饿死抬头
众所皆知,アイドル这首歌
迄今为止在YT上光是本家就有3.2亿次播放
对今年的流行文化的影响更是难以估量,
就算是再有实力的歌手、创作者
都很难保证自己的作品能够再次缔造巅峰
更常见的情况是风头过后,便慢慢沉寂
也因此,
如何在消风之前
把出圈的流量转换成自己的死忠粉丝
会比继续尝试触及更多受众还来得重要
毕竟这种量级的流量
早就不是单纯写一首好歌能企及的高度了
那到底要怎么样才能把这些流量固化呢?
从很多网红经营的手法可以发现
其实“制造支持者与非支持者的矛盾跟冲突”
这是一个屡试不爽的方法
毕竟来自非支持者的群起攻击
会让支持者产生逆反心态、
在为了自己的喜好辩解的同时
也加深了自己对作品、推或是偶像的认同感
但作为一个创作者
跟网红这种以自身魅力作为商品的业态不同,
他们如果刻意为了钓起非支持者的攻击
而推出品质不佳的作品
最后也极有可能适得其反,结果惹怒铁粉们
回到本次的芙莉莲OP“勇者”上面
我们可以观察大部分非挺非黑的中性意见
“单看词还可以”
“如果只看MV而不是直接接动画也还行”
“他们的风格原本就不适合”
也就是说,他们透过曲风不合这件事情
在“不降低自己水准”的前提下,
成功做到“挑起非支持者的群起攻击”
然后这种攻击带来的效果
就是能进一步固化既有粉丝对品牌的信仰强度
那一定会有人问
这种蓄意炎上难道不会伤害合作的品牌,
也就是葬送的芙莉莲的作者、出版社
跟动画制作公司的利益跟评价吗?
哎,还真不会。
基本上,光是跟YOASOBI合作,
对作品本身来讲就是一次能尝试出圈的宣传
如果今天圈内人对于“曲子不配”
这样的评论发酵
对圈外人来说,他们的感觉应该是
“哇噻,听说有部动画找YOASOBI唱片头曲
结果还被骂爆耶,到底有多神啊?”
他们反而会进一步被提起想要尝试的兴趣,
更何况,作品有很多种类
芙莉莲这类作品算是
“优点见仁见智,但基本上没有短版。”
不怕人来看笑话、只怕没人看的作品类型。
就算真的要黑,顶多是“无聊”之类的评价,
然后还会被喜欢作品的人带着
“那是你还太年轻所以感受不到那种沧桑”
的眼神怜悯地看着。
这样看下来,
YOASOBI透过这次的曲风不合达到了多赢局面
1.黑粉找到点可以开喷,黑粉赢!
2.开喷的黑粉让普通粉变铁粉,夜游赢!
3.铁粉护航完后觉得自己更爱夜游,铁粉赢!
4.芙莉莲人气二度出圈,制作方全赢!
5.芙莉莲的原作粉看到讨论增加,原作粉赢!
6.路人因此接触到如此的宝藏番,路人赢!
7.觉得无聊的人得到眼神关爱,无聊人赢!
8.趁机推荐其他慢歌的慢歌爱好者也赢!
补上第9点
9.让自己成为对照组,
凸显milet唱的ED又切题又好听,milet也赢!
是不是YOASOBI这一波操作,
所有人都赢麻了?