SWITCH VOL.42
忘却バッテリー 失忆投捕
CAST 增田俊树、宫野真守
─ ‘失忆投捕’是部登场角色都相当有个性的作品
增田:“角色们各有各的代表性要素(iconic)这点是本作品的特征之一。
像叶流火就是那旁若无人、情绪天线不太灵光的部分让人印象深刻。
但又无法只用这个要素一语道尽他们的魅力。
每个人身上都有属于他们的认真活过人生的人才有的背景故事,我觉得这也和角
色魅力有关联”
宫野:“用增田君的说法来带入的话,圭的代表性那一面就是“傻瓜”。
只不过,我觉得在逐渐了解他这个人之后应该重新聚焦的是“丧失记忆”这部分。
因为我认为在人格形成的时候,这个人曾经历过怎样的人生是很重要的。
但圭身处丧失记忆,也就是在一个失去了至今的人生的状态。
碰到这种时候人要如何活下去呢?
看起来积极开朗在过生活、甚至觉得自己丧失记忆这件事很酷的圭。背后一定也有
著因此才感受得到的复杂心情。我觉得在饰演圭的时候有必要正视这点”
增田:“另一方面,叶流火的背景描述步调则远慢于其他人。
故事揭开序幕后,有好一阵子主轴围绕在描写圭这个角色上。
身为声优对此该说是感到有点焦燥吗…。
配音初期还满常因为抓不透他的个性,导致心中总觉得有个结。
而那个突破口,正是圭失去了记忆、成为个小笨蛋的这个事实。
叶流火本来就没有希望他人理解自己的想法在,所以不会主动和其他人交流。
有必要和外人相处时会透过圭、并忠实遵守圭讲的话。
可以说是有着仿佛机器人那般的一面在。
但那个圭却失去记忆变成了个小笨蛋。
我个人是这么想的,叶流火会不会是为了面对这个现况才变得开始会说出
自己内心的欲望呢。以此为开端,渐渐有了抓住叶流火这个角色的手感。
同时,以宫野桑为首的共演者们也都愿意接纳我用自己的理解所演出来的叶流火。
也才有后续的拿这个自我诠释下场去试且得到了制作方的ok。
承蒙周遭各位的帮忙,终于有种能掌握住叶流火这个角色的感觉。因此,我认为
我有办法演出现在这个叶流火是托大家的提携。
如果是不同成员来合作‘忘却バッテリー’的话,也许就不会是眼前的
这个叶流火了也说不定”
─ 在演技诠释上觉得比较困难的片段
宫野:““奶毛”(※要圭的代表梗)吧。
我有感受到众人对这个桥段的期待。
尽管事前有多方思考过该怎么演才好,但还是很难得出答案…。
想说总之使尽全力下去喊,喊到喉咙好像快爆炸那样”
增田:“我觉得全部都很难所以选不出来…”
宫野:“我还满在意增田君怎么去揣摩“得知圭丧失记忆时的叶流火的心境”。
如果我是(叶流火的)声优的话一定会很苦恼这点”
增田:“我心中的叶流火是个纯粹、单纯喜欢和圭传接球的人。
所以“即使失去记忆还是可以和圭一起传接球”我假设了他是这么想的”
宫野:“那圭失去记忆一事对他来说可能也有感到开心的部分?
把棒球抽离、能和一张白纸状态的圭一起投球接球这样”
增田:“我觉得他对这件事是个木头状态。
该说连高兴都感觉不出来还是怎么说…”
宫野:“与有没有记忆无关,只要圭他人在身边就好了的感觉对吧。
这么一想,两人是灵魂上的知己呢”
增田:“的确是。并且对叶流火而言,已经是几乎无法想像没有圭在的人生了。
可能也因此才会对身上已经无伤的圭感到“少废话快点接我的球就对了”吧”
─ 听了这些谈话后,让人不禁在意起棒球之于叶流火来说是什么
增田:“以下完全是我个人的看法,我觉得对他来说棒球仅是第二顺位。
真正重要的是和圭传接球这件事。
不论棒球本身或因此产生的胜负之争,在他看来都无所谓。
就只是因为圭提议“既然都要投球了”干脆来打棒球,然后他就乖乖听从而已。
但另一方面,我觉得叶流火他自己其实也有感受到成长的乐趣吧。
把球投进手套的动作导出了从手套里发出畅快声响的结果。
这件事让他懂得喜悦,进而产生了想丢出更好听的声音这种欲望也说不定。
然而,这都只是本作品”初期”的部分。
随着故事进入后半段,叶流火有了自己是队上王牌的自觉
且变得愿意与棒球正面对决。我自己觉得,从叶流火视角来看的话
‘忘却バッテリー’是个传接球(这个行为)逐步演化成打棒球的故事”
DIRECTOR 中园真登
─ 在制作这部动画时重视的是?
中园:“首先考虑到的是对话的节奏感。
所以在声优甄选时除了演技之外,对戏时的平衡感是另一个重视的要点。
以及在这部作品中,我们也希望能重用声优全员到齐配音时
现场产生的临场对戏效果。为此,在选角上有将是否能调整录音时程
当作其中一个评鉴标准。最终齐聚了本次的最佳成员,
是连原作者的みかわ絵子老师也挂保证的豪华阵容”
─ 担任主演的增田先生、宫野先生演技很厉害呢
中园:“宫野先生总是持续表现出超越我们想像的圭。
作画也因为被那个演技刺激到而干劲十足。
从歌手身分的宫野先生身上能看到他在演唱会上高度意识著如何去取悦众人。
是为entertainer、同时也有策略性的”智将”的一面。
那份双面性和圭有共通的地方,让人不禁觉得在饰演圭这件事上
没有比他更适合的人选了。
另一边增田先生的演技也可以说根本是叶流火本人。
低沉又带点爽朗的声音,
从那个声音中泄漏出的情感纠葛正是增田先生的演技魅力。
透过他的诠释,叶流火的分辨率有种大幅提升的感觉”
─ 饰演山田太郎的梶裕贵先生的演技也让人印象深刻
中园:“在这部作品中,山田的旁白肩负著“解说”与“吐槽”两个面向。
梶先生不仅非常灵巧的兼顾,同时自己也和山田一样下去当现场的开心果。
通常是宫野先生开闹、梶先生收尾这样。
托他们的福,让收录现场抓到了整体平衡感,
也打造出近似小手指高中棒球部的气氛”
─ 收录现场的气氛很融洽的意思
中园:“是的。和声优们之间本来就认识也有关系,
录音室氛围就像已经连配了好几季那般稳定。
其中我特别致力的是让工作人员与声优常保平等关系这点。
因为我也和声优的大家同属一个世代,希望在交流沟通上彼此之间不要有隔阂。
所以都会事前先一起讨论诠释方法、演出计画等,交换完意见后再开始正式收录”
─ 收录中会下去指导吗?
中园:“不太会耶。
只要在事前讨论时提出大方向,声优的各位就会做出完全相符的演技。
甚至还经常拿超越预期的东西出来,我们这方就只有偶尔要求微调的程度而已”
─ 感觉大家的演技也可能对作画产生影响
中园:“的确有喔。尤其是在原作中没描写到的动作大小
以及只有在动画里才看得到的那连续动作中的一瞬间表情,
这些都非常受声优的声音影响。当然也会有在听了大家的演技后才萌生的点子”
─ 原作者みかわ絵子老师也有参与这次的动画制作吗?
中园:“みかわ老师真的给了我们很大的助力。
不仅剧本会议每场都参加,还把花絮类的小故事整理好随时倾听我们的咨询。
描写动画原创部分时也会共同进行剧情讨论并亲自为那段场景命名。
在百忙之中获得如此多协助,除了感谢之外实在不晓得该说什么”
— 为场景命名一事能带来何种效果?
中园:“可以得知纯文字资讯所无法传达出来的角色表情。
みかわ老师笔下的角色们表情尤其纤细,能从中获得的情报量也很多。
我们想将这点忠实地反映在动画上,
因此制作分镜时也致力于解读各角色表情中带有的不同思绪”
— 那在角色设计上也有特别注重这点吗?
中园:“是的。有请负责角色设计的长谷川ひとみ桑画了比平常更多的表情。
不仅完美抓到原作本身的氛围,
还让人会在看到图的瞬间就直觉反应“对就是这个表情!”。
同时,因为我们也很讲究角色的轮廓(silhouette)。
便向长谷川桑提出了以下要求,
希望一眼就看得出来是高中球员的体格、特别是下半身肌肉的线条要尽可能细致。
这部分也获得极精巧的描绘,长谷川桑的技术太惊人了”
— 立中顺平先生、德丸昌大先生也以动作指导列名于本作团队
中园:“两位是在决定由我担任导演之前,就已被制作方的MAPPA招揽进团队了。
同为运动作画界的第一把交椅。
我会接下这部作品的导演也和两位有很大的关系”
— 两人的作画魅力在于?
中园:“立中先生的作画魅力在于选手动作上的画法。
他本身喜欢棒球也会自己下去打球,所以很懂有在打棒球的人的举止与动作。
并且拥有着知道该如何运用进动画里的丰富知识。
在用动画绘制棒球场面时,
直接套用(trace)人类的实际动作有时反而会显得不自然。
立中先生深谙该如何消除那份不自然的感觉。
我每次在描写上遇到困难时都会找他商量。
另一边,德丸先生则擅长于使用3D技巧的棒球描绘法。
把动态做成3D模型的同时也制作出3D棒球场等素材,
并追求着活用这些素材的最佳运镜。
一般动画所不擅长应付的特殊角度、环绕或升降镜头等
这种光用想像就觉得很难画的运镜,交给德丸先生的话都有办法实现”