国制作公司合作的《水火108》动画节目
，这也是台湾原创动画成功销往国际的少数案例，在英美和台湾播出两季共104集。
但多年来，他没有忘怀始终萦绕脑中的故事，期间他曾几度离开接案，在家潜心画漫画、
写作练功，在2018年成立了“烟囱动画”。成立工作室的契机，就是他终于完成了和同事
打赌会画出来的漫画《金鱼》，并与杨雅喆一同改编、获文化部动画短片辅导金。
王登钰的漫画作品《秘密耳语》内页。叙事与画风微妙地融合奇想、童真、科幻、战斗、
冒险等元素。弧洇w精灵；图片提供：王登钰、大块文化
之后王登钰又陆续投案获得补助、与各界朋友合作，创作《秘密耳语》系列漫画、参与高
雄电影节的VR动画《红尾巴》等。
2023年完成《幽暗小径的鬼》后，隔年他原本打算结束工作室。正觉心有不甘时，《秘密
耳语》获动画长片辅导金，因此他又召回团队，预计2027年在院线上映。同时，与《麦兜
故事》导演袁建滔合作、主要由香港方投资的3D偶动画《BLOSMOSS》也正进行中。
看似多线进行、灵活运筹，但王登钰自认凡事“顺其自然”，更不是对产业发展抱有期待
或使命的人，“我最大的欲望是把我的想像表达出来，而不是成为台面上知名的漫画家或
动画导演。”投身动画制作，他不讳言是因为各种补助案的支持。他气定神闲地说：“要
饭又怎样，我宁可要饭也想继续创作啊！”
王登钰创作欲旺盛，也从动画代工训练出不放弃的斗志。摄影／桑杉学
1%的成功
王登钰强调，虽然动画改编的能见度更高，但漫画成本相对低廉，资源可鼓励到更多创作
者，因此漫画是创作的“源头”。他认为，在台湾市场规模不足以完全支撑漫画家生存的
情况下，政府对漫画的补助至关重要，可以引导创作能量、提供创作者练兵的机会，“长
期累积下来，即使只有其中1%获得成功，也能推波助澜。就算补助的作品不一定有很好的
商业成绩，但换句话说，政府是第一个买我们作品的人，这对创作者是很大的鼓励。”
从1990年代投入动画代工，到后来自己组建团队制作原创动画，王登钰在这历程中，亲见
了台湾因代工产业没落而面临的动画人才断层。但近年来，中国的动画代工产业可能因为
审查趋严、或受疫情重创而走下坡，许多案子开始回流台湾。加上国内动画相关系所陆续
成立，以及政府的补助与振兴等政策，流失的人才正在渐渐弥补回来。
王登钰也乐于从“感到画画很痛苦”的动画师，转为更专心担任“把画画交给更多比我会
画的人”的原创者，看着自己的构想透过漫画或动画媒介，发展成形。那也是当年角落里
的男孩，带着梦想发光的时刻●
原创固然开心，团队合作的能量和政策的支持也很重要。摄影／桑杉学
王登钰小档案
1987年开始动画创作， 专职动、漫画创作。曾为漫画刊物〈Taiwan Comix〉、〈Graphic
Fiction〉企画及编辑。导演作品《造字的人》曾入围2007 金曲奖最佳音乐录影带导演
。2019年《金鱼》获金马奖最佳动画短片。VR作品《红尾巴》入围2022年威尼斯影展沉浸
式单元，并获2023年安锡动画影展VR水晶奖。2023年《幽暗小径的鬼》获西班牙锡切斯影
展（Sitges Film Festivel）最佳动画短片。
《漫射报+》
国家漫画博物馆自筹备期起，过去以《漫射报》为名出版主题刊物，共发刊6期，编辑视
角各有不同。国家漫画博物馆于2023年底正式落脚台中，收获著珍贵的回馈与善意，现在
《漫射报＋》重回舞台. . 记录筹备过程的多彩回忆，并将研究调查成果与图像视野
，持续与大家共享。