Lycoris这部啊......开播前我就到处推坑,那个PV看了真的是太兴奋了。
真的开播后,就一集,我真的要死心塌地了。
为了不要被说是瞎七八乱吹,所以我用个人见解分析一下第一集到底好在哪。
先说,我不是专业的,撑死也顶多算业余,所有理解都是四处偷学加上自己
见解大杂烩融合出来的,大可以不信。
你如果觉得你才是对的,那你是对的(′・ω・‵)
以下正文,主要讨论一件事情──
“节奏”
不过嘛,你拿“节奏”上网查,各种解释都有,曾经有前辈跟我说:
“‘节奏’就是读者想要看什么。”
嘿对,你知道为什么写小说那么难学了,量子力学都比较好学。
(好啦其实也没有,两个都不要轻易尝试,人生会变一团糟)
总之,为什么前辈会那样说呢?我的理解是这样的。
故事接下来要写什么?只要思考读者会想看什么,答案就呼之欲出了。
读者想看舒缓的铺陈好让事情能被完整解释,那就“放慢节奏”去写,把字数
拉长、冲突减少、去除转场,甚至多用一些场景描写去边烘托气氛边拖节奏。
至于怎样能写得“慢”,却又让读者不会睡着,那就是作者的功力了。
如果读者想看故事高潮的冲突,那就“加快节奏”去写,把不必要的描写全部
丢掉,用字遣词追求精炼,在最短的篇幅内把高潮全部丢出来。
至于怎样能写得“快”,又能让读者不至于看不懂,情绪还要被带起来,那同样
是作者的功力了。
写作时,大至整部故事的架构、小至其中一个小篇章的设计,只要能不停思考
“节奏”这件事情,就能好好思考故事是不是有写好,而不至于迷失。
而耳熟能详的“起承转合”,也是“节奏”的一部分。
因为需要一个抓人目光的开头,所以需要“起”。
因为需要慢节奏的铺陈,所以需要“承”把“起”的头延到“转”。
因为需要故事的高潮,所以需要“转”。“转”并不是单指转折,它广泛地
包含了各种形式的故事高潮。
最后,因为需要结尾,所以需要“合”,去把高潮结束后意犹未尽的读者接住
,并且把在“转”的阶段无法叙述完的事情说完。
故事的大框架上是这样,小范围上也是。
随手翻一本小说,应该很少会看到连续二十页的对话,或连续二十页的描写。
通常,通常啦,对话太多会需要描写来缓节奏,描写太多会需要对话来带节奏
。
更甚至,在更小的范围中,人物的对话之间会想办法安插一点描述,让节奏
不要那么快;如果是在冲突中那反而会把描述尽可能去掉,让节奏加快。
其实在“故事架构”上的分析,无论小说、漫画、动画甚至游戏,应该都能
靠同一套作法分析出相似的东西,那么来看看动画是如何?
想在动画里面看所谓“起承转合”,我首推《比宇宙更远的地方》,会推它不
只是因为它非常好看,还因为它的起承转合足以当教科书。
并不是说它的节奏多顶天立地,重点是它在“每集”都抓准了这个起承转合的
架构写,同时又在“整部季番”的篇幅也做到了起承转合。
难吗?我认为在动画中尤其困难。
一个小说的开头,我可以说:“欸我一千字不够写,写两千字好了。”
TV动画难道能说:“欸我24分钟不够,给我30分钟。”吗?
少数任性一点的可以,但大部分情况下是不行的。
并且,一部小说,我可以说:“欸我八万字真的写不完啦,让我写十万字。”
TV动画能说:“欸我13集不够,再...再3集......”吗?
答案同样的,少数任性的做到了,但大部分情况下是不行的。
所以由此而生,对于动画的我流分析,就常常会使用一个词
“赚节奏”
因为我需要讲的东西就那么多摆在那,能如何用更短的篇幅把更多事情讲得
更好,就是一个非常重要的“技术”。
我看过“赚节奏”最明显可研究的就是《Love Live! Superstar!!》,在前
三集把前两位团员的魅力表露无遗,又铺陈好其他三位的入团,同时用一个
超棒的演出为三集作结。
并且,这个“赚来的节奏”在后续“赔掉的节奏”衬托下,特别明显(死目
更别提故事没讲完整要拖到第二季,还要再塞好几个人。
我...我含泪看啦...还能怎样?香音的歌声那么对我胃口QQ
那总结一下我对于“动画叙事节奏”的理解,一个“好的节奏”需要做到的,
除了要把持何时铺陈、何时冲突(基本节奏)以外,还要想尽办法“偷渡”各种
“其实观众现在没有特别想知道”但却“非常重要”的东西。(赚节奏)
举凡是世界观、人设乃至于伏笔悬念都要“偷渡”。
人设也要吗?难道不是丢一个香香的角色出来就好吗?
要,当然要。
如果只是丢一个香香的人物出来,不想办法利用他/她去偷渡其他“资讯”,
就会显得败节奏,唯一可以只香就完事的就只有ED,详情请看《辉夜姬》各种
花式洒经费ED。
同时,如果花费时间去讲世界观、讲设定,放著画面空转,那也会非常败节奏,
最好想尽办法把人物拉进来,让她动,让她说话,让她“演出”。
我也听说过有毒物轻小说会先花二十页讲故事背景设定和自我介绍啦,我是
没看过,如果有人看过的话,没关系不用给我看,真的不用(′・ω・‵)
其实“赚节奏”或说“偷渡”或说“偷塞”的概念在小说中也很常使用,尤其
要写一些文史转化类型的作品,要怎么“偷塞”却不会让读者感到无趣,或感
到“业配感重”就很重要。
然而这件事情在动画中却尤其重要,除了篇幅受限以外,也因为同时有画面与
声音能“输出”,叙事上就有更深的广度能操作,长年演进下也让“赚节奏”
显得越来越重要。
日常番的节奏又是另外一门学问了,那是不同的难点,改天再说。
总之,在洋洋洒洒说了点我对节奏的皮毛认知后,终于可以来看看《Lycoris
Recoil》在第一集做了什么?又做好了什么?
首先,《Lycoris》花了多久把“起”写完?
1分半
而且这1分半可不是单纯地讲开场白,前45秒展现了千束的“动”,在真的
进入剧情前就先展现了她的元气属性,同时在背景偷渡伏笔。
https://i.imgur.com/i4JLB8w.jpg
接着在45秒至1分钟,用淡雅的背景、轻松的音乐搭配独白,来个舒缓的铺陈。
接着急转直下。
厉害在此,画面急转直下,但是声音却保持舒缓,无论是千束的独白还是音乐,
这与背景阐述的事情大相迳庭,利用“对比”给出了吸引人的冲击。
https://i.imgur.com/hKfg59T.jpg
“对比”很厉害吗?其实作为写作技巧非常基本,基本到你我的基本教育都有。
“对比”就是调动读者感官最简单的工具,因为它能很轻易地给予读者“认知
冲突”,但能找到几个在故事开场就这样做的?
我还真一时想不起有谁用了这个“技巧”开头。
《佐贺》是阳光开局突然被车撞;《Endro~!》是开局打赢魔王进ED。
这两者也是用“前后对比”制造错愕感,而非用“声音”和“画面”同时间的
冲突。
但讲到这两部作品,就得谈它们在用这种开局时,还把这个开局当作了重要的
铺陈和伏笔,这点上《Lycoris》有做到吗?
还真的有,不仅仅是介绍世界观和十年前事件的伏笔而已,因为结构上它呈现
的“日常”与“战斗”正好就是这部作品的两个故事主轴,它把两个看起来很
难交叠的线先在这短短的30秒重叠在一起作为开头,足以作为一个非常具有象
征意味的“铺陈”了。
接下来2分钟的械斗(?)场面,反倒像是铺陈。
只用2分钟就把大致上的组织、人物全部都丢出来了,怎么丢?
当然是用机枪豪华偷渡w
其实这里细节也很多啦,主要是泷奈对自己的射击技术很有自信,又冲动、又
不擅长沟通。同时也偷渡了千束其实很强,即便没有明说,但从对话中“等千
束到场”就会让观众很自然留下“千束好像是王牌欸”的印象。
千束这部分的偷渡在本集结尾开秀的桥段就起到很好的呼应。
但当然,要论伏笔前,首先节奏要能顺下去,两位主角出场后,就是要想办法
把两位主角弄在一起。(\在一起/)
转场到了LycoReco,重点就是要怎么“转过去”日常基调。
你以为大龄剩女来搞笑的是不是?没错,就是来搞笑的。
能顺畅地转过去轻松舒缓的步调,就是要想办法让观众放松下来,最好让人笑
出来。
这个笑点就来得十分刚好,不仅承接了有点死脑筋的泷奈,也让人真的笑出来。
https://i.imgur.com/l1Lg2py.jpg
同时背景和对白中一直在偷渡,背景电视:
https://i.imgur.com/pEYxIUY.jpg
还有“把孤儿找来当杀手”、“原DA情报人员”
就是因为这些东西很难被注意到,我才会称其“赚节奏”。
如果它让观众花费太多心神吸收这些东西的话就亏了,能够在字里行间偷塞东西
就是一种技术力的展现。
接下来5分46秒到7分左右这段就是千束的主场了。
虽然前面才说不能只让香香的人物动就完事,但总也有例外,那就是“真的打算
花一段时间把角色的魅力发挥到极致”的时候。
这不就来了?
https://i.imgur.com/zozMTJt.jpg
但这段当然也是细节满满。
首先是千束的声优,整集看下来声优对于千束的诠释真的为这部作品加了非常多
分。
元气型的角色难就难在──“得把她配得很烦,但又不能烦到让人讨厌”
要烦得恰到好处真的好难。
所以不能全部的口白都连珠炮,像是“叫我"千束"就OK囉”这句就被刻意放慢。
然后最好有一些“小噪音”,像是句首句尾的奇怪声音、没有台词却发出的声音
和具有辨识度的可爱的笑声,这些对于元气角色都非常加分。
像是这幕的“呜嘻嘻”就是:
https://i.imgur.com/5GdGNni.jpg
同时,在LycoReco这一小段中其时就经历一次小转场,切在千束连珠炮之后,
这就切的很妙,她同时断了千束的快节奏,又省去了泷奈解释自己被揍的桥段。
换场后观众可以很轻易地接收到“喔他们刚刚把事情交代完了”的资讯,为
什么?因为后面的千束直接打去骂人。
骂人这又是个细节,其实这一整段千束都在“赚好感”,但不只是“赚观众的
好感”,她同时也在“赚泷奈的好感”。
故事是角色与角色的互动,要让观众感受到的情感或知道的事情,最好是让
故事中的另一个角色承接,这点在下一幕中会再提。
最后一个细节就是“动”与“静”。
千束是“动”,泷奈是“静”。
一动一静几乎可说是人物设定的标配,因为这样互动才容易运作。
既然要花篇幅“展现角色的魅力”,那能把互动也展现出来当然更好。
尤其6分50秒到7分左右这段最妙,借由千束说要去工作->先喝个咖啡->又突然
探头->就只说了一句“欢迎来到"LycoReco"”
却调动了泷奈坐着、站起、坐下、又站起、又坐下。
这段就算独立放到日常番里都是上乘的桥段,能编排出这样的演出是真的厉害。
接着一大段故事推进我就不详述了,仅提一点。
虽然场景从千束泷奈聊天->转到店长和楠木通电话->又转回千束泷奈聊天。
虽然转场,但话题是连着的,就不会让观众感到断裂。
连着把话题结束后才转到幼儿园,这边话题转了,但画面已经接近去了,就能把
节奏顺进去。(尤其背景趴在网上的小孩是把节奏顺进去的点睛之笔)
这种对话延续画面跳转、画面延续对话跳转在动画也不少见了,就是个技术。
接着是我觉得这集里面“叙事节奏”最厉害的桥段。
https://i.imgur.com/H6wAHKW.jpg
泷奈困惑.jpg
观众们肯定想知道千束的工作到底在干嘛对吧?
可是前面才过了一长串对话,继续讲下去会对观众来说太拖吧?
于是制作组用画面变了一场戏法。
快速过掉三个场景却不解释,最后一个场景还刻意整了泷奈。
https://i.imgur.com/Eap68d8.jpg
难道观众不会感到莫名其妙吗?
会。当然会。所以必须要让泷奈一起感到莫名其妙。
先不论为什么要让泷奈一起感到莫名其妙,在呈现她的莫名其妙上,画面也是
十足用心,用泷奈困惑的画面切场景,头发的光影还有刻意变色去凸显换幕的
感觉,背景教室上课内容也是“觉得困惑”。
最后在黑道那边,泷奈的困惑必须有个压抑的反馈,所以让她在误会下差点
拔枪,又再凸显只有她太认真,其他人都在日常中。
没错,泷奈必须感到莫名其妙。
为什么?因为要让千束向她解释。
写故事时给资讯是最难带的,停下来傻傻地和观众交代绝对是下下策,要给观众
资讯,最好的方式就是让一个角色对另一个角色说这项资讯。
所以要做好铺陈,让泷奈问出观众想知道的事:
“这个单位到底在做什么呢?”
试想看看,如果今天先让千束讲完工作内容,接着再到各个地方转,是不是就少
了那种未知的新奇感?
这就是这一段“赚到的节奏”,用不会让人无趣的快节奏丢出困惑,让观众想看
,解掉前面的慢节奏,之后再进行补述。
节奏变换永远是说故事的课题,不变的课题。
在公园解说的部分则是在对白中塞了很多伏笔、象征和暗示。
千束做着像是万事屋的工作。
“公家机密组织特务”
“我们也可以说是到处处决凶恶罪犯的杀手对吧?”
<-(注意这句千束的语气转换)
旧的电波塔
“因为有坏掉了才被赋予的意义在吧?”
“我就喜欢这种莫名其妙的地方。”
“有什么想问的吗?”“想问的问题太多了。”
没错,丢出莫名其妙的话,就要让角色代替观众说出感想:想问的问题太多了
可以在故事里面写一个笨蛋,但不能只有观众觉得他笨,角色都觉得他聪明。
可以在故事里面写一个万人迷,但不能只有女角觉得他帅,观众都觉得莫名。
可以让观众疑惑,但必须要让角色跟着疑惑,不能把观众当笨蛋。
(好啦其实也可以,但那就是另一种故事风格了)
但说到底,有必要丢出那么多煞有其事的话吗?
此时不说,更待何时?
一个转场后只说一个“喔我们是做万事屋的”多可惜?
那么在闲聊的氛围下说些像是闲聊的话偷渡一些东西不是很棒吗?
尤其这是一部有野心的作品,它时时刻刻在告诉观众:“我们有黑幕”
想尽办法维持观众的好奇心,甚至安插一些对话让人妄想(像我)就很重要。
这节奏肯定要赚的。赚啦,哪次不赚了。
这边刚好进动画广告(吧?)过场,把转场和ED一起讲。
其实第一集贴贴的程度还不高,但作为第一集很重要的,要让观众知道你葫芦
里卖什么,要让观众知道能期待什么,要让观众知道下一周要为了什么再来。
虽然现在故事还走不到疯狂贴贴,但暗示观众这部有百合就很重要。
毕竟不是每个人都会看PV嘛,不然看到那个百合圣地水族馆,哪个百合控不知道(ry
过场和ED虽然(很可能)是每集都有的,但它在第一集却意外起效果,在剧情
来不及贴贴时,先暗示了这部贴贴的极大可能性。
这样就暗示到了吗?
裸上身、刺彼岸花、一个拿枪一个拿花,足够我狂喜了。
更甚者,转场给了“虐”或“严肃”的可能性,ED却给了“日常”的可能性,
又是一个两个我都要的展现。
https://i.imgur.com/Qzq6eJu.jpg
接着是从12分后半开始,从这开始这集的主剧情。
这节奏把控是很准的,恰恰切在时间接近一半的地方。
切的漂亮重要吗?重点不是切的准,重点是在解完观众一些疑惑同时,要丢
新的主题给观众关切,接近一半是个很好的时机点让观众进入下半场。
警察局顺顺地带过,暂且放一边。
从警察局到咖啡厅又用了一次话题延续、画面跳转的手法。
然后千束的“你想要回去啊......”持续丢出千束讨厌DA作法的暗示。
“事件会变成事故,悲剧会变成美谈”
“这次的事表面上一定也已经变成其它事了”
接着看向背景的旧电波塔,伏笔塞好塞满。
而泷奈接着说出“我到底算是做了什么呢”
又被千束开朗的“你救了同伴呢,很帅啊!”接走
再示范一次翻转节奏,加快步调,接着进到委托人到来。
在咖啡厅三人对谈这段,则示范了小巧的双重翻转。
常听到有人说故事要有翻转,那什么是翻转?
就是在故事表层进行中把内层翻出来,来个出奇不意。
委托人的委托和放闪的照片,这是表层。
刚好拍到案发大楼,被委托人说成“发生气爆”,这是内层。
这个内层因为前面千束提到的事实会被掩盖而有了厚度,搭配千束说中事情而
有点得意的脸,就会成为一个有趣的内层。
https://i.imgur.com/jRaRbt2.jpg
接着在这个内层内部再塞一层,就是偷拍到军火交易,怎么呈现?
有请刚刚还很得意的千束。
https://i.imgur.com/2T5h1LZ.jpg
利用千束的反差,就能轻易把两层的对比做出来,反应快的观众会因为她们终
于发现了而会心一笑,并且作者心态上会想把握观众在这阶段得到的小成就感;
也因为千束的反差,不用怕反应慢的观众会没发现。
后续再接两个人可爱的交头接耳,把事情补述完。
没错,其实在“资讯”上是在“补述”,但在“呈现”上却是“交头接耳”。
又偷了一点节奏,赚啦。
后面动作戏基本就是看动画制作了,故事上倒是没有什么细节。
道理和前面让千束出场,并且专注呈现角色魅力一样,这边就是要专注呈现
动作场景的魅力。
真要说细节,就老样子埋的一些伏笔,但真要说,也可以说是在演出时一并
偷带出来的“设定”,例如泷奈虽然脑冲,但枪法超准;千束不只体术强,
策略也一流,虽然实力强却又不杀人。
https://i.imgur.com/Xk7lqQC.jpg
(imgur爆了借个图)
(又可爱又帅,谁不喜欢啦)
最后则是继续埋伏笔,但在反派和骇客对话时又加一点小爆点,让骇客爆炸。
作为第一集的结尾,让反派出现在LycoReco,又把骇客的声优马赛克,在“剧
情”上为下一集做好钓人胃口的准备。
“日常”部分,则是让泷奈换上双马尾工作服,正式宣告进入LycoReco。
大致顺过一次第一集,以“写故事”的角度来说,真的有很多地方值得学习。
至少对我来说,开头1分半的开场方式和中段“觉得困惑”的手法都让我受益
良多。
其实看过PV且研究过制作组后,画面、动作流畅度、音乐这些都惊艳不到我,
但千束声优的表现和故事的流畅程度真的让我佩服地刷了三、四次。
欸不是,那个千束那么可爱是合法的吗?合法的话可以给我更多吗?
不过回过头来说原创动画,很多人会因为是“原创”所以始终观望。
难道我不怕吗?
怕啊,怕爆了啊。QQ
我还可以直接跟你说,百合混特务混日常《Lycoris》早就不是第一个做的了。
前两个还都是原创,还都......(捂面
《Princess Principal》主打单元剧,它的单集切开来看极神,真的超神的那
种,但是要把故事收束起来时就因为太过零散导致一季结尾看似烂尾。
那强制混一起总行了吧?《月影特工》示范了什么叫做混在一起两边都做不好
。其实《月影特工》开头做的很吸引人,但是太想搞特务,又放不掉日常,导
致这两个冲突元素没有融合好,后期就一种:
我到底要相信他是Kirara系一定不会开虐坐等贴贴,还是坐稳准备吃刀好?
的出戏感。
更出戏的是,他还真的刀了,然后又圆回来了,最后终于能发糖了又刀了。
我,你,他妈的......
好啦算了
我不是要黑《月影特工》,单看动作和香香人设还是行啦,推一下,反正
雷的点我都说完了,不会再更雷了(吧)
总之我要说的是,《Lycoris》这主题容易爆吗?超容易啊。
那为什么期待?
那难道就不期待吗?
我个人认为,季番TV动画的巅峰,终究要由原创动画来打造。
无论漫改、轻改还是游戏改动画,其剧本本身原本就不是为了动画量身打造的,
改编成动画时势必要经过一定的裁切整合才能放进动画中,不仅受一集24分钟
的限制,还受一季12~13集的限制,这对作品的“完整度”考验极大。
许多改编动画要做好,要不就得集数拖长才讲得完整,要不就得删减才讲得完。
很难真的看到“完整”而“精巧”。
然而现在改编动画却是主流,因为商业考量上很单纯嘛,改编能卖的话能保证
剧本品质,又能吃原作口碑、人气、流量和客群,何乐而不为。
但我就想看看,想看看下一部《南极》、下一部《佐贺》、下一部《Endro》,
乃至于下一部《小圆》。
那么说点增加信心的,有什么迹象能说明《Lycoris》爆的机率偏低吗?
至少啦,经费看起来不用担心。
这个怎么猜呢?看完第一集后回来看PV试试。
https://youtu.be/itz1mcRnnaQ
https://youtu.be/Q4FQGcdbz0A
看看第一集的画面占了PV多少?这或许没办法“证明”什么,但多半可以说明
作品制作赶不赶。至少,你看到的那些画面现在都已经画好成品了,所以才能
被剪进来,并且这些画面很明显分散在许多不同桥段,表示很多集,或至少很
多重要的桥段已经制作好了,不用担心制作组经费不足或赶工。
再来是PV传达出来的:制作组很懂观众要什么。
OP PV是满满的枪战场面,并且过半不是第一集的画面。
ED PV是满满的百合场面,同样过半不是第一集的画面。
制作组在说:我知道你们要什么,我准备好了。
这很重要吗?我觉得很重要。
一部作品要完整,不只是创作者,读者也很重要。
创作者再有想法,也要这个想法能够和读者接上。
既然制作组能剪出一个让我超期待的PV,我也就有道理相信他的审美和我的
审美不会相去太远,从而相信剧情不会背离期望太多。
(不过说归说啦,都被伤害过那么多次了)
Staff就各位自己查吧,A-1也是老面孔了,信不信它就各自造化了。
虽然它的原创嘛......嘶......
高情商的说我相信足立(明明是他第一次执导)
绕回来说第一集铺的伏笔要我猜的话,也可以通灵一些东西啦,基本上照着开局
的稳稳打是不会输的,但就,嘿,对,原创我好像没看过几个稳的,要不一手好
牌开局打到成神,要不一手好牌开局打到《成神之日》。
原本想写些对剧情走向的通灵的,但是算了,到头来我也不希望故事真的如同
我通灵的走,我希望它能突破我的想像。
其实第一集铺的真的很够了,只要抓着这些线头,用日常把故事节奏顺开来,
小虐一下,弄几个名场面,水族馆记得做美一点,最后发糖,就完美了。
总之,大推《Lycoris Recoil》,这篇文就当作祭品,希望我(不知道为什么
就)写了四小时半的文章能为它集点气。
https://i.imgur.com/S3LsvXk.jpg