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【关键专访】《魔法阿妈》导演王小棣：我相信对大家来说，这是一部亲切的电影
睽违23年的台湾原创动画片《魔法阿妈》以4K修复版重新回来了，电影以台湾民间信仰与祖孙之间的互动为主题，1998年上映后至今仍为台湾最经典的动画电影。“每一个人都有个阿嬷，虽然性格不一样，但对孙子的慈爱，却都是相同的。”
“当时编剧黄黎明（艺人黄仲昆的二姊）刚看完宫崎骏的吉卜力工作室制作的《萤火虫之墓》及《魔女宅急便》作品后，开始对动画片改观，非常想制作一部描述自己的妈妈郑彩霞与自己的姪子黄远、祖孙之间互动的作品。”导演王小棣接受《关键评论网》专访时透露《魔法阿妈》的由来。“我看到妹妹节子吃水果糖的画面，那时候真的好喜欢，我们才发现动画可以这么活灵活现，并不像小时候看到的美国式卡通。”
2014年因癌症过世的编剧黄黎明，在1996年夏天接到郑彩霞打来的电话，妈妈在电话中抱怨照顾孙子时遇到的麻烦状况。讲完电话后，黄黎明脑海里浮现了一个故事灵感，剧情是“孙子不肯接受阿嬷，想要把阿嬷卖掉”的内容，片中创造出不少台词，难以替代的经典金句“我要把你阿嬷卖掉！”也成为世代共通语言。
“当时黄远跟阿嬷相处融洽，可是只要爸妈其中一个人来了，他就会哭得好伤心，这时候谁来安抚黄远都可以，就只有阿嬷不行，那种感觉就像是如果世界上没有阿嬷，爸爸妈妈就会带我一起走了。”于是黄黎明将妈妈与黄远的相处过程延伸发想，因考虑到以现实戏剧手法不好表现“要把阿嬷卖掉”的桥段，因此黄黎明决定以动画片形式呈现。
“因为我们台湾长年都在做动画代工，但很多做动画的朋友已经累积了二、三十年的实力，因此他们很希望可以做自己原创的东西。很多人来找我们谈合作，他们都在拍广告的，因为资金跟市场发行的问题，让大家有一点却步。”王小棣谈起当初决定拍摄成动画的原因，及拍摄过程的艰辛。“整部制作过程让我整个人都变成灰色的，全靠着我们的无知跟莽撞的勇气。”
导演王小棣形容动画电影是在故事之外，每每用造型节奏无限自由幻化的可能，触及与释放了儿童们还说不清楚、却非常深刻的一些感受。“儿童在家庭里的人生学习也会有很多幽微的情绪，包括他们还无法表达的羡慕、嫉妒、爱、占有、不安、不平、快乐、恐惧或是压力等情绪。”
Photo Credit: 稻田电影工作室王小棣
《魔法阿妈》叙述小男孩豆豆因故到基隆乡下与阿嬷同住。刚开始豆豆没有办法跟阿嬷好好相处，觉得阿嬷都做着一些他无法理解的迷信行为。某次豆豆意外放出了一条专做坏事的恶鬼，恶鬼附身在阿嬷养的猫咪酷罗身上，还告诉豆豆可以把阿嬷卖掉回到原来家里的方法，起初豆豆想办法把阿嬷卖掉，但在经历过各种奇妙事物后，豆豆对阿嬷的情感慢慢产生了改变…最后阿嬷与豆豆一起对抗恶鬼，及时放出好兄弟们，让他们赶在中元节回家。豆豆也在相处的过程中对阿嬷改观，更认为阿嬷家是世界上最酷的地方！
王小棣形容郑彩霞是台湾早期会被称为“黑猫”的女性，“年轻时漂亮又能干，18般武艺俱全，到了带孙子的时候，还会一起扭蛋，找四驱车的电池。”黄远忆及以往与阿嬷之间的相处，“小时候我吃饭很慢，因为都会一边看电视卡通，有时候吃个饭会花三、四个小时都没吃完，但阿嬷却从来没有打过我。”
电影上映时黄远才七岁，提及当时片中鬼怪魔王出没的废墟最让他存有阴影，“看完之后跟朋友出去玩，碰到废墟就会有点怕。”黄远回想自己与豆豆最相似的地方就是爱哭，“小时候我常放声大哭，而且是哭到哑掉。”当时黄远睡觉时都要抓着阿嬷身上的某一处才能安心，也与片中的豆豆一样。
《魔法阿妈》由王小棣执导、监制，黄黎明编剧，漫画家麦仁杰负责造型设计、场景设计与分镜，史撷咏担任配乐及插曲创作，并请歌手许景淳演唱插曲〈会飞的宝贝〉，文英、许杰辉等替动画人物配音，以逗趣手法巧妙描写祖孙之间的年龄代沟与互动，融合台湾传统的民间信仰，打造出台湾第一部以迪士尼卡通制作手法完成的原创动画电影。“《魔法阿妈》就是团队合作，拿掉其中一部分就不完整，剧本、动画、特效、音乐、配音等缺一不可。”
Photo Credit: 稻田电影工作室
“永远不要忘记人与人之间最单纯的情谊！”曾获台北电影奖首奖的《魔法阿妈》刻画出台湾小镇的温暖人情味，中元普渡、放水灯等台湾传统民间信仰，展现浓浓的台湾味。因考虑到讲话嘴型与面部表情之间的配合，《魔法阿妈》仿效迪士尼制作方式，是在作画之前先以真人表演进行配音流程，再依据录制好的声音段落配合绘制动画画面，细腻的作工与本土取材的内容在当时期相当罕见，也成为至今心中无法替代的感动。
剧中阿嬷的配音由已故的资深艺人文英担任，长期合作的许杰辉则担任被恶鬼附身时的黑猫酷罗，当时他们是在动画画面尚未绘制的情况下，靠着王小棣在旁指导来想像剧中情节画面而配音。小男孩豆豆的声音由12岁的庄博文配音，七岁的弟弟庄建昱则是演出剧中被压扁的小蛇小扁。而文英阿姨难以仿效的口气语调与声线，至今仍人感到亲切又怀念，更让这部足以传世的经典深埋进大家的内心里。
“那个年代的阿嬷真的是像身上有魔法一样，面对变动的环境，在变动时代中知道如何让小孩好好成长，如何推动自己、鼓励自己，阿嬷的嘴巴都很厉害，嘴里没有什么好话，但是会为你做一切事情。”《魔法阿妈》的阿嬷强悍又温柔，充满强烈的熟悉感，是一位总把自己放在子女后面的坚强阿嬷，存在于每一个台湾小孩的童年中，如同我们家中都有的那位超级阿嬷。
“电影里的阿嬷心胸更开阔，会怜惜好兄弟，学会善待别人悲天悯人的心，惜福感恩的心。”《魔法阿妈》展现对台湾阿嬷的敬爱，片中呈现的鬼怪世界，因主角阿嬷而有了更多通晓人情世事后的温暖与果断，除了收服恶鬼，也和异次元的鬼怪们和平共处，更引渡离开人世的生命。电影不只真挚动人的祖孙情很好看，蛇幽灵小扁、黑猫库罗、大白狗西罗等可爱的配角，也相当受到影迷的欢迎。
导演王小棣与编剧黄黎明投注了许多心血，两人胼手胝足开垦人生首部原创动画长片，电影制作预算约4000万元，因稻田电影（王小棣工作室）并非动画公司，最后在品质考量下选择了韩国Plus One Animation。当时预算不足以支付对方费用，因为Plus One Animation负责人李春满肯定影片剧本内容，愿意改透过用购买版权方式解决预算问题，而承包影片的动画生产。
“台湾跟韩国都在帮好莱坞做动画代工，但是面对事情的态度不一样，台湾老板就说把剧本交给我，我在公司给你弄一个房间，你就时时来看一下做的状况就好了。但韩国老板会告诉你，我们的厉害就是做代工，一切都要讲得清清楚楚，虽然老板李春满自己就是动画导演，但原创就要讲清楚，原创最重要的就是IDEA，连那个颜色的指定不清楚都不行。”同样做代工起步，现在的韩国动画已遥遥领先台湾，王小棣忍不住提起当时台湾面对动画的态度就是不一样。
“我那时候是很大的感慨，我们从代工走到原创到底缺少哪一步，明明台湾会动画的人这么多，但你一定是有缺什么，我不知道是什么，但起码我看到两者的态度就截然不同，像我们跟韩国老板接洽，虽然我们语言不通，但是他们安排两天要我们把故事讲清楚，即便他们只是做代工，但他们觉得需要清楚知道原创的故事才能把事情做好，就算沟通很不方便，语言不通还要找翻译，他们还是坚持要做这件事情，他们不是像台湾就给你一个房间，我们就把事情做好交给你，就是两种截然不同的态度。”
Photo Credit: 稻田电影工作室
至于23年后的台湾动画环境是否有所改变，王小棣坦言非动画专家并不太清楚。“时代在改变，动画的工具也不一样，所以我不知道现在的情况，但我知道现在年轻人有很多好棒好棒的创意，大家要珍惜，不要只看动画长片，短片也要看。”
她认为这个社会有时太势利了，常用草莓、22K薪水去看待年轻人。“这几年我因工作认识许多年轻人，他们很有想法、很真诚，也有实践能力，好多优秀的年轻人，对好多事情都愿意努力。”
“当时制作的时候因为很无知，完全不知道怎么做动画，简直是一切都得重头学起，只能尽全力超过自己能力来做。现在动画市场不一样，你可以看到很多优秀的年轻人，动画不是只有长篇，很多重要短片都做得很棒，动画其实有自己不一样的。”王小棣主动提到台中动画影展及高雄电影节有许多优秀的动画短片，值得大家期待。
当年《魔法阿妈》曾经入围第35届金马奖最佳动画片，但被评审认为内容宣扬迷信，牵涉怪力乱神等因素而未获奖，最终最佳动画片为“从缺”。近年许多影迷一直都为《魔法阿妈》抱不平，认为是被金马奖辜负的台湾经典，美国《综艺》周刊更公开称赞《魔法阿妈》 : “电影拥有活泼的氛围，并且把将古老习俗转换成能让年轻世代容易理解的优点。”
“《魔法阿妈》跟那个年代的阿嬷一样经历很多坎坷，当时金马奖的评审跟我一样应该都没有看动画跟卡通，他们印象中都是汤姆猫与杰利鼠、唐老鸭这些好莱坞的卡通片，所以他们不了解这么丑的阿嬷跟画的方式怎么跟迪士尼动画差很多，为什么会跟他印象中的动画有这么多的差距。”提到《魔法阿妈》很难会忽略掉金马奖从缺这一块，事过境迁，王小棣已能大方地侃侃而谈当年的憾事。
Photo Credit: 稻田电影工作室
“但是这么多年你就会知道对阿嬷的情感，因为很多人都是给阿嬷或外婆带大的，评审是用他们自己看卡通的标准来看《魔法阿妈》，以及台湾当时的气氛是这样子的，但是我们到欧洲参加影展的时候，影展的人都觉得很好，因为我们没有模仿美国、没有COPY好莱坞动画，因为这种原创的情感跟片子里面的一切都很棒。”
虽然《魔法阿妈》在金马奖铩羽而归，却被评选为台北电影节年度最佳影片，还曾经代表台湾参加国际各个大小影展，名扬海外，最后获得美国芝加哥儿童国际电影节动画影片佳作大奖。“当年我们得到台北电影节首奖，却在金马影展从缺，但你知道现在大部分人接受《魔法阿妈》是没有问题的。”
“当时我们不知道这应该是被珍惜的，而不是被用好莱坞的标准来认定又丑又怪，画动画的方式不一样。像韩国的公司会跟我们讨论有没有色差或动作，以我们的预算只能走日本方向、不能走好莱坞迪士尼等等，很认真地看待《魔法阿妈》。我猜那个时候评审没有看过太多原创动画，或是台湾原创的动画，我用体谅的心情来说，可能那时候评审很少看过好莱坞以外的动画。”
“当时在网络上看到这么多人深入的讨论时，我也吓一大跳，他们是很认真的研究，还把评审对话公布出来，我心想不是我、不是我。”王小棣笑着表示。“后来我想了应该是年轻人对原创不能被接受的愤怒，他们看见时代的落差，他们觉得《魔法阿妈》明明就是写到我的心坎里，因为他们就是阿嬷带大的，‘从缺’是什么意思呢？‘从缺’是不是不合格的意思？”
“我认为年轻人只是对于原创的作品，或是贴近自己的作品是较真的，他们是认真的。所以当年金马奖从缺的事我也只是吓一跳，就从缺这样子而已。我们要做的事情已经完成了，所以也不会在意他说我们怪力乱神。我相信《魔法阿妈》对大家来说，就是部亲切的电影。”
“《魔法阿妈》2019年的时候就很多人找我们来说电影快20年了，是不是应该再做续集了。”王小棣深刻感受到《魔法阿妈》上映至今，已经累积了两代以上的儿童观众，“这些当年的儿童现今已经进入各行各业，我们都曾经短暂的面对面，听到他们表达当年的鲜明记忆。”
Photo Credit: 稻田电影工作室
《魔法阿妈》重启修复过程，保存历经长达23年的底片因时代久远而受到自然的破坏，胶卷带上有许多细小的脏点、缺陷、刮伤与诸多受伤之处，皆需要花费一番功夫一一去除脏污、修补，为了重现影片画质及视觉美感，进行修复的工作人员更是不断重复检查、整饬，光是要打造阿嬷的“无暇肌”就已经是一段困难重重的艰辛旅程，上映时还要以4K修复绝美高清画质还原经典风貌。
《魔法阿妈》同时宣布进行23周年电影数位修复发行集资计画，与文策院合作启动IP计画，推出LINE动态贴图，并陆续与服饰、时尚、生活用品、出版产业等结合开发IP，推出更多生活化的产品。王小棣指出，启动修复计划或者开发第二部作品，皆非突然一念之间，而是长期情感累积的孵化，也是启动新世代对动画产业的新观感。
“这回修复上映，除了冀盼这份感动能延续到新世代，也希望大家看了《魔法阿妈》后，眼前皆能呈现冰淇淋般的童趣色彩。”
“这几年我思考自己的工作，越来越觉得讲故事太重要，编剧要有策动故事的能力，创作也是一种传承的孵育。”2016年起，王小棣以总监制的身分，与一群导演共同培育24位新人，拍摄一系列的电视单元剧《植剧场》，除了培训新演员，也强化新生代编导的共创机会。
“现在很多人喜欢讲‘鱿鱼’，其实你不知道台湾这个行业限制跟摧残了多少有创意的人，你不知道在这么多年台湾的环境抹煞了多少有创意的编剧，他想的故事没有人要拍，或是他想了却拍不出来，或是没有人要投资，或是没有收视率就拍不成…多少你不知道这些东西，剥夺践踏了多少人。”身兼编剧的王小棣，对于前阵子议论纷纷的“台湾缺编剧”有一套自己的看法。
王小棣略带激动地表示，台湾的大环境对于编剧这个产业并不友善。“所以我每次听说台湾没有编剧，我都一笑置之，因为你没有机会让他成长，也没有培养，因为编剧要有很多实战的力量与经验，就跟当导演一样，编剧是一个上战场的工作，不可能的就是在学校教一教就会了，其实是你没有给他成长进步的机会。”
王小棣认为，一部好看的影片绝不是因为导演一人，演员、编剧、灯光、特效等，每个工作人员都很重要。“我觉得言教不如身教，拍片时我喜欢跟大家一起脑力激荡，我们要用踏实的态度，亲力亲为。”
《魔法阿妈》是一部充满魔力的台湾经典动画，修复计画还原的不仅是一部动画电影，更是重建一份属于台湾人的记忆，用更好的影像与声音重温属于我们的童年故事，也找回与阿公阿嬷之间无法取代的紧密连结，重拾记忆中的美好画面。我们每个记忆中都有一个“魔法阿妈”，一起找回属于我们的共同回忆吧！
Photo Credit: 稻田电影工作室

推

太长

台湾动画业真的好可惜

推

真的做的蛮不错的

反观重甲

台湾动画在做代工，为了台湾动画原创实力，所以送去给韩国代工？魔法阿嬷对台湾动画其实根本没那么重要动画外包给韩国制作，就算卖了台湾动画厂也没有受利，失败了对台湾动画厂也没什么影响真正影响比较大的是之后迪士尼代工大厂宏广出的火焰山，砸钱惨赔到整间公司倒闭

楼上跳针跳的真够远的

市场都卖不了就别再瞎捧了好吗

阿嬷产业链