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本文的目的是想要大家不要先看 2022 年最新的《四叠半时光机蓝调》,
而是去看 2005 的科幻电影《夏日时光机蓝调》。
原因先说了,就是电影比较好。
因为本文是推坑文,所以会尽量不剧透。
《夏日时光机蓝调》(サマータイムマシン・ブルース)是剧作家上田诚
在ヨーロッパ企画于2001年首次公演的舞台剧,
讲述一群大学生偶然收到一台时光机,
想回到过去拿还没有坏掉的冷气机遥控器的科幻喜剧。
这个作品稍后在 2005 年改编为电影,上田诚同样作为脚本。
不知道是什么契机下,上田诚有机会涉足动画圈。他担任编剧,
汤浅政明担任导演,前后改编了森见登美彦的小说《四畳半神话大系》(2010)
与《春宵苦短,少女前进吧!》(2017),两作的口碑都很好。
原本以为他的合作就这样告一段落,
神奇的是2020年,森见登美彦与上田诚合作,
把《夏日时光机蓝调》的故事梗概与《四畳半》的角色与世界观融合
写出了小说《四畳半时光机蓝调》(四畳半タイムマシンブルース)。
接下来动画也开始制作了,
上田诚继续担任编剧,夏目真悟担任导演,并于2022年在Disney+上公开播映。
《四畳半时光机蓝调》师承两个脉络,
但是却无法发挥两边的优点,是个可惜的作品。
我们先从森见登美彦这边的脉络说起。
时光机故事通常的卖点是时光移动造成的混乱因果关系,
这代表剧情事件与顺序是十分重要的,也就是“事件先行”。
《神话大系》则位于光谱的另外一侧,
它是一个“角色与京都先行”的故事,
读者最想看到的是角色处在非日常京都的光怪陆离的表现与对话。
《夏日时光机蓝调》有很大一部分的篇幅必须用在事件因果的呈现,
于是角色能够发挥的空间就减少许多。
不是说角色就不疯了,预告中每个人其实很符合人设。
羽贯小姐看起来就是发酒疯,小津就是不怀好意的笑着。
但是我却会觉得有点样板。
这也许不是表现上的问题,而是故事没有天马行空的剪接空间。
在《神话大系》中,首先因为常有意识流,
所以发展更加自由,可不时穿插意象画面。
故事上无论是跨度时间更大或是其他原因,
能安派更多短场景接连串起让整体感觉更加新鲜,体感速度更快速。
《四畳半时光机蓝调》则是得把精力放在依序演出三天内在宿舍内
时间穿越的因果桥段,跟《神话大系》比起来,不由得更有流水帐的规矩感。
除此之外,这次“京都”的成分则是更加稀薄,
很少呈现宿舍二楼以外的场景,
但会导致观众常常看到四叠半的五个角色一起站在狭窄的走廊你一句我一句。
这样一来更加缩限角色的魅力。
原始舞台剧也是都在一个空间,但是那个空间是科幻社办,
除了比较大之外,也更有它自己的个性。
走廊相较来说实在令人窒息。
还有,主角的碎碎念也是四叠半的一大魅力,
我们看他淘淘不绝的批评别人,美化自己,评论社会,
表现自己的孤独。
这些有趣的内心OS在《四畳半时光机蓝调》出现的不多,
因为主角的独白念出目前的状况就已经篇幅用尽。
森见登美彦那边的优势没有发挥到,
那么继承《夏日时光机蓝调》这边的脉络有成功吗?
我觉得也没有。
他跟《夏日时光机蓝调》真人电影相比,
前期没有营造悬疑感,后面就缺少一气呵成揭露的爽度。
画面分镜上也是后者更加鲜活有趣(尤其是“平行呈现”的趣味)。
而最大的梗则是因为剧情全都是侷限在宿舍里,
缺少世界观能酝酿的饱满度,所以揭露时震撼度下降许多。
举例来说,《夏日时光机蓝调》纯粹因为资讯呈现顺序的不同,
就把《四畳半时光机蓝调》第五集一开始的事情营造成爆点。
最后取得遥控器的呈现上,
《四畳半时光机蓝调》则因为没有篇幅所以必须快速带过,惊奇感下降。
顺带一提,《四畳半时光机蓝调》应该还是电影版会好看一点。
电视版努力安排的每话结尾虽然有悬念,
但有种一般连续剧结尾那种便宜感,但是风格上跟四叠半不太搭。
这个故事的架构还是一气呵成好得多。
也许就是因为要同时作成电影又能当成五集TV动画,才会稍微牺牲了剧情架构。
《四畳半时光机蓝调》是个虽有架构但是实际演出有点单薄的作品。
写到这,我发觉他更是借镜于舞台剧而不是真人电影,
但舞台剧的限制原本已经很多了,又导致森见的作品优势无法发挥。
所以,请不要先看《四畳半时光机蓝调》自己剧透自己,
而是去找 2005 的真人电影《夏日时光机蓝调》来看吧。
好的故事值得你找最好的版本。