※ 引述《jpopaholic (日音スキ)》之铭言：
: 后来尝试解释一个真正的原因 就是：
: 随着时代的进步，硬件提升后 因为可以制作更精彩的事，导致制作游戏成本增加
: 一些资本额不够的公司想当然不是倒掉就是被合并
: 以前8bit 16bit的游戏可以轻松作作，但是大家视觉朝向32bit 64bit 的3d化时 全2d已
: 经很难吸引到玩家
: 以前在超任玩ToP时 那个有语音(魔神剑魔神剑 魔魔魔魔神剑）加上op是有人声的歌 已
: 经让所有玩家超惊艳
: 现在语音已经是游戏标配 甚至没语音还被大家骂
: 所以时代的进步会有几家欢乐几家愁是理所当然的事
其实除了这个现象以外，还有一个就是大公司的创意缺乏问题。
(看向原神)这个问题是另外一个问题，不是创意缺乏，就故意的。
现在其实动漫产业已经进入创意缺乏年代，当然这个跟整个动漫创作圈创意缺乏
还是有差别的。
动漫产业的创意缺乏是因为整个资本运作的结果，这不管动漫创作有没有新东西
出来也还是会发生。
会创意缺乏是因为老东西比较好卖，情怀比较好卖，所以对于新市场的开拓没有
那么高的急迫性。
加上已经做过的东西，就算旧酒装新瓶，换个IP换个角色来卖，效果也不一定会
比较好。
反而是老东西再出爱藏版，完整版，新剧场版，这些怀念的老角色更多人买单。
整个消费者族群高龄化，手边有闲钱的人变多是个问题。
年轻网络族群的消费习惯与经济能力导致它们没办法立即为产业带来新的金流也是
个问题。
新文创产品的开发成本与获益门槛越来越高，导致产业不愿意继续大量投资新IP也
是个问题。
当然这并不意味着整个创作圈创意是缺乏的，只是就算有创意，有新人加入，新IP
能够在产业中出头的难度依然很高。无法出头就无法曝光，没曝光就没人知道。
反而是独立制作跟小成本的公司或工作室更愿意靠创意去赌一线生机，跟过去那种
百家争鸣的状况不同，现在是几个大头在上面炒冷饭赚稳妥钱，下面一堆小的靠创
意赌生存。
要炒冷饭还没办法炒出效果炒出华丽，那被老消费者抛弃就很难避免了。那些大公
司有包袱有股东，不敢随便赔钱的，靠资本压人做出高品质的冷饭，同一IP一代接
一代，每次都赚稳妥钱，才是大公司的生存之道。
所以想要玩创意的建议多接触独立制作或新创的小公司，大公司的就不用碰了。因
为他们不敢赌，也不愿意赌。
但想要玩更棒的影音体验的就一定要选择大公司了，也只有大公司才能砸钱砸到把
这些影音表现做到极致。