※ 引述《KevinMoleaf (陆坡)》之铭言：
: 但《废弃之城》这部长片动画故事整部剧情却说得如此不吸引人，甚至在主角定位和动机
: 上如此让观众不知所云甚至厌恶角色的行径，无法对任何一幕有认同感，实在很让令人意
: 外，故事会差到连网络社群网站路人留言话家常都比它有趣的这种程度。
因为本故事从头到尾都没有交代主角小树的动机，
而且还故意让他扮演被观众厌恶的NPC。
从小树每次干观众不喜欢的事，
下一秒都会被剧中人物海扁来看，
可以知道易导清楚小树会变成跟《巨人》的贾碧一样惹人嫌的角色，
还更惨，
因为没有或砍掉小树成长的桥段，
故主角从头到尾都是讨人厌的屁孩。
: 虽然动画美术与技巧无法跟一线大公司比，但这次《废弃之城》很明显在人物动画与分镜
: 、角色设定都有努力展现成果，表现不俗，但完完全全被连现在国中生都不会写出的烂剧
: 本给拖累。
我不同意这点。
我看这部的感想是剧本写得比《重甲机神》好看，
至少有注意感情线，
开头也好很多。
但的确，做过那么多电影、电视剧的易导怎么可能不会写剧本。
看来《重甲机神》在降低观众对台湾动画标准方面功不可没www
但这部在开头就满满感觉到动画技术无法支撑导演意图。
像一开始小树爬楼梯，
画面跟音效搭不上，
完全听不出是在向上爬的脚步声。
在李烈配音的那支喷瓶在阶梯间飞来飞去的一段
看得出来是在炫技，
但音效一样也搭不上，
画面是360度旋转，
但声音不是。
从后面的Cast表看，这还是找了好几间音效、音乐工作室的结果。
: 让人无法相信这部的编剧跟曾经可以写出《蓝色大门》细腻的男女青少年对于自我青春的
: 迷茫与感情游移之间的编导是同一人。电影参考了许多知名动画片，画面相似感重、生硬
: 的演员声线、还有自以为幽默让人烦躁不断重复的尴尬台词。
儿童剧或舞台剧那样重复，是还好。
或者说，导演根本把这个当儿童绘本做。
但看得出来，剧本最后没有、也可能没办法修过一遍。
: 撑不起“垃圾”理念的剧本，很多事情不是努力就做得到
: 《废弃之城》整部故事充满浓厚的尴尬感、说教感、重复性，故事中小树的各种行为难以
: 被观众认同，阿袋的激昂演讲与各种行为没有共鸣点，甚至还说出：到了台北我们就会改
: 变不被当垃圾，留在“族人”老城里会被当成没人要的垃圾，这样让人匪夷所思的话语。
: 阿袋与小树之间的矛盾和过节无交代没来由突然就和解甚至有了默契？完全无法理解两人
: 跳跃式的想法，还有为何到了回收站就可以不是垃圾，导演知道塑胶类制品有很多无法回
: 收再利用的吗。
: 看了这部动画电影你真的会认为这部的价值观念停留在过去，你不去改变就会被当成垃圾
: ，你就留在这里当一个堂堂正正的垃圾。现代垃圾许多原是人类制造出来的，它们并不是
: 一开始就想当垃圾却无法选择，就跟我们不能选择自己的原生家庭或成为富二代一样。
: 2018年讲述台湾底层社会的《废墟少年》一书中就有透漏，并非努力就能改变生活或有意
: 义的人生，《废弃之城》中的垃圾就像是一群无法选择的人，他们需要的是重新与一个社
: 会和社群连结展现出自己自身“垃圾”的价值与意义，而不是到台北回收站继续没事的成
: 为抛弃袋。
看完电影后，我的蓝窗是──
可能有个故事的原始版本X
在版本X中，主角根本不是小树，而是阿袋。
因为阿袋是整部片中形象最饱满的脚色，还有里设定是三十岁青年。
城隍爷当传功长老，小树当制造混乱的捣蛋鬼，
就可以直接套“英雄旅程”的套路了。
从镇魂歌传说、塑胶转生、到台北跟重复到尬的“再见”台词
用膝盖猜，版本X的主题根本不是什么青少年迷惘
而是三十岁老青年阿袋回顾自己北上的历程。
在X版本的故事，
主角阿袋也可能不是垃圾袋，而是人类脚色。
阿袋年少离家北上找工作，
期待自己能过得比在家乡有出息
跟铁甲车的对抗令人想到1990年代台北街头抗争
隐喻著在台北的生活。
结果结果阿袋不仅没有搞出名堂，
还必须面对跟家乡家人永别时，
自己只从红白垃圾袋变成花色垃圾袋，
台北转生根本没软用，
无法好好道别的尴尬状况。
故“再见”台词 才会一再重复到尴尬。
镇魂歌传说根本彩虹桥故事的变形。
接着这套成人的版本X被魔改成现在看到的故事，
加入屁孩跟环保要素等适合拿辅导金的元素。
本作大败笔就是，
阿袋设计成垃圾袋，
儿童片搞个不能做玩具的垃圾袋，
完全不懂在想什么？
其他配音棒读、主角弄了个不好做3D模型的发型等等，
相比之下，就还好
故结论就是，易导把这个故事拿去演话剧，
或做成绘本都比搞成动画好多了
P.S.
这是哪间学校的校服？？？
https://imgur.com/6D3Iayu

就很常见的为了拿辅导金自砍剧情搞烂一部片 可是若不申请辅导金直接腰斩难产

我也这么觉得

台湾动画电影的底还有靠岸啊