虽然很多人爱讲游戏性才是王道啦
但樱井政博也强调过画面其实很重要
台湾的雷亚游戏也说过市场验证了大部分玩家还是重视画面的
画面不好第一眼没办法吸引人入坑那就别提让玩家体验游戏性了
这也是大多数国外游戏厂都说过的事情
虽然游戏不至于要像欧美一样追求极致分辨率和建模
但什么样才叫作适度的画面呢
比如说NS的马力欧,细致到你可以看到马力欧和库巴的发丝
NS的大乱斗,可以看到马力欧牛仔裤的材质
说发丝和牛仔裤材质能提升什么游戏性呢?其实一点用也没有
把作材质的精力拿去提升游戏性不好吗?
技术上来说,要用WII或GC等级的画面作萨尔达或马力欧完全是作得到的
但WII和GC的画面当年来看觉得没什么(当然GC比PS2强)
现在的眼光来看就觉得透露著一股老旧感
画面对玩家的影响是润物细无声的
就说新超马系列出了这么多作品,为什么马力欧惊奇还要重新建模
为什么音速小子每代都重新建模,不要像洛克人系列一样废物回收利用炒冷饭?
为什么CAPCOM要把生化系列每次高分辨率重制都重新建模焕然一新
GC时代,任天堂用马力欧来展示水质效果,用路易吉来展示光影效果
水质效果到后来就是产出了斯普拉顿,这款游戏完全是建立在水效果之上的
光追的重要性早在几百年前的艺术领域就已经得到了验证,视觉艺术必须重视光影
NS的萨尔达的创新是建立在更强大的物理引擎还有更高的RAM上
如果RAM不够强,那虽然萨尔达还是能够作三角原理的远景效果
但在画面上能够搜索的物件数量会极大幅度缩小,这会严重压制玩家的探索欲望
而且马力欧的世界观也出现真实比例人类了
以后会卡通风格和真实风格互相混搭,这也要求任天堂的建模和分辨率更高
任天堂从赌博用品起家,这家公司的一生就像一个赌徒一样
就像日本有很多赌博题材漫画,主角总是在筹码和规则和裁判都比对手的劣势下逆境翻盘
SONY当年是很强的,三十年前的SONY是日本人和台湾人眼中的潮牌,地位比任天堂大多了
直到今天SONY仍然是比任天堂更代表性的日本电子企业
任天堂就像赌博漫画中的主角,如果日本有赌郎集团的话那一定跟任天堂有合作
在动漫中和现实的拉斯维加斯赌徒中,一个成功的赌徒需要具备什么素质?
那就是戒慎恐惧
你永远在担心自己的不足,永远考虑到自己的弱点和对手的强势
永远不自满和时时充满危机意识
现在的任天堂有隐忧吗?当然有
比如说任天堂的主要IP可能即将进入低潮期,神作不会一直连发
硬件和软件达到市场收益的平衡点,任天堂的主机性能不会跟对手差太多
但反过来说,对手要进入家机掌机融合的市场,其实也没那么难
几年前宫本茂也说过马力欧过度消费,要低调几年降低曝光率
就算是王牌的马萨宝也不能天天拿出来,因为玩家会审美疲劳
记得几年前吧,7-11几乎每个档期都有三丽鸥的联名活动
后来消费者也厌倦了,销量越来越差,后来7-11就减少了三丽鸥的联名活动
就算是任天堂也不能一直把马萨宝拿出来消费,也是要休息一下才能让玩家有新鲜感