大家安安这里是kaze
这次继续昨天的STAFF访谈翻译
（前篇： https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1677483403.A.31F.html
来看看热腾腾的中篇吧～
那么便不多说废话直接进入正题
（话说昨天ライブシーン我是翻成LIVE画面，但想想还是场面比较好，所以这次会全改成
后者）
来源：
https://febri.jp/topics/btr_live_2/
欢迎大家点进去看看
虽然我也不清楚但总觉得多点点阅数更好XD
翻译有误也可以顺便帮我指正～～
以下正文
接着来聊聊关于各自的LIVE场面。
首先是川上桑担当分镜・演出的第五话“飞べない鱼”。
是关于团结Band为了出演LIVE而接受面试的场面。
川上：
这里在LIVE场面的前半思考着如何细致地捕捉角色们的情感。
我至今为止比较擅长使用高速动作或是空间的动作戏，
想想自己接下来要挑战什么的时候可能就是“情感爆发的动作戏”了。
首次挑战的是“奇蛋物语”，不过因为是首次尝试，有些地方并没有做得很好。
在对于动作作画的追求中，有了这次的第五话呢。
川上：
是啊。在这次的第五话，感觉总算到达自己想做的动作戏了。
梅原：
动作场面与日常的场面果然还是有点容易分开来。
动作场面常常会有一开始便不断出现很多好看画面的cut，画面的推演骤变的状况。
当然，这也是不错的案例，但也有随着故事而成形的动作，其趣味性发挥力量的情形。
“奇蛋物语”或这次的“孤独摇滚！”我想都是后者。
川上：
从歌曲的主歌（Aメロ）到前副歌（Bメロ），
渐渐地深陷进入小孤独的情感之中，在副歌爆发的趋势处理得很好。
觉得有创作出随着情感起伏的动作戏。
看来是川上桑的目标和作品的方向性达成一致了呢。
川上：
可能正是如此。
还有，第五话那是首度的LIVE场面，想要呈现出实际观看LIVE的生动感。
我并不是那种会跑LIVE HOUSE的人，在STAFF之中也有喜爱音乐的人。
询问“LIVE HOUSE是什么样的感觉呢？”得到“音压很强”的回答。
因为听说了“LIVE HOUSE就是去感受音压的地方喔”，
便想要有全身沐浴于声音之中的表现。
原来如此
川上：
最初构想的是喇叭的两个cut。
呈现出那里的喇叭摇晃的样子，
小孤独她们的乐音在空间中拓展，能给观众欣赏到其强与大就太好了。
而这就连结到了因震动而摇晃的宝特瓶。
一开始是从对观众来说也是首度经历的LIVE HOUSE开始，
渐渐地进入小孤独的情感之中。
接着在对虹夏和周遭的情绪高涨时，踩踏的同时让情感爆发。
因此比起LIVE场面，我是将其视为动作场面。
梅原：
最初那个cut有放闪电的效果（笑）。最后因为“那太超过了啦”所以拿掉了。
川上：
那部分的原画很棒所以有点不好意思。
接着围绕小孤独的运镜，是从我至今所挑战过的技巧中，
想要呈现出画面上看来也具有净化效果（カタルシス）的东西而发想的场面。
让背景美术呈现立体的旋转，是技术上相当困难的cut，
但想要与观众逐渐兴奋的心情相呼应，而逐渐呈现出越来越华丽的cut。
这正是以贴近角色心情变化的形式，影像也跟着变化呢。
下一个担当的第六话“八景”，一里和菊里进行路上LIVE的场面。
川上：
基本的想法虽和第五话相同，但因为是纯乐器演奏，所以这部分有点困难。
因为乐曲中有休息，便以那里为契机来制造变化。
关于这个第六话，
担纲本篇分镜・演出的藤原佳幸桑巧妙地将日常场面与LIVE场面串联在一起帮了大忙。
我想，在先有LIVE场面的状态创作剩下的场面应该很不容易。
在乐曲开始前是由藤原桑担当的呢。
川上：
是啊。还有，因为这是想和第五话作出一些变化的话数，演奏中有使用心象背景。
在小孤独将观众当成敌人来看的时候。
一开始有了使用心象背景如何的讨论，后来便决定挑战看看。
第十话“アフターダーク”中SICK HACK的LIVE场面就完全是跑到那种构成方式了呢。
川上：
关于第十话，原本也有构想一些东西，但被说了“搞这个太困难了啦！”。
梅原：
一开始是想用动作捕捉，这样的话预算就不得了啦（笑）。
川上：
所以，我的分镜剩下的就是前半了，后半小孤独内心风景（心象风景）的部分，被菊里的
手拉走的部分是由监督负责的。
这次的翻译就到这了
看到了很多对于“动作场面”的诠释
的确比起传统意义上偏静态的演奏
很多更像是情感丰沛的动作戏
边看访谈边温习那几段
体会到了更多
非常推荐大家看完访谈后也去回味一下XD
继续期待下一篇！

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笑了竟然有闪电

推翻译

闪电是怎样 佐贺喔XD

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!

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感谢翻译，宝特瓶真的让人印象深刻，闪电是怎样XD

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闪电太夸张了吧 第十集本也想动补吗？ 可惜

闪电是想干嘛w

推 还有中篇啊XD

推～感谢翻译

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宝特瓶震动震动真的很写实昨天听去专场，隔壁的宝特瓶被震到倒下来

早上推特滑到 现在就翻好了推推

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