<原文吃光光>
第一次回文就献给这篇了～想说这个争议或许可以厘清成：AI生成的绘画是艺术品吗？
开头先讲我认为的结论：是的，它是艺术品。
不认同这个观点的朋友，希望妳/你可以耐下性子看看我接下来的文字，或许我们可以产生
些良性的交流，认同这个观点的朋友，若与我有不同的原因，也欢迎留下你的想法。
而在看到这个新闻的第一时间，我就透过熟悉Discord的亲友试玩了一下Midjourney这个程
式，简单地说，Midjourney可以透过使用者输入数个关键字或一个句子，去生成4张AI认为
符合文字描述的图像，使用者可以透过调整文字叙述、结构，让生成的图像变得更加完整，
精确。
作为偏学院艺术教学与手作(hand made)坚持者，老实说我完全不认为Jason Allen的行为有
任何问题，其原因我们可以先厘清“艺术”到底是什么？
由于艺术是一种信仰，去问100个艺术家可能会得到100种答案，为达客观我特别去翻了一下
目前本国国家教育研究院的艺术定义，出自刘文潭，2000年12月，教育大辞书。内容很长，
简单节录最重要的一段文字：
“‘艺术’乃是一种有意的人为活动，或是再现事物，或是构成形式，或是表现经验。此种
出乎再现、构成或表现的作品，必属能够激发快感、情绪或是惊骇者。‘艺术品’定义为：
艺术品或是事物之再现，或是形式之构成，或是经验之表现，凡此均能激发快感、情绪或震
惊。”
上面的定义其实已经进行了脉络与类型的整理，将人类历史上所出现的数种艺术进行联集所
得的结论。简单地说：艺术是“人为的”、“有意识的行为”，可能包含了事物的“再现”
或重新“构成”(这边可理解成构图、或将已有的东西打散重组)，它必定能激发人的“感官
”或“情绪”。
在这个定义下，我们可以再深入探讨：艺术的“本质”是什么？
根据上述，关于艺术每个必要条件的交集都回到了“人”身上，这也是我总是在灌输学生的
观念，当代的艺术不是你的技巧多好，而是作为创作者的“人”如何说服观众“这个是艺术
”。
以这个新闻为例，参赛者(人)透过Midjourney程式生成图片，再用Photoshop修饰后以Gigap
ixel加大像素(有意识的行为)，所完成受到评审肯定(从感官或情绪影响人的认知)的作品，
其实已经具备成为艺术品的条件。
然而在这个现象的背后，连带产生的问题是什么？
1. 艺术真的死亡了吗？
一部分不认同Jason Allen的极端者再度高喊“艺术已死”。
这也是成品为“物件”的创作者势必会遇到的问题，打从摄影开始，“艺术已死”或“艺术
将死”的声音就不曾断过，几年前3D打印兴起时也喊过一次，现在是AI绘图，都可以预计下
一波搞不好很快就会是AI雕塑了。而画家、雕塑家至今仍未灭绝，摄影更催生出新的职业“
摄影师”，而硬件设备的进步与3D打印的普及也下修了3D建模的门槛，事实上引入了更大量
的产业人口，而当技术门槛下修了以后，对于品味的追求便有机会上升，实质扩大了市场。
但就像现在人人都可以手拿单眼，然而真正顶尖的摄影师依旧可数，随着摄影普及围绕着摄
影技术也建立了更新的娱乐产业，就算整个过程确实可能发生劣币驱逐良币的情形。
2. 手作与机械制造的界线模糊：
高呼：“艺术已死”的人分成两种，一种是恐惧自己在这个产业的位置消失，另一种是对于
自己的藏品价值产生疑问。然而这个现象是不可能阻止的。过去数十年，绘画相关产业从手
绘逐渐转变为电绘，不只增高了效率，也让视觉设计发展出更多的可能性。
在界线模糊的同时，创作者还是必须回头审视自己的“创作核心”是什么？套句葛林柏格(C
lement Greenberge)过去评论现代艺术的说法：使用一门学科的特有方法，对学科的批判目
的未必是颠覆，反而可能巩固它在独特领域中的地位。
透过重新自省的过程，或许作为创作者的我们可以厘清出自己真正的核心价值。
3. 藏家的权益与期望：
这点才是我真正觉得比较有疑虑的问题，这边指的藏家并非纯投资型藏家，而是喜爱艺术品
本身而购买的藏家。这类藏家在收藏作品时，可能考虑到的不只是成品本身，也包含了作者
在创作过程时的背后故事，其概念类似罗兰巴特(Roland Barthes)的“现代神话”。
因此若当藏家预期自己所收藏的作品为人工绘制，然而事实却是由AI生成时，创作者便可能
有欺瞒或欺诈的疑虑，这可能会让未来作品的交易必须附带更多的原作证明(例如过程草图
或是缩时影片)，同时也可能会压迫到资源不多或难以转型的创作者。
4. 画家权益：
透过工程师友人才得知，现在AI的图像训练基本上就是把一堆图丢给AI让它去作大数据学习
，举凡像Gigapixel AI这类号称无损放大图片的程式，也是透过图像学习将不同的细节塞入
像素模糊的区间。(若上述有错再麻烦专业指证)
因此，若AI绘师想要训练AI进行某种特定风格的绘图，势必要收集大量同类型风格的图来给
AI进行学习，然而过去图片的买卖并不包含提供AI学习的选项，因此在门槛下修的情况底下
，势必会出现盗用大量图片训练AI的情况发生。虽然如今以教学为目的使用网络上的资源在
法律上并无不妥，然而若学习的对象从“人”变成“AI”的情况又更加复杂。
这时，原本乐意在网络放上自己作品交流的绘师们，可能在无形中变成为了整个产业的受害
者。
结语：
我觉得吧~这个世界变化得很快，个人并不排斥任何新的技术出现，只是当涉及到利益的时
候，规范就必须适时地调整，以避免任何人的权益受损，以Jason Allen的这个例子来说，
由于他投稿的本来就是“数位艺术”，因此没道理不能使用最新的AI技术参赛，若他投稿的
是油画，想必绝对会被主办方追回奖座与奖金。
而主办方也提到未来会研拟新的比赛项目，提供给使用AI创作的这些人，在这件事情上我个
人觉得已经是最佳解了。这让我想到十几年前大学时，我所就读的科系系展还有“素描”这
个主题，原本是评定美术基础高低的项目，后来从第一个以录像作品在“素描类”拿下首奖
后，连续数年都出现录像与传统素描混评的乱象。
然而在这个乱象得到解决以前，录像作品的品质就已经开始逐年递减，但仿佛为了不让系所
贴上“守旧”的标签，录像作品永远有前三的名额，几年以后听学弟妹所说，素描类已从系
展取消，个人觉得也没什么不妥，该被淘汰的东西迟早要被淘汰，素描的强弱本来就可以在
其他领域体现出来。
然而良心讲，Jason Allen虽然声称自己不会画画，但他透过AI完成的画作却有不小的构图
水准，这已经代表作者本身对美学有着不低的理解，至少在美术鉴赏上决不会是菜鸟。若AI
的成熟能够让像他一样拥有鉴赏能力，却缺乏技术的人能够进入这个产业，对全体人类来讲
也未必是坏事，不过辛苦的可能会是现阶段仍不上不下的相关产业工作者。
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最后，补个ACGN(?)点：
https://i.imgur.com/fiNsjyn.jpg
这张是以前脸书贴文的配图插画，原文是关于奖金猎人的内容（在台湾的绘画比赛分析），
自己很喜欢，不过认真经营的脸书推播一直都很差就是了哈哈
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欢迎来小人物工作坊坐坐，聊聊艺术：
https://www.facebook.com/nobodyatelier/

好

懒人包就是"利益"此举威胁到部分人的利益，所以他们要反对、要反抗

录像作品是什么

亲友推呵呵

可以打脸一堆虾七八乱讲的人

太长

香蕉贴墙上才是艺术, 100%纯手工, 不纯不用钱

你那工作坊看起来还真的是100%纯"手工"

有些号称艺术，结果却没啥人看得懂

推

(′・ω・‵) 在等待能跟作者心灵相通的人吧 曲高和寡

有料以前你花了时间画了张画 觉得这是艺术 现在AI 快速生成图 艺术家必须思考 自己的艺术价值在哪

嗯……人可以学，可是不准机器学的理由难道只是“因为机器的学习权可以卖”吗？还是会担心说本来因为对方画不出来而能卖给同一人200张图，未来只能卖20张，剩下的180张他就把画风交给机器学一学自己产1800张图自己看？我是觉得会买的还是会买。毕竟就像你说的，画家担心藏家用AI，藏家也担心画家用AI啊。

ai创师(?)也是很辛苦的啊 他自己就试了几百组 挑出最好的结果 指令的prompt也可以看做是一种文字创作吧我觉得他能让手不会拿笔的人也有机会表达自己的内心甚至讲难听一点 他如果把AI图照描一次而得奖 难道就没话说了

挑选几百张图+测试关键字的辛苦 和花费数年学习各种绘画和视觉表达技巧的辛苦 这落差就是普遍绘师不能接受的关键啊

推 艺术不会消失只会演化 随着新的技术出现不同的艺术照相电影动画游戏也是因为科技演变才出现的啊

第一篇底下推文有修正说，第一名的参赛者用PS调整的是一些参数，他大部分时间是花在调关键字跟选三张图而已，所以他个人可能实际上没做什么修改