※ 引述《a12345x (到不了终点)》之铭言：
: 我觉得与其讨论超越日韩
: 不先选择超过中港吗
: 港漫也已经没落了
来班门弄斧一下提自己的研究与考证。
目前世界单行本最多的漫画，不是秋本治的《乌龙派出所》，而是齐藤隆夫
的《ゴルゴ13（骷髅13）》，目前推出212本。
在2021年7月时推出201本，取得金氏世界纪录认证，然后当年9月，作者
过世。过世以后该漫画还继续出下去，目前还在连载中。
齐藤隆夫的地位，严格来看不亚于手冢治虫，就商业角度来看，可能更超越
。这几年日本的漫画研究逐渐补足战后到60、70年代，以“赁本（租书店）”
为主的漫画市场，提供很多资料与肯定，在Wikipedia上都很完整
过去手冢治虫等人开启的“漫画”主要是针对青年与儿童，但是便宜的租书店
主要消费者年轻的工人与劳动阶层，卡通式的画风不大能满足其需求，所以
就有了“剧画”的诞生。
“剧画”的特色就是写实，然后受到电影的影响，调性上都偏成熟与黑暗，而且
为了满足需求，大多会有裸露。内容则很大众，要提关键字的话就是：时代剧
、黑道、间谍。
也因为如此，这些剧画作品在台湾漫画审查的时代几乎全部不可能过关，就是
警察来抄租书店时会带走的那种内容。北斗神拳的原哲夫就是剧画风格绘师，
台湾真正见到剧画，是90年代池上辽一的哭泣杀神与圣堂教父了。
齐藤的作品很多，但几乎没有进到台湾，像是时代剧作品《鬼平犯科帐》、《
仕挂人・藤枝梅安》与《ゴルゴ13》都是。
拉回来，为什么谈到香港漫画会提到他呢？
因为当年贷本漫画的生产就是不停生产，产出越多赚得越多（这一点台湾也是
一样，一本言情小说印5,000本，台湾租书店一家一本就卖完了。不怕书出不
去，只怕没有作品可以出）。
所以齐藤首创分业分工模式，也就是把故事、草稿、绘制分成不同部门由不同
人分工完成，可以让漫画稳定产出。然后他自家开了一家出版社Leed社，来
出自己的漫画，就算在其他出版社连载也由自己出。
香港漫画的师徒制后来也演变成一样的分工制度，但是齐藤在贷本漫画消弭的
60年代就建立这样的分工，然后延续到70年代我们很熟悉的漫画杂志连载模
式，香港的确立已经是70、80年代了，有没有参考学习这样的制度，我没有
证据，但是彼此真的相当接近。
在这种制度下，新漫画家的出现不像漫画出版社透过新人赏（有朋友说是漫画
家的入职考试），大致上都是以职员雇用，然后慢慢往上爬。大致上比较像是
从生产线中“独立”出来，例如小池一夫就在齐藤的生产线上待过几年。
齐藤的漫画与港漫没落的原因似乎也是一样。
如果你在2000~2010年代有到日本，大概可以在便利商店里漫画杂志与成人
杂志的交界处看到Leed社上面名字的几部作品。因为就算租书店生意早就结
束，这些漫画还是有一群固定的读者，也许有年纪，也许和剧画一开始读者
一样是劳动阶级、也许是开着大卡车的运将，这些作品还是可以卖。而且便宜
又厚，很耐读。
随着时代过去，以及奥运排除便利商店的“情色”刊物，这些作品也慢慢从主
流退去。
不过因为过去赚饱饱，Leed社迄今还是很活跃的出版社，而且过去几年一直
很希望能把齐藤大师的作品推到中文圈。
——
总之，只要抓到一群读者需求，然后能建立稳定的生意模式，不要说去超越
什么，至少可以站稳阵脚赚得到钱。
而且从剧画与当年贷本漫画的研究，可以看出我们现在觉得很好的那些漫画
，只是适合输出与普及的内容，世界各国都有一些为了内需能赚钱稳定的作品
（记得韩国条漫也是成漫起家）。所以找到可以站稳的基础很重要。
（话说这个“内需”、“赚钱”、“稳定”在台湾当下好像有不同的意义...）

想学习其他国家的漫画发展模式应该不是没有出版社做过只是看起来台湾就是永远都有自己的玩法做不起来

稳定吸奶水也是一种稳定

吹太大了 斋藤地位很高 但远不如手冢

只能说台湾投资ACG总是被止损的很快自研游戏也好发行漫画月刊也好老板总是早早就抽资闪人 剩下的漫画家不够死对不出叫做台漫市场的尸堆不出

TW多半想赚得是快钱