（前文 #1Y2mKteD (C_Chat)）
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好勒，这下不就来了吗？
继CWT后，文策院也专访了开拓动漫（杜葳广告)执行长苏微希
除了聊当年FF创立的背景，也从业内人士谈到这30多年来台湾漫画的发展状况
原文连结：https://taicca.tw/article/0303cd7c
故事现场：听他们说创作
见证台漫三十年起落──苏微希的动漫人生
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被粉丝暱称为“FF”的开拓动漫祭是国内指标性动漫庆典之一，执行长苏微希是个不折不
扣的动漫人，她在漫画的陪伴下成长，受漫画引领选填大学志愿，大学在动漫圣地打混，
混成了经典动漫杂志──《先锋动画》、《神奇地带》的写手。此后，苏微希的人生与动
漫脱不了关系。
解严后，漫画便利屋开张
生长于戒严、电视只有老三台的年代，苏微希从小热爱阅读，“只要是纸，翻开来上面有
字就抓来看”，小时候一度梦想成为文学少女，念中文系、当作家。读物里当然包含漫画
，国中之前，父母甚至买过漫画送她，但就和大部分人一样，一旦进入唯有“升学”二字
的惨绿青春期，漫画只能躲著看。
为了能读懂原文漫画和最新动漫情报，苏微希选填日文系。联考完的那个暑假，女孩终于
从升学压力中解脱，忍耐六年的漫画魂爆发，她开始卯起来画画，插画、漫画，形式不拘
，“画得昏天黑地，从早画到晚，每天画个两三张，去美术社拼命买各式各样画材”。
那是1989年，刚解严不久的台湾社会迎来出版自由，漫长的漫画审查制度也终告结束，全
台第一间“漫画便利屋”（阿克ACCO）在台北天母开张，销售来自日本的漫画、动漫周边
、漫画用具等产品。在那个没有手机，没有网络社群的年代，漫画便利屋很快吸引了一票
漫画迷和漫画家聚集，那个夏天，18岁的苏微希每个礼拜从中和骑脚踏车翻过一座桥，跨
越新店溪来回天母，到漫画便利屋报到。
漫画便利屋的老板，即大然文化创办人吕墩建，看准了动画录影带商机，决定出资创刊《
先锋动画》。杂志主编认为，每期内容除了翻译日本动画资讯，应该也要有台湾观点，但
彼时台湾并没有“动漫评论人”。主编看向时常泡在漫画便利屋的苏微希，问她，“你好
像会写东西？要不要写写看动画评论？”苏微希还记得自己第一篇评论主题是《恶魔的新
娘》动画，她笑称，现在回头看就是黑历史啊，想对当时的自己说，“这种程度的东西，
你也敢拿出来写！”
动漫情报志《神奇地带》创刊发行
亦在1989年，“HGA精制动画坊”开张。由于老板黄垣泽十分讲究动画录影带的翻译品质
，“动画买精制”成为当时内行人的通则，小小的店面塞满录影带、周边商品与模型，成
为另一个热门聚会点，包含“傻呼噜同盟”的Jo-Jo、谈璞、AIplus，以及唐先智、
J.T.Comix、Group、许经夌等人都经常在此出没。连同苏微希在内，这群当年二十岁上下
，混精制动画坊的青年，成为1990年创刊，尖端出版《神奇地带》动漫情报志的写手与顾
问。他们可说是台湾第一批引进日本动漫资讯的写手群，为国内读者带来故事背后的设定
与深度解析。
例如唐先智与骆英毅的“GUNDAM研究所”专栏，分析《机动战士钢弹》每场抗争战役所使
用的兵器及其成效，拆解故事里的机械设定与现实的差别；“钢弹再造计画”则是请读者
投稿，在有限的机动战士世界观内，设计自创的机动战士（MS）。而喜欢各种神怪事务的
J.T.Comix解析《孔雀王》的密／咒法，将漫画中的密法与现实日本佛教密宗做比较，或
专文讨论密咒法“临兵斗者皆阵列在前”，列举此密咒的由来，以及出现在哪些动漫作品
里，在不同作品里有怎样不同的效果，而在密宗里又具有什么意义。在这群台清交理工科
高材生、研究生宅男之中，日文系的苏微希主攻少女漫画，书写那些儿女情长与罗曼蒂克
的想像。
除了撰文，他们还向尖端出版推荐动漫作品，包含引进世界观复杂的硬蕊漫画《五星物语
》，发行《五星物语设定大全集》；在《福星小子》中，为了呈现日文字词背后的含义而
发展了“页下注释”，“被一些讲究漫画阅读概念的人，斥之为破坏阅读节奏的东西。”
苏微希说，这群人的学院派背景，很自然地将学校的研究训练用于动漫的翻译和解析。“
我其实很感谢尖端的黄镇隆执行长，他真的就是随我们玩，他的心真的很宽大，愿意让我
们这些死小孩在那边大放厥词。”
大学四年，一边唸书一边接稿，苏微希在最顶峰时曾一个月帮六本杂志写稿，介绍不同的
动漫画，分析日本动漫潮流。就像走进动漫的精神时光屋，这段期间她像海绵一样吸收最
前沿的动漫文化，并在这魔幻时刻中，瞥见隐约成形的台湾动漫产业雏形，“我觉得我是
运气比较好啦，生逢其时。”
九〇年代，台漫生机乍现
八〇年代末台湾漫画产业曾有一波浪潮，源自于《少年快报》的风潮。当时台湾尚未建立
版权观念，《少年快报》翻印版于1989年问世，曾创下单期20～30万本的销量。苏微希说
，当时盛传《少年快报》出版的隔天，连玉山上的柑仔店都买得到，“《少年快报》替台
湾漫画打下阅读基础，人们习惯花钱买漫画回来看。消费习惯对产业发展来说，具有很大
的影响力。”动漫周边也因此被带动，前述相关的“文创商品”也才相应出现，而本地漫
画家的舞台也悄悄升起。
郑问《黑豹战士》、《东周英雄传》，林政德《YOUNG GUNS》，游素兰《火王》、《倾国
怨伶》，高永《梵天变》，李勉之《百无禁忌 Miss阿性》等，都是九〇年代受欢迎的台
漫作品。除了因漫画阅读风潮正盛，苏微希还谈到一项关键──1990年台湾开始进入版权
时代，出版商与日方谈授权，双方合议了“提携制”，明订台版漫画周刊里的日漫、台漫
比例，此举带动本土原创漫画的发展。她正色道，台漫当时是有机会的，“就差临门一脚
”。
她认为主因是纸本阅读下滑。1995年《侏罗纪公园》上映，人们的目光开始被特效动画吸
引，电玩游戏品质也大幅提升，“影视产业、电玩产业的发展等比级数成长，于是1995年
之后看漫画的人越来越少。不是只有台湾，日本也是。”日本《周刊少年Jump》于1995年
曾创下单期发行量653万本的最高纪录，随着《七龙珠》、《灌篮高手》相继结束连载，
发行量一路下滑，1997年降约至400万本，直到2017年跌至200万本以下。大环境使然，纸
媒优势不再，多样化的娱乐选项瓜分了人们的时间跟金钱，“我自己看到的问题是在这里
，台湾当时错失掉一次机会，非战之罪，其实就是产业来不及长大。”
从文字到数字，认识漫画市场
苏微希也曾有过当漫画家的梦想，但在机缘巧合下转向漫画评论、企划、编辑的工作，因
此没有时间投入创作，过程中却也见识到身为职业漫画家的种种现实，例如，当年漫画家
高永曾因稿件突然轧不过来，一群常混漫画便利屋的人纷纷前往高永家救火，“我那次连
网点都贴了，甚至还问我会不会刮网，训练我刮网的能力。”
在那个决定是否投身职业漫画家的时刻，她坦白，“我很清楚要成为一个好的漫画家，或
在这一行要出类拔萃要花多少力气，我认为我没有那个觉悟，所以没有投入。其实就是个
逃兵啦。”“但当我决定不当漫画家的同时，对动漫圈、对漫画还是有热情，有我的使命
感——日本人能，为什么台湾不能？”当时她认为台湾漫画不缺画得好的人，但缺帮作品
抬轿的人，于是大学毕业后，苏微希赴美念企管研究所，学习行销。
学成归国后，她进入大然出版社营业部担任行销业务。整历三年，她与报表为伍，不再像
过去那样想企划，写文案、短评，而是要面对经销商、中／大盘商，到第一线聆听零售端
的需求，从而了解消费者取向。过去写评论时用来解析作品优劣的标准，在营业部完全不
合用，这带给她观念上的冲击，却也因此更了解市场特性。从编辑台到销售端，苏微希几
乎待过所有职位，有机会看见整个漫画产业的运作。
接着她进入杜葳广告，2001年《frontier开拓动漫志》创刊，发行迄今，早已打破当年台
湾动漫杂志活不过52期（约三年）的魔咒。总编辑林君和与苏微希结识于精制动画坊，后
来成为动漫评论人的他，累积了不少日本动漫人脉，于是向苏微希提议合作办杂志。苏微
希认为，台湾动漫评论自《神奇地带》后，呈现青黄不接的断层，因此决定合作，延续此
一评述空间。
《frontier开拓动漫志》找来当年《神奇地带》的笔者撰文，规划专题、专栏、评论和深
度报导。杂志第一年销量不错，第二年开始缓步下跌，于是他们在2002年创办“Fancy
Frontier开拓动漫祭”（FF），想以此带动杂志销量，“结果后来变成同人活动赚的钱来
养杂志”。
热爱漫画的苏微希也迷同人志，她自豪的说，1991年第一次参加日本最大的同人志即卖会
“Comiket”时，地点还在晴海呢！熟悉同人活动的她，观察到当时台湾的同人活动正值
暴增期，参与的社团与观众都是同一群人，形成某种能量的内耗。因此，她将FF定位在书
展和传统同人活动之间，试图开拓更多动漫迷进入这个场域，例如邀请日本动画声优来台
演出，后来发展出“Comic Nova台湾原创嘉年华”、“Reality Fantasy 开拓模型祭”等
系列活动。二十年来立下许多创举，FF每年的盛况是光站在人群里，都会被推著前进。
让社会了解动漫次文化
苏微希在《璀璨十年—开拓动漫祭十年专刊》中写下：“Frontier”意为“边疆”、“未
开发的领域”，显示2002年创办这个活动时大环境资源的匮乏。然而FF不只开拓客群，更
着重面向主流大众的开放性，并创立活动媒体公关部，主动引导对动漫文化陌生的主流媒
体，逐一向其解说，借此累积动漫圈和媒体、舆论对话抗诘的能量。
2000年初期，同人志、Cosplay等动漫次文化，并不像现在被台湾社会广泛接受，媒体不
时出现污名化报导。苏微希提到，曾有某电子媒体派社会线记者来采访FF，记者故意以针
孔摄影的方式，拍摄会场一张绘有角色穿比基尼在海边玩的海报，播出时却刻意在比基尼
位置打马赛克，看起来就像裸露一样。当时他们立刻向电视台表达抗议，电视台只是默默
撤下新闻，并没有回应或道歉。
动漫文化要累积足够和主流舆论抗衡的声量，并非易事。苏微希浅谈日本自五、六〇年代
以来，大约每十年会有一次动漫与社会舆论对话的经验，给予她很大启示。
在日本，第一次“恶书追放运动”（注1）发生于五、六〇年代，当时手冢治虫以漫画家
兼医生的高知识份子身份，呼吁各界不能一竿子打翻所有漫画，应该只针对那些内容真正
有问题的读物。七〇年代当漫画再起争议时，日本大专院校的学者出面与媒体对话，并且
以漫画作为自己的学术研究主题，出版相关的论文、专书。八〇年代，社会舆论则是针对
黄色／情色漫画进行批评，日本各大漫画出版社，于是主动发起自肃运动回应，在封面设
计和通路上做出区隔限制。而当九〇年代宫崎勤事件（注2）发生，并兴起“有害漫画”
反对运动时，日本舆论已能自主形成对话与辩证。
“经过了四十年，出来跟舆论对话的终于是舆论。”日本动漫文化的对抗经验让苏微希明
白，有相当的力量去做抗诘，产业就会往前进。回到苏微希最初的使命感，“为什么日本
能，台湾不能？”正如至今也仍有人问，“台湾为什么无法出现《鬼灭之刃》？”这样的
问题，答案她找了三十年。
从单打独斗到团队合作的台漫产业
“漫画其实是一种制造业。”苏微希认为，差别只在于漫画的原料是大脑里的创意，制造
的是文创产品，而要把产品销售出去，其实文创产品和传产是一样的，“制造业要拿到订
单该怎么做？那就是台湾漫画界的答案。”
她举例，制造业产品生产后，由业务负责拜访客户，跑全世界的相关展会摆摊，尽可能发
目录，设法接案回来给自家工厂。而传统产业有发展多年的公会机制，若是规模较小的工
厂无法兼顾业务，可由产业公会代理，公会带着会员的产品出国参展，或提供其他资源协
助。台湾经济奇蹟来自“一卡皮箱走天下”，“那是一个人承载了一个厂的所有型录，或
是一个代表后面是好几个厂。”
“假设台湾漫画是传产的一种产品，这个产品要卖掉，我们需要一个好的业务，或业务团
队。”台湾漫画家和出版社，长年来单打独斗参加法国安古兰漫画节，直到漫画家团体
Taiwan Comix，集结台湾不同世代漫画家作品的《Taiwan Comix》，于2010年的安古兰漫
画节推出，并获得策展团队注意，遂于2012年开始获得政府支持，在活动中设置台湾馆。
当初那些独自奋战的累积，让台漫得以在国际平台露出，苏微希表示，每次参展都是一个
机会，某一年没去，也许就错失了。
然而，国内漫画产业结构仍有其困境，即便是今日已小有名气漫画家，依然很难提供业务
或专职经纪人合理报酬，这也是苏微希多年来在产业中的无力感，但她依然抱持乐观，“
台漫是有机会的”。一方面是如今政府愿意挹注资源，包含《CCC创作集》的成功，文化
部、文策院积极推广台漫，以及新生代创作者努力尝试各种行销作品的方式，她说，一个
人很难改变大局势，但“只要不停有能量注入，有人在搅动，有人在努力，事情一定会改
变。”
（注1）日本PTA（家长教师联谊会）和文化人团体，认为漫画有害儿童身心，应有相关立
法限制，甚至在校园焚烧漫画书。
（注2）1988～1989年，宫崎勤连续犯下四起诱拐／猥亵／杀害女童案件。警方于其家中
搜出幼女色情动画录像带与杂志，引发日本社会对御宅族的讨伐。
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又是一篇业内人士的看法，只不过不是漫画家而是行销管理方面的角度
从解严后一路到现在，台湾漫画发展其实也曾有段黄金时期
但在现代各式新媒体的冲击之下，也许还有很长的一段路要走

最大 ff:

骆英毅现在好像改行卖冰淇淋

访问过气的家伙干嘛?

ff没过气啊 每年人都很多

好怀念精制动画当年在那买了不少的录影带，只可惜后来都丢了