※ 引述《hermis (火山菌病病人No.01221)》之铭言：
: ※ 引述《viaggiatore (2022)》之铭言：
: : 不过有些经典的作品很可能一百年以上都还能产生共鸣。
: 我个人觉得这其实是很糟糕的一件事
: 过去经典保存不易，而且人类的资讯吸收效率还能承受资讯增加的速度。
: 进入数位保存时代后，越后面的人，可以看到的经典就越多。
: 我常在想，如果再这样下去，后面的创作者要怎么超越前面的创作者留
: 下的经典？
我想一下......
也许可以用转蛋盒玩或食玩来比喻?
我最近才迷上re-ment出的一系列仿真小玩意，
然后搭一搭塞进有限的盒子中。
可是我发现里面有很久前就保留的作品，
像是十年以上历史猫町物语的猫盒玩。
场景适合的话，会再拿更久远的收集品出来摆在那个小模型盒子中，
小模型盒子有点像人们的注意力。
有时候时机恰当，会把旧作品翻出来重新放在注意范围中。
但是时间一直在流逝，我经济能力够负担的话也会继续买新的看得上眼的小模型，
不会有小盒子全都旧有小东西组成的情况，除非我不再买新的。
阿，猫不就都长那样，食物譬如寿司也都长那样，
武汉肺炎以后我才知道只是把猫戴上口罩的模型就让我很想收，
还让我知道めーちっさい这种平常就在乱搞笑各种诡异造型的原型师
食物模型也可以做成柔软可捏让人有疗愈感的产品，
自由女神础在那边几百年，就是有人把她摆个日本人才有的姿势，
美国人和法国人都不会有的姿势，就拿出来卖了，
也有乱搞古典希腊罗马雕塑创作的转蛋盒玩产品，
做模型的厂商就是能想出新东西让人消费阿。
同样做ACG的厂商一直都会想出新花样维持市场，
属于创作领域的东西，永远会有出乎意料的东西和产品冒出来。
音乐、小说、剧场、绘画、雕塑那种已经存在几千年的创作形式，
也没有点子都被前面的人用光的疑虑，总是有新鲜事物，
虽然绘画有Concetto spaziale那种什么像猫抓破画布叫做突破的诡异创新，
音乐有4'33"那种被人讲乱搞甚至会丢蕃茄的实验性创作，
在天鹅湖之后仍然会有火焰之舞出现阿。
这个时候可以拿Sogno di Volare当背景音乐慢慢浮现，
https://www.youtube.com/watch?v=WQYN2P3E06s
如开场动画说的: 人类的进步无疆无域~
如果你在文明帝国远古时代点过诗歌艺术那些文明技能树的选项，
再去想它们现在是什么样子，
我想应该会对后面的创作者如何超越前面的经典有更大信心。
: 加上资讯爆炸，未来的后辈会被迫吸收更多资讯，甚至在一些工具辅助
: 下，后辈看过的经典只会越来越多。
: 到那时要超越前辈们的经典，这难度只怕越来越难。
起飞是瞬间，有时候一个突破就过去了，
灵光一闪有超越千年时空的能耐。
再来因为资讯爆炸，各领域融合交流的时候，
这个可以爆发的创作潜力是过去时代的N次方。
以前谁会想到把自由女神摆日本业务递名片和茶道般跪坐姿势?
过去的人没有各领域杂交的优势，所以办不到现在能做的创作，
当然未来的世代，出现的新领域会更多，有更多新素材可以运用。
: 如果说每个世代的代沟存在，讯息要往后世传递难度很高，那或许每个
: 世代都只会记得自己那个时代的经典，至于这些经典是否是抄来的那就
: 再说。
: 但现在是很多老漫老作品又要翻拍，甚至要重制。新一代看到的经典跟
: 老一代看到的经典恐怕不会有太多差距。顶多就是改编后画风不同媒体
: 不同体验不同而已，但记在心里的概念却是相同的。
其实藤崎龙的封神演义很让我惊讶...
原本在中国古典小说中只是个二线不怎么精彩的文本，
被藤崎龙这么一搞真是新鲜的不得了，人气爆发，
而且结局收的比原本的小说好太多。
未来的人当然有更多前面的人留下的经典，或者不怎么经典的遗憾作，
里面说不定有人能整个把普普的旧作翻新变的超级精彩也说不定。
: 到那时，创作者们想创新只会越来越难吧？而企业公司只要抓住老IP不
: 停翻拍就能稳定获利的话，还需要创作者吗？
: 如果只是为了创作的快乐而创作那就算了，但如果想要将自己的作品流
: 传到后世，只怕会越来越难吧？
我觉得大部分创作者没有想要把自己的东西流传后世，
毕竟能不能流传后世不是自己能力所及的事情，
他们就是只是一生悬命地把自己拥有的天赋尽情表达而已，
那个画烙印勇士的三浦老师用力画到自己生命将要烧尽都没察觉，
我想他也没在想烙印勇士能不能流传很久这件事吧。
如果只是尽力展现自己的天赋，难度会比作出传世巨作低很多，
而在里面就顺带出现几个他们没有预期的传世巨作。