昨天晚看到这篇文之后整个晚上大脑都在星爆
怎么会有声音颜色这么酷的和弦peko
在我看到原文之前，我100%会把这个东西认知成两个外声部在做voice leading时顺带产出的副产品passing chord罢了
https://i.imgur.com/948pTYd.jpeg
所以我点进原文里的网站，也google了一些资讯想了解这个酷酷的东东
google一轮发现这个和弦在2017年开始被讨论
5年的时间说长不长说短不短，中文圈也google不到什么资讯，只有一篇对岸的翻译文
所以就想来跟板友们分享这个又新奇又酷炫的和絃
因为需要分析一下这个和弦，所以势必得聊聊“和弦”本身和一点乐理了
回溯西洋音乐史的发展
在共晓时期之前的音乐其实都没有什么明确的和弦概念
一直以来都是没有节奏和和声概念，单一条旋律组成的“素歌”
到文艺复兴时期出现的复音音乐，把两条旋律叠在一起
才有了初步的和谐和和声基础
直到19世纪初的巴洛克时代晚期才出现一位音乐家
他就是法国最伟大的巴洛克音乐家拉莫(Rameau)
他在1722年写下了“Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels(基本和声学)”一书
在书中提出了革命式的观点
拉莫认为组成音乐的基础元素并不是单音或式旋律而式和声
音乐中的情绪变化还有色彩转变的根源就是和声的变化
他也从泛音列中解析出了三度音层(例如1-3或是4-7)的要素
将两组连续的三度音层堆叠得出了三和弦(例如1-3-5)
并且把这个概念套用在音阶上得到了三种重要的和弦
分别是在主音上建立的主和弦(1-3-5)、在属音上建立的属和弦(5-7-2)、还有在下属音上建立的下属和弦(2-4-6)
拉莫以这三类和弦为楚建立的调性音乐的和声循环
把时代往后推进来到19世纪末的德国
这时候出现了另一位伟大的音乐家，里曼(Hugo Riemann)
他在1893年写下了“Vereinfachte Harmonielehre(简易和声学)”一书
他把和弦营造出的情绪和色彩依据不同的功能效果分成了三类
分别是主功能-(T)和弦
(T)和弦具有非常安定的性质
就像在家里床上躺着滑ptt一样爽
这类和弦有1、6(可视为小调的1)、3有点微妙但是也可以分在这
第二是属功能-(D)和弦
(D)和弦是(T)的对应面，也就是音乐中最不稳定的状态
就像是在高速进行的摩托车途中，不继续前进就准备雷残
这类和弦有5、7、3有时候也可以在这(把6视为1时3就是小调的5)
第三类是下属功能-(S)和弦
(S)和弦介于(T)和(D)之间，不像(T)这么稳定但也不像(D)这么好动，是具有中介衔接性质的和弦
这类和弦有2、4
而当不同种类的和弦在衔接时又有一些特殊规则
(T)可以接到(D)也可以接到(S)
(S)可以接到(D)也可以直接接回(T)
但是(D)因为其不稳定的性质会让声音变得非常紧张
音乐会想要在这个时候得到满足的解决
所以(D)只能接回(T)来达成这个解决的效果
这就是在调性音乐中非常重要的功能和声理论
基本上只要不是太有创意的作品都会遵循这个规则
例如我之前回文分析《Ahoy!! 我ら宝钟海贼団☆》中提到
这首歌的副歌的和声进行是64513623就遵循着这个原则
说完了功能和声
为了聊聊这个黑++和弦要从两个方向切入
其中一个是音乐中最重要的一件事情-“解决(tension and release)”
就像电影、漫画、文学一样有所谓起、承、转、合
音乐最美的时刻就是在达到最高潮的张力和回归稳定的解决
这件事情又称为终止(Cadence)
在古典时代(巴洛克以后~浪漫之前)
终止式被非常频繁的运用在音乐作品中
而其中最常见的就是5-1(V-I)的形式
对照功能和声可以知道音乐回从(D)接回(T)
来满足“转”到“合”的这个过程
为了之后方便解说我把V级做了转位
https://i.imgur.com/56jfc7w.png
另一件事就是声部进行(voice leading)
从上面终止式的图可以看到
这两个和弦都是由4个音所组成
这时候我们可以把这4个音分别视为4条旋律线
https://i.imgur.com/JYUFnwG.png
最上面的2会往上走到3
右手中间的7一样往上走到1
右手最下面的5维持不动还是5
左手的2会往下走到1
分别是这4条旋律的行走方向
声部进行有很多的限制和状况要避免
使用违规的声部进行会让和弦变得很零碎
但是这些规则跟今天的主角黑++没什么关系就不多叙述了
在有了上面这一些前提之下
终于可以开始今天的主角黑++和弦(Blackadder Chord)了
前面提到音乐的“转、合”可以用V-I的终止式来表示
那如果这时候有人觉得这个转合不够酷炫不够屌要怎么办呢?
只喝珍奶不够爽就要加珍珠，和弦也可以加料
如果在垂直的方向上加料那就是让这个和弦变得更大
例如海顿和莫札特最爱的属七和弦(V7 chord)
在5的和弦上面又加了一颗4的音，让这个和弦更加不安定
https://i.imgur.com/mgKCusA.png
当然其中牵涉三全音(tritone)和和谐音层等等问题也不是越多音越好
但是基本上越大的和弦会让这个和弦的声音越“脏”
而这个脏脏的感觉就可以凸显这个和弦的存在和功能
如果不想在垂直方向上加料，那要怎么在水平方向上加料呢?
那就是在声部进行的方向加上“装饰”
https://i.imgur.com/FFMmhjL.png
从图里面可以看到，现在最上面的声部从2“经过”了#2走到3
可以这个“#2”并不属于第一个和弦，他甚至不属于C大调的自然音阶
而这就是所谓的和声外音(nonchord tone)，这个“#2”在这边的定位是一颗“经过音(passing tone)”
和声外音可以在水平的纬度帮音乐增添装饰，一样有强调声音的功能
那么如果在这两个和弦中间的4个声部进行都加上经过音呢?
除了最上面的“#2”、左手的2和1中间也还有一个“b2”的经过音机会
右手第二层的声部因为7和1本来就只差半音所以只好维持7
右手最下面则是完全一度的同音所以也不能动
这样调整之后就会变成这样
https://i.imgur.com/mKcL4pa.png
样就可以看到变成右手是一个Gaug搭配左手bass的bD形式
我想这就是黑++和弦(Blackadder Chord)的本意了吧
因为这是把最上面和最下面的声部双持各一颗经过音的模式
而且这个和弦的声音又有点酷酷的黑漆漆风格和独行感一整个就很星爆
所以我觉得叫他“星爆黑++和弦”应该也可以
关于这个“星爆黑++和弦”我觉得有几个很酷的功能
第一个就是这个和弦由来的本意
借由经过音来“弄脏”原本的和弦，把属和弦“推进”主和弦的过门
这也是通常在使用增和弦的典型手法之一
两个外声部的经过音会有强烈的推力把声音导进到主和弦上
当然因为“星爆黑++和弦”本身可以衔接的和弦种类多到爆
所以也不一定要用在终止式
任何想星爆的地方都可以比照“附属和弦(secondary dominant chord)”的逻辑
在目标和弦之前加上一个“附星爆黑++和弦”
第二个功能是延续能量
跟第一个用法的理念一样
但是某些场合可能会需要在属和弦之后继续维一段时间的持紧张感不要解决
通常这时候就会使用另一种(D)和弦或是使用三全音代理和弦
而“星爆黑++和弦”虽然没有三全音性质但是却完全可以取代掉这些和弦
马娘一期的ED《グロウアップ・シャイン！！》约17秒的位置就是这种用法
使用“星爆黑++和弦”取代掉了原本的属七
https://www.youtube.com/watch?v=no4ZzQIRfVw
原文本来就有提到的灼热的台球娘OP《灼热スイッチ》约1：07的位置
pre-chorus段的最后是属七和弦，正常状况进chorus应该回到小调主和弦
但是第一个小节是“星爆黑++和弦”延续了前面pre-chorus的能量
让音乐的紧张感多悬吊了一个小节才解决
https://www.youtube.com/watch?v=oMxDsPsrv-c
“星爆黑++和弦”也可以用来取代掉其他也很脏的“减七”或“半减七”
搭配上第一种的用法甚至可以实现(D)接(S)原本不满足原本功能和声的状况
https://i.imgur.com/k63zbl2.png
第三种用法是提供一个全新的调性思维
因为增和弦的全音音阶和八度循环特性
可以提供一个不同于传统24大小调和教会调式以外的调性选择
这边先跳脱一下来说全音音阶
正常我们都很习惯一个八度内有1(C)、2(D)、3(E)、4(F)、5(G)、6(A)、7(B)、8(C)
在大调系统里七个音与音之间的距离为全-全-半-全-全-全-半
小调则是全-半-全-全-全-半-全
而全音音阶则是每个音之间的距离则都是全音
https://i.imgur.com/Sc0mKky.png
因为全音音阶音层都一样宽，所以会有一种永远不会结束的魔幻感
而增三和弦正是取自全音音阶的1、3、5音建立的，所以也有同样的效果
另外因为增和弦的八度循环特性，所以一个全音音阶内只有两种增和弦
https://i.imgur.com/D9IWQKE.png
所以只要选定一种全音音阶，取一半的音组成增三和弦
剩下三个音中任选其一当作bass就可以组成“星爆黑++和弦”
这种调性模式可以让和弦自由衔接没有任何阻碍
这样的用法甚至可以轻易实现远距调性的转调衔接
原文中提到的LLS的《Guilty Eyes Fever》约1：07就用了一整个小节
下行的bass使用全音音阶，和弦搭配对应的“星爆黑++和弦”然后导入到属和弦
https://www.youtube.com/watch?v=ErFAsKSalP0
最后一种就是“星爆黑++和弦”的易变性
如果把和弦所有的音照三度的顺序排列，在补上一颗与1大三度的3
就可以得到一个属九降五的和弦
https://i.imgur.com/Y6uPDA3.png
与原本的属九和弦只差了一颗3(大3度)和把5降了半音而已
虽然功能上还有需要考虑的地方
但是某种程度上“星爆黑++和弦”不只有第一种取代增和弦部分的属特性
也可以从bass的角度出发取代掉属和弦
从上面图的例子就同时可以取代掉bG7和C7
在半减七的情况也很容易达成
一个正常的半减七和弦只要先增加一个9(或是2)音，然后把3省略
就可以轻易得到一个“星爆黑++和弦”
https://i.imgur.com/5a2O4SF.png
虽然因为原本增和弦特有的尖锐感，所以在使用这个和弦的时候要格外小心
但是这特个和弦的强大功能实在太令人惊艳了
这样看起来几乎各种和声和转调问题都可以靠blackadder chord来解决
这实在太酷太新奇了
无论是在流行或是爵士感觉都有很大的发挥空间
也许在外来几年这种和弦的应用会越来越盛行
不只是侷限acg音乐，这个酷酷的和弦有很高的机率会渗入各种风格的音乐中甚至是k-pop或其他国家peko

太星爆了吧

好酷炫喔！推推

1722年创作结果被认为是19世纪初似乎不是唯一解

推推

深入的和弦我不很懂,最近刚好学19世纪音乐家Dvorak的Humoresques, NO7 其中间一段是https://i.imgur.com/VwwBVCg.png请问是不是有类似效果?

单纯属和弦转调#C7进bG系统