以下熟肉为原原PO取自微博，原原PO并非译者
※ [本文转录自 worldtrigger 看板 #1YJRnnxy ]
作者: heykuoheyhey (黑锅) 看板: worldtrigger
标题: [闲聊] 苇原老师谈如何带出设定与世界观
时间: Thu Apr 7 00:14:37 2022
总之就是这次SQ for 新人漫画赏的专栏
这回轮到苇原老师谈怎么带出故事设定跟世界观
一看到“下面由创作从头到尾都在讲解设定的漫画的漫画家苇原大介来回答。”
快笑死 XDDDD
(经原PO同意拿掉原文翻译微博连结)
SQ原推 https://twitter.com/JUMP_SQ/status/1510829800583143427
新人漫画赏SPARK
5月评委 苇原大介老师讲述
如何制作有助于塑造角色的设定
苇原大介老师将回答并详细讲解新人漫画家面临的与设定、世界观相关的两大难题！
想走上职业之路的漫画家不容错过！
问：在创作科幻、奇幻题材作品时,很容易画成从头到尾都在讲解设定的漫画。
职业漫画家是如何解决这个问题的呢？还有，在作品中描绘世界观和角色的设定时，
有什么样的巧思呢？
问：我请别人帮忙看作品，对方说世界观很难理解。
我是觉得自己在作品中一定程度讲解了设定，是讲解不够充分吗？
还是讲解方式有问题呢？
下面由创作从头到尾都在讲解设定的漫画的漫画家苇原大介来回答。
我在画现在的连载作品《境界触发者》时，主要会注意“现在有必要讲解这个设定吗？”
“读者对这个感兴趣吗？”这样的点。
具体来说就是
1.不要强行交代对主人公他们”当前状况“没必要的设定；
2.如果要描绘角色设定（过去经历等），尽量不要让这个角色自己说；
3.在描绘世界观和角色设定前，先要做些铺垫使读者对其感兴趣；
4.让新加入的角色、外部的角色替读者产生疑问和发问。
.......用以上这样的路数。
只交代有必要的设定，别的都往后放，优先描写角色们“当前的行动”，
其他设定等到有必要的时候再去涉及，这是我的方针。
反过来说
1.突兀地塞些与现在的情节无关的讲解（设定）；
2.让角色突然说起不符合对话逻辑的内容，或者别人没问他就突然自顾自地谈论自己；
3.急着把读者还不感兴趣的设定全倒出来；
4.在作品中只让“已经了解情况的角色”登场，聊些读者看不懂的话。
要是像以上这样描绘，读者就容易不理解，或许会有很多读者觉得“没用的讲解太多”
“世界观看不懂”吧（我自己基本也是这样）。
关于这方面，我认为说到底最好的办法还是以“如果自己是读者......”这样的视角
去读自己的分镜稿，继续多多推敲给出信息的方式。
不过这说的都是画连载的情况，如果是画页数有限的短篇漫画，
“哪个设定要画出来，哪个设定不要画出来”的取舍可能会更艰难些。
在境界触发者中......
1.不要强行交代对主人公他们”当前状况“没必要的设定；
修的触发器“光魂”在第1话就已经出现，但他的名称和能力在第27话才揭晓。
不要从一开始就给出所有信息，将范围缩小到这个场面有用的信息是很重要的。
2.如果要描绘角色设定（过去经历等），尽量不要让这个角色自己说；
第19话，雷普利卡讲述游真的过去。
另外也有修讲述千佳过去的情节，尽量不让角色“自说自话”。
3.在描绘世界观和角色设定前，先要做些铺垫使读者对其感兴趣；
游真从第1话开始说了很多次“你撒了个无聊的谎呢”这一标志台词，
是后面要揭晓“伴随效应”这一设定的铺垫。
4.让新加入的角色、外部的角色替读者产生疑问和发问
游真、 >>讲解触力能和近界的事>> 修、
雷普利卡 <<讲解边境和三门市的事<< 同学们
《境界触发者》开篇时，游真和修对彼此来说是对对方生活的世界不熟悉的外部角色，
因为这层关系，读者可以更轻松地理解两边的世界。
短篇漫画中的设定与角色
在画短篇漫画时，“哪个设定要画出来，哪个设定要砍掉”，关于这个问题，
从结论来说，无论是不是科幻、奇幻作品，
设定中最优先的都是“与塑造角色息息相关的设定”。
说到“与塑造角色息息相关的设定“，大家可能首先会想到角色的能力、头衔、生平经历、
外貌、语气、性格......这些设定（人设）。
虽然这些也很重要，但是我个人认为更重要的是“主人公他们现在处于什么情况下”
“他们正在面临什么情况”这种“状况设定”。
为什么说这个才是重要的，
因为如果没有发生案件或怪事就难以描绘“名侦探”的活跃，
如果没有患者就难以描绘“天才外科医生”的活跃，
依此类推，如果不拿出一个与主人公直接相关的”状况“，
再怎样详尽的人设也难以活跃起来。
另外，“在哪里，和谁一起，被牵扯进了什么案件？”
“什么时候，在哪里，遇见了什么样的患者？”
透过调整这些设定内容，
就可以在一定程度上控制“要描绘主人公的哪个侧面”“要让故事后半段怎么发展”，
在改善分镜稿时，这个做法会比改动人设更简单，这也是原因之一
总结一下就是，为了把“作者脑内的人设”转换成“角色的具体行动”
让读者理解，重点在于设计便于角色行动的“状况”。
我个人认为，“角色在这个状况下会如何反应、行动、选择、决定？“的描写
是比角色互动更有利的“塑造”角色的重点
所以如果拿不定主意如何分配页数，不妨从“状况设定”开始。
只要融入“状况”中，就可以顺利塑造角色，
但是如果只依靠“人设”，可能花费很多页都难以让角色丰满起来。
如果能在平日里时常留心“状况”的行程需要什么要素，
“塑造角色”说不定就会变得轻松了。
在《实力派菁英迅》的第1页，故事在“7号基地面临崩溃的危机”
“7号基地的基地司令是本部长的儿子”
“迅接受了本部长帮儿子求援所下的命令”这样的状况设定下开始。
描绘迅对这种状况的反应、判断，造就了这个角色的塑造。
最后，讲一下我以前犯过的两个错误，作为“设定与角色”的负面例子
第一个错误是弄混了“世界设定”和“状况设定”。（参见下表）
[短篇作品的设定及结构]
世界设定 漫画内的世界整体的设定 传达作品整体气氛的主心骨
局地设定 与主人公相关的场所、业界、集团等等的设定，以境界触发者来说就是“边境”
以青之驱魔师来说就是“正十字学园”

谢谢分享～

看完只能说"挖!!!!!!!!!!!!" 有趣的漫画果然藏很多玄机

可以借转C洽吗?

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推推 真的点出很多漫画或小说的通病

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可以转喔 我也只是照打微博翻译图上的文而已 XD

感谢对了 怕犯那边板规 我转过去时可以把微博网址拿掉吗

好XD 但还是注明一下我并非原翻译者好了哈哈

会的会的 感恩

认真推XD

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只能推了

感谢分享!

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很赞的创作分享~