总之标题就是结论，
AI不会取代创作者/绘师。
我接下来会从三个角度解释为什么我这么认为，
可能文有点长，愿意看的先说声谢谢了，
首先第一个角度是比较主观且复杂的：
“心态”
从心态上分类绘师的人大概有几种类型，
我的描述可能不精确但姑且当个参考。
1.内容创作者
画画是为了表达故事、某个情境或是议题，
这种人大多会选择漫画或是复杂的构图去创作。
内容创作者们对于工具的适应性是最强的，
他们很清楚自己的重点在于讲故事，
“绘画”只是一个载体，就算一个不会画画，
他们也会利用3D工具或是其他方式或者
不介意自己相对拙劣的画技来表达自己的想法。
所以有了AI算图，要嘛他完全没兴趣、
要嘛他很开心自己可以更快把故事弄出来。
这群人在纯技术层面上早就处于被取代的位置，
但因为本身产品的价值完全不在纯技术上，
因此不管世界怎么变，他们还是会继续产出。
2.议题炒作者
简单来说就是政治、生活类的图文作者，
或者你感觉根本已经是网红成分比较重的画师。
逻辑原理跟内容创作者一样，
他们的价值一开始就不是着重在图画这个载体。
但是不一样的是，
画是用来跟“其他炒作者”做出差异化的工具。
所以这种人会是最不容易被AI影响的类型，
但他们也是最容易出声抵制或嘲讽AI的类型。
他们对抗AI的理由不是出于被竞争压力，
而是因为基于经营策略本来就不该用AI做工具，
说极端一点，
宁可画得丑也不能画得跟别人一样。
因此他们攻击AI多半就只是另外一个议题炒作，
顺便带风向拉缓其他人把AI当工具的意愿。
3.设计师
设计师用以泛称比较需要“设计感”的画师，
是一种在绘师职业中比较偏向法术输出的天赋。
接私人委托的画师可能也有部分类属于这种，
极端一点的设计师诸如动漫成衣业者、
动漫周边业者或是游戏公司内的UI画师。
这些人虽然价值确实是体现在生成图像的本体，
但他入行门槛并不是画多好或画多细，
而是他能多有效率地通灵出客户需求或者是
利用话术催眠客户“这就是你的需求”。
这是AI无法提供的服务，
更确切来说是甲方不知道如何利用AI做到。
绝大部分要跟设计师配合的甲方，
都不了解他自己要的是什么。
也就是说这类的客户是不知道怎么下关键字的，
他需要的是有人能转译他的意见而非绘图专业。
未来AI调教师可能就是会抢这种设计师的饭碗，
但是原本市场上就存在的设计师不可能做得比
只是单纯利用AI来抢饭碗的人还差、
而想要做得好的新进AI调教师基本上
也必须进修自己的美感跟一定程度的美工技能，
因此广义上他也是绘师了。
4.琦玉
简单来说就是兴趣使然的画师，
能够透过画画维生最好、没有也没差，
这种人只要饿不死，天塌下来都阻止不了画画。
有名的自然不说，
不有名的基本上也就本来会去找个正职，
然后下班时间再当作兴趣撇些东西。
这种人最大的敌人不是AI，而是自己。
因为如果他的作画产品刚好处在一个差一点
就能够当作全职收入的时候，他会很想要这么做
但是为了让自己东西价格更高或卖更好，
可能就必须强迫自己面对粉丝跟群众，
或是放下坚持去画一些自己可能相对没这么喜欢
但能够比较卖的东西。
长此以往，他的琦玉心态就会受到影响。
然后虽然钱多了、但画画也不再快乐，
然后陷入自我怀疑的漩涡，
即便名气很大但最终还是爆炸。
这种案例很常发生，
尤其是画师的工作需要长时间面对自己，
这种灵魂拷问的压力是很大的，
撑不下去反而是常态，不能调适的就会退圈，
但这不会是AI能够影响的，顶多是最后的稻草。
5.技术信仰者
这种人就是，
对他来讲画画是为了获取学习、成长的成就感。
在这种画师出道初期，会肉眼可见地快速成长、
并且有表现出对未来乐观跟很强的积极性，
最终能够成为特定领域大师的也是这种人。
基本上AI不可能从心态上让这种人放弃，
源自内心的积极性会让他学习任何想学的东西，
这种人甚至不会允许自己停留在单纯的绘画领域
可能会进一步设计有有影片剪辑、动画、3D，
或是教学、演讲、程式、专案管理等层面。
但是每个人的环境跟机体限制都不一样，
不是每个人都可以无上限的成长、保持活力。
因为当动机是为了“获取技术成长的成就感”，
这时候遇到瓶颈期的那种突然停下来的感觉是
非常痛苦的，世芥末日可能都没有这么难受
导致跟琦玉型殊途同归的下场。
6.职业投机者
随着绘画的门槛近几年急剧下滑，
很多人开始投入了如何学习成为画师的技术，
但这些人并不是源自于内心的动机而动，
而是外在条件：例如很好赚或想出名。
这种心态其实多少大家都有，
但占比高就会在这一波AI之乱中感到极度恐慌。
因为他们内心上可能是经过某些判断后
认定“当画师”很赚、CP值高才会投入的，
所以当有任何因素导致这个前提受到影响都会
让这种人的世界观动摇。
这也是我列举的6种心态中最容易因为AI的问题
而感到崩溃般的危机感，
因为他们没有除了“工作需求”以外的理由
支撑自己继续作为一个画师存在。
但自己余下的人生可能已经不够投资其他产业，
只能等著被淘汰。
小结：
心态上大部分画师其实不会特别担心，
但内心中如果投机心态重的就会有点恐慌。
现在各种舆论反而比较像是有一些看不得
画师好的人捡到枪大开嘲讽、
大部分画师是习惯性自嘲要被取代或是乐在其中
少部分画师的反感也不是针对AI技术本身，
而是一群人拿着喷子对你高潮的感觉很赌烂。
至于版权问题比较像烟雾弹，
(我赌烂你所以我得找一个你的道德缺点骂你，
不然的话直接说我自己就是赌烂显得我很不理性)
本质上都还在让子弹飞，等大公司表态站队。
接下来第二个角度则是
“产业结构”
能够被称作画师的产业非常多，
而全世界来讲，除了台湾跟日本之外，
绝大部分被称作画师的人都是在公司体系内的。
台湾跟日本由于同人圈的蓬勃发展，
包含近年来大量增加的私人委托、赞助平台、
混合Vtuber文化兴起的复合型创作需求，
等等不再依附实体同人场的“线上同人圈”。
(我先把非商业创作行为一律泛称同人。)
配合卡牌游戏插画外包市场的萎缩跟两极化
而向同人圈释出的产能造就了这个结果。
使得投入创作的个人在比例上
相较于其他国家更高。
这种人其实本质上更接近网红，也就是流量绘师
算是声量大，但实际上在产业占比不多的族群。
接下来讨论的时候
我粗略地概分出流量画师跟企业美术两种，
1.流量画师
在技术上这种人很容易被取代，
但从产业定位上则不可能。
因为对于流量画师而言，真正转换成钱的是
“作品的销量”跟“接案的价位”
而这两个东西都是直接相关于“名气”，
“画技”只是获取名气的千万种方式之一。
不管是选择题材还是呈现方式、
到日常生活的分享或是价值观展现，
你能看到的一切经营都是构成名气的一部分。
试问“真的有拿钱”委托画师的人扪心自问，
你需要的是“图”的结果，
还是“这位大大帮我画的图”的附加意义？
绝大部分会是后者。
因为如果只需要图的结果，
你只要多留言多发文，表达出特定题材的喜爱，
总会有画师会上钩发表这题材的作品给你白嫖。
热门题材甚至只要股沟就有了。
也就是说
“只注重图的结果而不注重图的品牌”的人，
一开始就不存在在私人委托市场中，
举例来说，就算没有AI，单纯想要打手枪，
现在可以白嫖的合法资源早就够你精尽人亡，
更不用说你们脑海里面浮现出的一堆非法资源。
AI只是让这群人有一个
不是“给搜寻引擎下关键字”
而是“给产图AI下关键字”的新服务。
要说竞争到流量绘师的生存真的是无稽之谈，
而看不透这个本质的新人，
会对流量画师这样的生活方式望而却步，
减少入行意愿，间接在未来确保了基本的利益。
毕竟画师价位降低的本质上是来自于
“同样名气跟层级的画师数量变多”
而不是
“同样画技或更高画技的产品变多”
而甚至有可能，
因为AI可以解决一些白嫖仔的需求，
所以绘师反而不用为了去讨好白嫖仔
而投入一些相对不这么有效益的创作内容，
可以把产能更多地配置在愿意花钱的有效TA
或是自己喜欢的东西。
我相信有人听过画师抱怨过
“某某角色的粉丝图乍看之下点赞很多
但是实际上出了那个角色的产品却卖很差。”
所谓叫好不叫座的现象。
这就是因为特定题材的名气跟特定族群绑定，
而每个族群的消费能力跟意愿是不一样的。
这些资讯的混杂无形之中提高了绘师经营人气
的寻租成本。
如果AI产图普及，可以降低这部份的噪声，
就算降低不了也没差，还是取代不了画师品牌。
那如果今天有流量绘师本身品牌就不强，
画得不够好、不够快也没有个人特色。
这种人本来就会在市场竞争的过程中被淘汰，
假设因为AI让他们更早被淘汰搞不好是好事。
而且这个前提还是必须建立在他是一个前述角度
心态6的那种职业投机心态比例过重的人。
那如果今天有人利用AI绘图假装是绘师谋利，
这本身就是诈骗行为，老实说可以预期，
但是把这种人的恶性行为直接视为AI技术的影响
我个人是认为有失公允。
因为就算没有AI，诈骗犯也会想尽办法恶心你。
2.企业美术
这边大概可以包含概念美术、游戏人物设计、
游戏原画师、动画原画师、UI设计师、背景，
等等族繁不及备载的众多职称。
大公司的部份比较好说明，
基本上出于版权问题，他们一定是不可能用目前
外面透过大数据图库深度运算的AI做产图加工。
至于作为参考资料？
虽然没有明讲，但是大部分企业美术自己手上
都已经有一堆透过公司内部传承、分享或自己
整理的参考数据库。而且已经针对他们自己的
需求特化过风格跟素材类型。
用AI作为产出因为版权所以不可能、
用AI生成素材的有点鸡肋，对新公司或许有帮助
但是也不可能做到取代画师本身。
即便是小工作室的量产R18CG图包，
不注重品牌的工作室给画师的钱就没有特别高，
基本可以说是屎缺。而有品牌的公司真的也不差
聘请绘师作画的那笔钱。
或许把钱当作美术成本，跟AI比较起来贵多了，
但是如果视为画师的代言费顺便包了美术，
基本上没啥大问题。
除非消费者对AI产生了崇拜之类的品牌意识，
这点不能说不可能，但我觉得有生之年看不到。
另外企业美术还有一种是动画师，
这部份不要说取代了，
市场需求太多，持有技术的人太少，
然后整个产业的收益又无法开出更高的条件。
他们都血汗成这样了，如果AI能帮他们减轻负担
他们高兴都来不及了还谈啥取代......
他们比较哀伤的应该是目前的AI还没有办法
针对性的根据他们的需求生成能用的补间，
修图的时间可能就比重画一张还多了。
这行业对于新创科技的辅助需求比想像中大，
因为原本的环境真的过于苛刻。
小结：
从产业结构上理解，
企业基本上对于新技术只会是相辅相成。
而针对于个人，
基本不会影响已经有成果名气的人，
但会影响新人进场学习、成长的意愿。
反过来说，
近年来由于绘图门槛降低造成的大量创作者加入
间接引发整个圈子的削价竞争真的有比较好吗？
到底是让所有出来学画画的人都饿不死吃不饱，
还是说过滤掉一部份的人，
让坚持下来的那些作者有更好的待遇？
第三个角度
“何谓创作”
第三个角度比较像是针对性的分享关于
AI所引发对于“创作”跟“技术”的心得。
相较前两个角度会更加主观、我流，
虽然前两点已经也很主观了，
但我想在此跟继续往下看的你再次表达感谢。
最近有人会拿赛博庞克的截图，
说有个服装设计师变成卖衣服的小店老板，
说因为AI一下子就可以生产出几千种设计
所以自己被取代了。
这个玩笑看起来成真了，
但这真的是会造成产业取代吗？
个别人们的消费力是有极限的，
人们的注意力也是有极限的。
就算没有AI，全世界生产出来的设计跟创作，
能符合你品味的产品加总起来
很有可能早就超过了你这辈子的收入跟需求。
虽然可能不会到上千种，
但如果只是单纯排列组合要做出许多设计，
老早就不需要AI也能完成，
更多的是从一定数量的草案中去芜存菁。
要不然在大量的产品轰炸中，
消费者或是读者只会感到麻木，
进而直接对品牌本身有着先入为主的廉价感。
而廉价感一产生，不要说赚不到品牌溢价了，
可能连实际售价都得砍到非常接近成本价、
毛利润极低，在这前提下要获利
只能继续大量生产，可大量生产又会造成失去了
受众需要“个性化”的需求。
也就是所谓设计这件事情，
乍看之下是从无到有的过程，
但实际上是根据主观判断做修剪的过程。
而创作也是非常类似的，
以漫画举例：
https://www.plurk.com/p/p0lqsk
这是最近几天在噗浪上被广传的分镜心得分享，
可以看出，单就分镜这件事情，
同一个场景有非常多不同的表现方式。
今天AI可以帮你把这些方式全部算出来、
全部完稿、甚至把所有可能的台词、剧情都罗列
出来，但这样的结果有意义吗？
从这些可能性，根据自己的习惯、需求，
甚至是眼界的不同做出自己的最佳判断，
才是创作的本质。
眼见甚至不是越高大上越好。
插画也是一样，
你决定了一张图要画什么角色？
在哪里做什么事情？
该是什么姿势？
该用怎样的光影？
如果我可以自由调整画风那我该用什么画风？
以及为什么我要画这张图？
这些选择的过程与割舍，
是形成每个人创作“灵魂”的一种过程。
有些人是下意识的选择、
有些人则是理性思考后判断，
但无论如何都不是单纯的大数据。
甚至可以说，
每个人的“不完美”、“缺失”、“偏见”、
“性癖”等才是让每个人创作有趣的核心价值。
这就像是绘师跟整个社群的对话一样，
某种程度上，那些你觉得容易被AI取代的绘师，
并不是因为技术不好才被取代的，
而是因为他们并没有让你觉得“他在对话”。
观众无法从那些量产的图中获得
除了纯粹技术架构出来的“资讯”之外的东西。
很久以前，连油画的调色都是一门专业、
手工帮漫画贴网点也是，
这些“技术”最终都被取代了。
学习技术是有其意义的，
但是这个意义本来就不会跟消费者的需求搭上。
学习技术的重点不在于持有技术本身，
而在于你最终想要利用这个技术呈现什么的。
绘师，为什么不会被AI所淘汰？
因为在这个市场消费的我们，
想看到的其实不是单纯的图，
而是“绘师想让我们看到的”图。
至于AI调教师最终能不能成为绘师的一个分类？
我觉得这就跟3D建模算不算一种绘师很像，
我持开放态度，因为好的表现不会拘泥于
“创作的人算不算绘师”
而是
“他有没有让我感受到他的用心”

本来就不可能取代整个行业，要看的是该行业那些人很有可能被淘汰

信徒只会无限上岗科技会多么飞越未来我不知道，但我很确定现在流传的系统要发展到取代绘师不如等另一个更有可能的系统

到现在只有novelai 的图才有资格在dlsite 卖出去

这么多人钓鱼还认真回 辛苦了

我以为最后会来一句这篇是用AI打的

汽车出来了马车也还在 看你取代的定义是啥囉

科技虽然会取代一部分人的工作，但往往会创造更多工作我比较好奇利用AI绘图可以走出哪些新的道路

AI不会取代创作者 但会取代画匠其实说不会取代创作者是目前的情况 等AI进化后 我也不敢讲 哪天还真的能跟人脑拼

不对啊 大家在讲的AI不是那种 “一键直接读取你脑子，然后自动生成剧情，屌打市面9成创作”的ai喔

认真推

推～

可以理解 但商业方面很多地方还是会被取代吧

现在的AI创作剧情，就像给猴子打字机一样

好文耶推推

推

可以回答 现在的ai不会 但算法和硬件再进步几十年就难说了

就算AI真的进步到画超好 也不会完全取代其他画家阿

人的审美观是会变的，世界一直在改变，唯一不变的就是改变，你不改变就只会被改变的洪流冲走，就像那些在相机诞生前的写实派画家

写实派画家也没消失啊

现在的写实派跟200年前的写实派内心想法已经完全不一样了，以前是认为画的越真实越好

ai是科技，科技会更新进步，人类都只能从0开始学，老画师会死

你有去玩就知道了 你普通人玩关键字局限性很大

所以，要马改变心态，要马乘波推浪，将AI当成是一种画图工具，人要当AI的主人，而不是AI的奴隶以前的绘师也是无法接受PS这些高科技

AI能作曲也没看作曲家变少

我记得以前星海这种有不同胜利条件的AI就打不赢了，现在不知道

最后一段是真的，现在本子片片色图的量，让我深刻感受到人的精液是有限的

就跟工业革命一样，淘汰的是一些品质低落却也没有创新想法的人所做的物品，所以只要绘师还有胜过于机器的想法，那机器就永远不会取代人类。

对星海这种竞技性的东西来说，ai未来最大的价值是开发新战术，但现在的情况是他们开发出来的战术人类根本做不到，要如何做得更像人才是未来的方向

简单来说用ai的绘师比用ai的外行人强啦 一堆拿工具就跩上天的

分析蛮仔细的 推

照相机取代画家了吗？ CG动画取代摄影师了吗？

好文推

推好文章，谢谢

AlphaStar也没什么特别战术吧

好文必须推。推荐一部漫画，blue period。美术相关AI是无法取代的，AI是纯粹的理性，只有感性才有可能画出好图，包含对主题的理解，构图表现等等

可是照相机确实弄死了大多画家的生计

推

因为她没办法应付客户的客制化

好文推!

我给个更直接的观点，当前深度学习的AI，并不是真正意味上的“智能”，不存在真正的推导能力。要完成真正的AI，应该要等到符号主义真正开始使用才有可能

就算真取代就取代啊，人类科技进步不就这样？绘师吃饭用的电子工具和媒介就淘汰一堆上古饭碗换来的，不准别人淘汰自己？

推，整件事最讨厌的就是那些鼓吹AI取代论的人，各种跌破眼镜

现在的ai是侷限在天花板下的啊

现在的画家比以前多吧，弄死大多画家的生计？

看着一群人用Ai那些品质低而且局限性高的图说人绘会被取代真的是？？？

本来就只有不懂绘图跟不懂ai的人才在那边崩溃

推你这篇是个人目前看到最中肯的，技术变革难免有正反面影响，但一部分人只是想藉这议题负面社交贬低他人而已