反过来说,如果你是一名绘师,那么你应该尽可能地将自己的作品释出,给各路AI来
学,而且是越早越好。
你是一名绘师,而且你已经有专属于你的风格,人们看到你的画时,会自然而然想到
这就是你的作品或者你的风格,如果你够有名,甚至还可能有专属于自己的风格标签。
所以无论是他人仿画也好,或者AI学习过后,以你的风格画出来的画也好,人们看到
了那样的画,就算是出自AI,脑海当中想的是“那个无名氏/AI画出了你的风格的画”
,而不会是“你要被那个无名氏(模仿你的画风的人)/AI取代,已经没用了”。
也就是说,无论再多的仿作,只要你依然有着自己的特色,人们看到了有着你的特色
的画,脑海当中想到的也只会是你的风格,你永远存在于自己的风格当中。
但是你存在于这个世界上,了不起百年,而能执笔的时间可能只有其中的七十、八十
年。当百年之后,无论你的成绩如何,对你自己来说也都不重要了。
除非你的作品可以被拿来当作教材,否则在这之后很有可能再也没有多少人会试着将
你的风格延续下去,因为那是“你的”风格,不是“他的”风格。
任何一个有心上进的绘师,决不会甘愿自己画出来的画,永远都在某某人的风格阴影
之下。
将自己的作品大量释出给各路AI学习的好处是,你的风格会永远活在使用该AI创作出
来的图片当中。
尽可能地绘画,尽可能早地释出自己的作品给AI学,在初期还没有多少图片时,如果
你已经有够大量的作品给AI学,这样你的作品对该模型的影响力就会相较晚学习的作品
来得大。(可能是几万分之一比几千万分之一之类的差别,但终究有差)
如此一来,当画画新手照着AI产生的图来学画、当模型师以AI来辅助塑形、当临时想
来一发让AI随机产生的尻尻图的时候,你的风格就可能会随着产图的当下,活在某个未
来的人的眼中。
肉体会死,但只要画图AI还为人使用,你的作品就永远会以全新的样貌,让人看见。