镜周刊文章集合如下：
#1YBQXwLT (C_Chat)
（3D虚拟人才能一步到位　他说2D角色发展受限）
#1YBQk_6Y (C_Chat)
（虚拟网红多元发展　元宇宙激发VTuber产业化 ）
#1YBQrAbA (C_Chat)
（推广VTuber曾被翻白眼　他坚信“打群架总比单打独斗好”）
#1YBQxHzU (C_Chat)
（卷入丑闻机会低　韩国虚拟模特儿年收入逾两千万）
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这几篇文章，个人认为大致是以投资者角度观点所写，
又或是只表面看到Vtuber在日本娱乐市场，起到极大的旋风。
但没有体认到，能形成这种极大的话题与市场价值，背后发展与成就原因。
就如同几个月前本人写的文章“#1Xc5SfAD”第一、第二段所提。
不仅其发展前导，是日本相当成熟的动画、漫画、小说、游戏内的概念与市场。
连组就Vtuber市场的配音人员、歌手、作编曲者、绘图、动画后制等人才，
也都已发展了数十载。
更别提“非露面偶像”概念，在日本也至少20年有；而Vocaloid软件销售上的
“初音未来（初音ミク）”更是偶像虚拟化的一个重大指标。而随后的“EGOIST”、
“ClariS”（第一期成员），乃至“LoveLive!”等，与同人圈不少多媒体制作者，
皆为推动日本娱乐市场，迈向二次元形象宣传为主的推手。
对接触多年音乐翻唱，以及独立音乐的我，Vtuber只是个“人员动作捕捉”与
“即时动画表现”的科技产物结晶，但要如何表现Vtuber的表演与互动，
仍免不了需要众多艺术领域的投入，举凡音乐、绘图、舞蹈、戏剧、综艺互动等。
这些在日本，都有长达数十年人才培养、组织构成、法令规范、市场销售。
整个日本娱乐圈，早于1990年代就完整构成金字塔状的市场。
无论是HoloLive（Cover）还是AnyColor等，从旗下人员资历，再到配合人员的艺术呈现
，包含音乐、绘图、综艺互动等，一再地表现出日本艺术人才深厚的底蕴。
如果不是这些人员长达十数年的经验累积与才华学习，也没有现在的大放光芒。
回头看台湾，除了在语言、地域、市场规模上，注定只能是文化与市场的被输入对像外，
长期在法令、市场、教育等场域对艺术领域的忽视，使得台湾短时间内，
难以对需要艺术表现综合呈现化的Vtuber产业，作出更多吸睛的作为；
只能运用科技能力，以及雄厚资本来大力推销。
如果以科技力、资本来垄断Vtuber在台湾的市场，恐怕只会看到大型唱片或经纪公司，
推出Vtuber，以利销售主流的音乐、综艺、戏剧。而在艺术底蕴较少的个人与社团，
恐怕会因为没有足够的艺术表现力，而被企业们逐步丧失网络上的话语权。
而不能像日本的个人与社团，至少还可以透过资历、才能、社群网络维持可见度，
并且偶尔或持续推出艺术作品，与关注者有持续的互动交流。
虽然这十几年，在台湾艺术圈（尤其是ACG圈等）一直都有不错的作品与人才产出。
但是对比日本俯拾皆是的人才数量与比例，还是显得比较冷清一点，
尤其是个人觉得比较可惜的音乐这一块（近年受中国磁吸影响严重）。
希望众多台湾经营Vtuber的人员与企业，能多多注意Vtuber表演背后的艺术呈现本质上。

云 台V哪个是大公司的?

日本vt产业跟插画家 2d 3d建模师 作曲家绑一起的 台湾这方面很难学吧

卷入丑闻机率低的前提是中之人要藏好啊==

台湾就是看人家好就想跟风 VT元年、足球元年、XX元年