认识他们之后每次出新歌都一定会去找来听
看看这次的如何,目前是收听总时100h左右的云粉
Ayase做曲子完全可以归纳出一个公式,也是大家会觉得都一样很腻的原因
首先是编曲的基调
音色的选择几乎都电钢琴往合成走的路子
连吉他成分都很少,虽然已经每次都尝试不一样的,但听到的感觉就是:
“啊果然是Ayase会挑的。”
鼓平常没特别注意,不过重拍主要还是夜店那种蹦蹦蹦,轻拍变化就蛮多的。
再来是祖传升半调(可能先短暂降)配上ikura同质化vocal,不知道是要求的、修的亦或是
模仿的,人声共鸣位置都放偏口鼻前端且颗粒感大,造成Vocaloid感,可是如果你试着模仿
这个唱腔的话,会发现为了达到这听感,气着重在舌尖跟上颚的回馈还蛮爽的(?
有趣的是升调的地方总是ikura正在唱a元音长音的时候,明明平常旋律很多都偏短跟快,难
怪会有很多人的印象是很多“啊~~~~”XDD
当然也是有例外,(ラブレター:交响、怪物),但YOASOBI的歌大多数都可以套入这个公
式,这也体现出Ayase写曲真的很厉害,这么多元素固定的情况下几乎首首hit song ,曲的
落结构一直在流动。
个人最喜欢的是像前期群青或三原色把riff(重复乐段,这首歌的主题旋律)紧扣整首歌,可
惜的是我觉得从大正浪漫到好きだ的编制都没有太多凸出公式外的元素,编曲听感上都是装
饰作用缺少主题性,感觉没特别规划过就只是塞一塞水过去而已,所以这时期的歌我都不是
很熟。
从近期的祝福开始,虽然没有脱离公式,不过歌的标志性开始回来了,アドベンチャー前面
那个吉他刷下去我想说哇靠你谁啊(主歌开始还是公式直接浮上来啦XD),另外祝福、17到
现在的アイドル都加了帮ikura充电,类怪物那种画风突变的段落,不知道会不会成为新的
公式?
然后这边帮ikura平反一下,音源听起来音色单一绝对是他们呈现方法的选择问题,这边推
TFT版的优しい彗星,那个气息控制真的是一流==,给得恰到好处情绪起伏线超级漂亮
,尤其是第一次主歌鼓进来的“ただ”跟进第二次副歌前的“あなたに”都跟鬼一样。
这首跟夜に駆ける都有Ayase重编展现实力的听点,啊群青是把原版变成大便
(说真的,如果你觉得原版大于TFT,洗手meme.jpg)。
只能说YOASOBI是超级有料,Jpop红起来的我觉得都蛮能理解,反观……没啦我就媚外啦,
尤其现在アイドル真的是他们的近期最佳,三个主要段落轮流但每次出现细节都不一样,
但怕写太长就先不多谈,以上都是主观意识,你不同意还是怎样的自便,反正我是YOASOBI
豚啦