以下文章是我对汤姆与杰利的感叹，但是内容是我给ai资料然后由ai代拟(我有修正)的
《汤姆与杰利》的黄金时代：一场因商业误判而终结的传奇
《汤姆与杰利》由威廉·汉纳（William Hanna）和约瑟夫·巴贝拉（Joseph Barbera）
在米高梅（MGM）电影公司创作，其黄金时代的短片不仅在动画史上留下了深刻印记，更
以七座奥斯卡奖的成就确立了其不可动摇的经典地位。然而，这场长达二十年的传奇，却
在 1957 年戛然而止，其背后并非创作者的才华枯竭，而是一场由商业恐慌、误判与无情
时代变迁交织而成的悲剧。
商业决策的双重错误：关闭动画部门
米高梅在 1957 年决定关闭其动画部门，是一个充满矛盾且最终导致理性的后悔的决策。
当时，由于美国最高法院的“派拉蒙法案”（Paramount Decree），米高梅被迫将其戏院
业务出售，这让片厂失去了稳定的收入来源，并使其陷入了濒临破产的财务危机。
尽管从一开始，米高梅就知道《汤姆与杰利》的市场价值，这点可从德克萨斯州女商人
Bessa Short 的来信促使米高梅重启制作中得到证实。然而，在面临巨大的财务压力时，
米高梅的高层陷入了“病急乱投医”的困境。他们做出了一个致命的误判：认为旧卡通的
重发所能赚取的利润，与制作新卡通的投资相当。这种“只收割，不投资”的模式，导致
米高梅为了节省眼前数万美元的预算，而放弃了这个能够持续创造价值的顶级资产。这场
决策的讽刺在于，如果没有后来的《宾汉》奇蹟般地拯救公司，米高梅此举很可能加速其
破产，可谓是既害了汉纳-巴贝拉，也差点害了自己。
后续版本的徒劳：无法复制的成功
在汉纳-巴贝拉离开后，米高梅试图以多种方式重启《汤姆与杰利》，但最终都以失败告
终，证明了黄金时代的成功是无法复制的：
低成本外包的失败：米高梅首先以低成本聘请吉恩·戴奇（Gene Deitch）的团队。
尽管戴奇是一位奥斯卡奖得主，但其充满个人风格的实验性作品，与《汤姆与杰利》的经
典默剧喜剧风格格不入，最终因不受欢迎而宣告失败。
高价聘请的挣扎：在戴奇失败后，米高梅转而以近于汉纳-巴贝拉时代的预算聘请动
画大师查克·琼斯（Chuck Jones）。然而，琼斯对“猫鼠追逐”模式的厌倦，使得他的
创作充满了矛盾与不情愿，最终导致作品毁誉参半。
时代与媒介的限制：即使是汉纳-巴贝拉本人，在 1975 年重回《汤姆与杰利》的怀
抱（The Tom & Jerry Show），也因电视审查制度的限制，无法重现原始版本那种充满
肢体暴力的喜剧精髓，最终也以失败收场。到了 1980 年代，米高梅再次找上 Filmation
工作室制作（The Tom and Jerry Comedy Show），但该版本因极度节省成本而导致**
“作画崩坏”，并采用单调的电子配乐，这与斯科特·布拉德利（Scott Bradley）音画合
一的配乐**相差甚远，最终也遭遇了与戴奇版本相似的失败。
总结：理性的后悔与永恒的传奇
《汤姆与杰利》的历史，最终归结为一句话：当汉纳-巴贝拉在 1950 年代末期开始制作
CinemaScope 短片时，这个传奇就已经开始走下坡路，而且一去不复返。
米高梅对此的后悔是绝对理性的，但当他们意识到自己放弃了一个无价之宝时，却发现为
时已晚。因为《汤姆与杰利》的黄金时代，是建立在“汉纳-巴贝拉”这对天才组合、充
足的制作预算、不受限制的创作自由，以及一个特定时代的完美结合上。这些条件在
1957 年之后便不复存在，使得后来的每一次尝试都只是徒劳。

以前kerry板友曾经写过几篇论文级的汤姆与杰利介绍印象中应该有m起来才对

找不到文欸

不知道为什么近年都没有这种无对白的卡通了

没梗啊 你玩不出个梗 也没人要看而且也说黄金时代过去了

之前那个肥猫斗小强也是没对话 后面也跑出对话来

这类作品真的太难做了吧

天竺鼠车车第一季算无对话吧

无对白的剧情比有对白更难写 而且现在离默剧时代太远创作者不是在那个环境成长 很难做出好的默剧

无对白动画很强调表情、肢体和环境(道具)三者的互动