因为台湾并不把这些玩意当成一种“行业的产品”,只当成一种“个人创作”,
而从你的命题来看,你也是这么想的。
文化输出需要有一定的产业规模才能办到,因为形成这样的产业规模后才能保障下限。
事实上台湾作品需要提升的从来都不是什么热门爆款神作这种“上限”,而是“下限”。
举个简单的例子,十年前(因为我很久没看了不知道现在怎样),
哪怕是制作最粗制滥造的日本动画,成品水准依旧屌打超过九成的中国动画。
这就是产业规模的差距,每年都有无数人才投入相关产业,同时有无数创作者在生产,
你不可能保证自己每年都可以产出一部神作,但可以维持住下限,也就能维持住市场。
当然,想要形成产业需要足够的市场,而台湾很常被人说市场太小,但真的是这样吗?
韩国人口不到台湾两倍,而台湾有中文可以吃到对岸福利,
市场上台湾怎么也比韩国要乐观,但人家现在影视、游戏都发展起来了,漫画也在努力。
虽然都是中文意味着我们也需要和对面竞争,
但说实在的,我们输出远比他们输入容易得多,(并非指规范,而是观众/读者的接受度)
而台湾确实也有文娱市场非常蓬勃的时期,只是我们没有把握,或者说不想把握。
没能发产主要原因当然是政府压根儿就不想搞这个,毕竟代工跟科技业好赚多了,
但不把作品当成商业化的产品,而是期待有个神人出来搞出什么神作,
这种想法本身就不可能成功。
即便有一个台湾神人完美融合台湾文化,写出一部从台湾文化衍生而来的台湾版魔戒,
最好的结局也只是被外国买走然后加入黑人而已。