※ 引述《Glamsight (安稳残忆)》之铭言：
: 我觉得如果拆解一下“发展独一无二具有台湾文化特色IP”，可能会觉得不太有意义。
看得当下有点想说，你说的对，
不过仔细想想，观点上好像有点差异?
衍伸到的辅助办法可能会有所差异。
: 首先这个“台湾特色”就有点问题
: 怎样算“台湾”？
: 把日本漫画里的在地街景换成台湾街景如何？
: 把日本漫画里的黑心老板换成台湾惯老板如何？
: 好像很有台湾特色，又好像毫无意义？界线是什么？
: 而且太在地化是不是就“反国际化”？
: 我姑且就当成目标是“国际对某类作品的标签是‘台湾’”好了
: 看个例子“‘J’RPG”
: JRPG 是定位为日式电子角色扮演游戏才出现的吗？我想不是
: 是一堆堆 RPG “热销”后，后人归类整理而成的“类别”。
: 那为啥叫“‘J’RPG”，不就是最快做精做深的国家吗？
: 把东西做成熟后，世人就记得你的名字。
: 这看起来就是某些人一直以来想要的，但这“冠名”有用吗？
: 我买 JRPG 才不会看是不是日本厂，是刚好买的是日本厂。
: 而且我想很多人以前买 JRPG 应该不少都不日本厂的。
感觉不对，
我觉得在于 量 ，而不是 做精做深，
就像美式奇幻到了日本，量 堆起来了，
出现了日本特有的特征，之后被称为日式奇幻，
其他像是 特摄的战队.假面骑士跟魔法少女，
也符合你提的“日式”的特征，
但并非真的是做精做深，感觉上都是量到一定程度，
而 龙傲天 则是“中式”的例子，
也并非是用来形容做精做深的作品，而是烂的特征，
但即使如此也还是“中式”的特征，
而非日式.韩式.美式的特征。
而追求 做精做深 ，还是追求 量，
本身就会导致辅助方向的不同。
: 接着看这个“独一无二”
: 承上所述，特色本身是一种“归类”结果
: 而且我们这里还会进一步当成市场的竞争结果，也就是“热销”
: “热销”伴随着的就是会有个时期发生烂大街复制现象
: 这绝对不局限于某个地区，台中韩一直都有参与前例 JRPG 的竞争之中
: 或者换个说法，一旦限制于某个地区就表示没有外来竞争
: 这代表至少有两种可能：“烂到没人想抢”或“默默无名”
: 这难道是我们要的？
: 很显然地我们要得并不单单是个“仅限于台湾的台湾”
: 看看早期韩剧那些家族内斗剧，还不是爱学
: 我想心理话 87% 就是“能持续发展的‘市场’”
: 才不是什么“台湾特色”或者什么培养消费客群
: (台湾的消费客群还能不够多吗 XD)
仔细想想
“烂到没人想抢”也有可能是我们要的吧?
像是推文一直提的霹雳布袋戏，
照理说，中日韩要做也都能做吧? 但是没人想抢
日本的战队.假面骑士系列，也是吧?
(魔法少女好像已经变成各国都有各类题材了)
可以说几乎只有日本一直做，
就是一直做到变成日本文化的特征，
跟霹雳布袋戏类似没错吧?
有没有可能这种就是台湾追求的呢?
真的是，那辅助方向就不是给文化部去审，
而是直接丢个平台，输入身分证去投票，
1人10票，可以用平方投票法去投，
找出台湾人喜欢的作品形式就好，
不用管什么国际化，有够多人喜欢的就一直补助一直做，
哪怕是“烂到没人想抢”的类型，变成下一个霹雳布袋戏，
那也是台式IP吧?
: 之所以会被当成问题其实不外乎就是“没赚到‘高附加价值’的部分”
: 那哪里是高附加价值呢？
: 很多人可能会说是“IP”，我以前也会这么想，但这几年我有一点不同的观点。
: 近年有几部作品彻底改变了我的想法
: 86、OVERLORD、我想成为影之强者！、圣女魔力无所不能
: 这些作品的动画版板上评价都不差
: 但如果去看小说的话...我觉得没有动画化的话，根本就不可能这么火
: (我恰好都看过这几部小说 @.@)
: “高附加价值”很大程度可以借由这些 IP 的“呈现”或者说“改编”而得
有一点是“IP”并非代表高附加价值，有可能只有知名度
就像 四海游龙 跟 八方云集，
锅贴、水饺的连锁企业，具有一定的知名度，
但很难说这IP有高附加价值，
因为四海游龙 跟 八方云集都没办法卖的比对方更高，
甚至相较于其他一般的锅贴、水饺价格也是类似，
胡须张卤肉饭也是如此，曾经想涨价也是被大众抵制，
因此这IP只是具有知名度而已，很难说有高附加价值。
经由动画化传播，其实是提高知名度，
但有时候可能并不具提高附加价值的性质，
甚至可能是反过来，小说时期已经有大量粉丝确认具有高附加价值后，
才进行动画化，正是因为有小说的粉丝量对其附加价值作为保障，
即使没有进一步提高知名度，也是可以回收成本。
: 然后还有一个例子“李子柒”
: 看起来很中国田园风，但我仔细看那个呈现手法，感觉就是妥妥的现代精品审美拍摄。
: 还有看看那个红学 (红楼梦)，不就是一直加入现代视角所以一直有新花样吗？
: 而且要论赚钱，好莱坞拍电影也给我们示范过几十年了
: 很多也是便宜买老脚本花大钱加入一堆现代化元素来拍
: (当然，这里说的便宜是相对制作经费与收入，老也不是说什么上古，就十年前之类的)
: 所以我就觉得啊
: IP/原作本身是可能个问题，但那应该只要过某个标准即可
: 而且这个标准还可能不是有多高，重点还是“呈现/改编”
: 现在该做的其实就是挖祖坟，把以前的旧东西通通挖出来
: 不用特地搞什么台湾特色、教育民众
: 好好改，好好做，就想怎样能发大财就对了
: (然后别跟我说什么忠于原作，保持原作精神，用现代“民众”视角大改就对了)
: 热销 => 烂大街 => 适者生存
: 政策就是谁的东西看起来有机会未来烂大街的，我就补助谁
然而这可能就是过去台湾辅助的常见问题，
评审觉得会热销跟台湾观众真的喜欢要是有落差呢?
就变成只是评审自爽而已。
是否真的能热销，终究还是要经过市场验证，
会不会反过来，真的能热销反而被评审淘汰了?
: 烂大街后就来个适者生存、练蛊
: 活下来就是我就叫它台湾特色
: 一开始就想玩小精品什么的，品味都还没建立，还是先不要吧
说的对，但要怎么辅助才能找出烂大街的类型?
进而适者生存、练蛊呢?
可能又是要讨论许久的问题。

确实 知名不代表能一定能顺利把流量变现

找日本那些大出版社外审呀

当然是评审自爽而已啊 看看那些国片

其实不难 有没有特色由市场决定 而不是几个评审委员

没有量要怎么精,就跟足球沙漠的台湾要出一个梅西一样

笑死 楼上说的也是

讲得不错啊 很多东西要把量堆出来以后才算发展然后现在这里是 作品还在长 每个月就要踩一次那些ID想看的是一觉醒来台漫突然称霸世界了 否则都是屁要有够多的普作才能够养出佳作甚至神作 像棒球选手一样

但是一旦承认了，那代表以前的辅助方向就是错的

怎么说？不是还给你文化币吗，用钱投票最准啊

查了一下，好像是去年开始，老人没领过，不过感觉上是正确的方向

不说我还以为是交通部说要发展 这个可能性比较高吧XD