本篇是巴哈仙人掌大2012年的创作文索引
我掌花大的文看多了,不知道为什么就搜寻到仙人掌了,一开始还以为同一人,结果不是,
总之…多年没回巴哈,想不到业界佛心在
由于他并没有在PTT活动的样子
我先把他2012年以前的创作打了一下索引...只有七篇
也许有兴趣的人可以去找到自己想看的,
节省一点找的时间,所有版权归原作者所有
1.アニメの作り方（动画的制作方法）
文中的二连结已失效
分镜与律表的介绍
2.达人搜寻中 "崖上的波妞"音效祕密大公开！
私人影片无法播放
3.Production I.G.动画制作采访
可以看一下IG长什么样子
餐厅很棒的感觉
4.Kanon的动画制作现场贴身采访报导
这篇内容量极大-连结影片就八个,从图的脚本讲到摄影各一个,摄影之后就没讲了
2012年的东西到现在还有多少实用性,我就不知道了,反正我是2022才看到
カッティング　切割（cutting？）
アフレコ　　
配音的日文有很多，其中一个为“アフレコ”，是“アフターレコーディング
（after＋recording）”的缩写，顾名思义就是事后录音的意思，
也就是先有影像再进行录音，也是目前普遍的配音方式。　
ダビング　（dubbing）　　(配音?)
Vedio编辑 剪接
第1回 “角色设计╱设定”
就是脚本后的那二格
脚本在第2回开头可以看到是全文字的
角色设计:动画里可能会出现漫画或游戏中没有的角度,
这时就需要角色设计去自行填补没有的东西
美术设定:原作是小说时,文字变画面时就变动画公司的原创度大增了
这段可以在木棉花的肉松专访里看到
(做动画真的很肝吗？动画原画师专访 feat.肉松｜Musea木棉花)
当没有细节设定时,二位原画分别在画角色拿手机打电话的画面时,二个前后不同镜头里,
场景拿出的会是二个原画各自想像的手机
分镜的日文是”绘コンテ“
Layout 影片翻译是构图
构图分成二路到原画与背景
原画再交给动画
动画后是色指定跟上色
摄影将绘制好的各个场景镜头与背景合起来
Kanon的动画制作现场贴身采访报导 第2回 “分镜”
将文字转成画面就是分镜的使命
京都动画有脚本讨论议会把人抓来讨论分镜怎么画
大抵的情况…很多都是交给演出家去负责
但是故事的重点监督石原立也,也有自己的想法
监督会将想法告诉演出家,和分镜的制作人员,
要他们呈现出演技或者颜色与构图也是其中部分
分镜中会有各个镜头里,角色的演技,镜头的长度,台词的时机点
镜头运镜的方式,音乐和音效的用法,舞台风景等的所有说明都在分镜上
对于分镜绘制的顾虑,根据不同的演出家,作法都不同,
石原立也比较注重让观众容易了解的分镜
原作有的描述不见得会出现在脚本中,这样的脚本作出的分镜可能会和原作有偏差
由于动画常受到分镜框架,所以分镜阶段尽量只有概念
Kanon的动画制作现场贴身采访报导 第3回 “作画讨论╱构图”
Layout就是画面镜头的设计图
根据分镜的指示,决定具体的画面该如何制作,就是构图的使命
构图上,首先要决定的是画面的大小,和整体的构图
接下来,将角色等需要动起来的部分,以赛璐璐和背景美术的部份区分开
然后把角色在画面里该如何动作,以及镜头该如何运镜等都会有所指示出来
多数情况下,构图都是由绘制原画的动画家来制作
因为分镜没有把所有动作都写上,没有传达出一切的讯息
例如:这个桥段是演这种戏,这个气氛是这种感觉
这一类的事情,请原画师再仔细的画出来
虽然说原画师是画原画的,但其实和演员是一样的
就是请演员演这种戏的意思
构图的重要性:是石原立也认为日本动画最重要的部分,
但立志想要从事这行的人,把原画与分镜看的非常重要,
对构图这环节却不太重视,轻视,或者无视,
构图是全部动画里,镜头的设计图,很多人不太会画这个
现在的日本电视动画,大抵的情况是,一个动画家或原画师,兼具了摄影师与演员的工作,石
原监督认为这是不太好的,以制作电视剧的工作人员来说,可能难以想像
以电视剧来说,有摄影师,有演员不是吗?
摄影师想要的构图,也就是镜头的运作,演员则是想自己演的戏,
日本电视动画的情况是,全部由一个人来作
分镜完成后并不是马上进入作画或背景的作业,而是先要绘制好空间构成的设计
Kanon的动画制作现场贴身采访报导 第4回 “原画╱原画检查”
原画为动作关键祯,动作的时间与间隔,在这个作业就会基本上决定好
对于应该在什么时间节奏置入原画,就要根据律表上的指示,
从而调整出流畅的动作
由于参与制作的原画众多,因此图画的统一感调整,以及原画修正,
就是由作画监督来负责的
动画里的”演出”一职是在做什么?
就是看着角色的表演在纸上画好之后,进行检查
例如,这段表演是OK的
或者,这段表演不行,请再这样修改
原画=演技
把这些事情告诉动画家,就是这样的检查工作
构图用纸也有变化
大小上虽然没有太大差别,这是因为输出的画质也一直在变化
HD的作品,所以图在扫描的时候
画面的分辨率会设的更高
因为画面更清晰,所以在细微地,制入时要更小心
Kanon的动画制作现场贴身采访报导 第5回 “动画╱动画检查”
也叫中割
是根据律表指示的张数去绘制
角色动作的合理性源自于角色的设定
Kanon的动画制作现场贴身采访报导 第6回 “美术╱颜色与背景讨论”
美术就是背景的部分
也就是人物背后的树木,建筑,天空等场景
还有表现情感,心情,速度感等动作的画面
绘制出使用在各个画面镜头里的画,而为了统一背景风格所使用的样本,叫美术板
美术设定跟角色设定一样,从各种角度绘制各个场所和建筑物出来
美术决定好之后,就要开会决定颜色问题
同一个场景也有白天,黑夜的不同变化
Kanon的动画制作现场贴身采访报导 第7回 “色彩设计╱上色”
上色也叫完稿
色指定担当是为了统一颜色并作出指示的人
色指定时所使用的基本色调就是色彩设计来决定
Kanon的动画制作现场贴身采访报导 第8回 “摄影╱CG”
将上好色的动画与美术绘制的背景组合,制作出最终画面
摄影的时候要按照律表的指示
按照构图的指示来决定画面的大小
运用各种运镜技巧制作出最终画面
5.《009 RE:CYBORG》小心得
这篇的内文连结是日文的
所以不通日文的看不懂《009 RE:CYBORG》为什么成品长这样的重点
6.两部介绍东映和ONE PIECE制作过程的节目
私人影片无法播放
7.STUDIO4℃ Professional Skills
本篇有四个连结
这是 STUDIO4℃跟TOYOTA合作的短篇动画“PES：Peace Eco Smile”，其官网上公开的动
画制作影片，从“原画”、“美术”、“动画”到“仕上げ”，用固定镜头将制作人员的
作画过程清楚且完整的展示出来，可以说是非常精彩难得
自己简单讲解一下影片中职人的作法，让不了解动画制作的人也能稍微看得有头绪一些
首先是“原画”的部份，一开始可以看到原画桑把包涵背景与角色的LO垫在下面作描绘，
之后先把作为背景部份的线稿画出来，并注明BOOK（前景）的部份，之后再将赛璐珞的部
份，依序按照A、B、C、D、E、F的图层分别描绘出来并画好色线和影指定（粉红色的床是
A赛璐珞，粉红色的Bi是B赛璐珞，黄红色的床是C赛璐珞，蓝色的Su是D赛璐珞，绿色的床
是E赛璐珞，紫色的Na是F赛璐珞）
在描绘角色（NaSuBi那三只）时，因为角色部位都有被床给遮住，所以可以看到看描绘角
色时都还要用红笔画出被床给遮住的组线（くみ），另外绘制原画的同时，也写上了给动
画桑看得ツメ指示（填满指示or轨目），让动画桑知道要用怎样的节奏来作中割，之后原
画完成，原画桑按照赛璐珞层依序填好律表上的原画栏，注明需要注意的事项后，把全部
的资料装进镜头袋就可以交差哩
接着是“美术”，也就是动画的背景，这就没啥好说哩XD
再来是“动画”的部份，动画桑接到后镜头袋后，先看上面交待的注意事项，之后在检查
镜头袋的内容物，确定无误便开始进入动画的工作，首先把律表上按照原画栏的赛璐珞编
号转换成动画栏的赛璐珞编号，接着把所有的原画给清稿，之后依序按照律表和ツメ指示
来进行中割，完成后把全部的资料装进镜头袋就可以交差哩
最后是“仕上げ”，也就是上色，影片中其实跳过了扫描的部份，这里提一下，前面的“
动画”完成后，就会一张一张的将动画张进行扫描进电脑里，接着用RETAS里的TraceMan
来自动二值化描线，然后再进PaintMan上色用，这里看到的影片已经是在PaintMan里的画
面了
总之就是用PaintMan来进行上色，没啥好说得，就是方便又迅速，另外可以看到影片中上
色时，有时上色部份会转换成黑色剪影，那是PaintMan中用来检视有没有漏涂颜色的功能
（快捷键是Ctrl+ B），全部上色完稿后，就会将上好色的赛璐珞素材以及背景素材丢到
后制软件（例如AE）里，在AE里按照律表和LO排好全部的素材，将赛璐珞二值化锯齿的部
份给平滑化，然后适当地加上特效等等，便就完成哩，可喜可贺可喜可贺
这篇我看快转是看不出精采在哪?
仙人掌的心得常和我行外人完全走不同方向的,
我看死亡代理人只想砍死制作公司而已

推 感谢分享

仙人掌可以去FB的作画社团找常常看里面的大佬讨论业界的事

喔喔喔...长知识...感恩,不过我没FB的社会边缘人

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