乐团指挥的工作用最大的类别可以分成两类
一个台下 也就是练习和彩排
一个台上 就音乐会时看他在最前面跳舞的时候
台下的工作最重要的就是统合音乐
一个专业的职业乐团
里面成员当然都是万中选一的高手
理所当然每个人在音乐的想法上都有微妙的不同
指挥的工作就是统合每个人对音乐的诠释
例如乐句起伏的幅度、乐句分割上的位置和长度、对速度、力度、音响的整合
这些都需要长时间的音乐养成和经验才有办法做到
挥拍子只是其中一个最基础的工作而已
其实在很多乐团中团员在速度上的资讯
大多是来自乐团首席而非指挥
如果今天是社区乐团或学生团
那指挥就有更多的训练项目要执行
除此之外还要安排每次练习的进度
常任指挥还要跟音乐总监和行政人员讨论乐季规划
一些有的没得干事也不会少
像乐团成员吵架的时候出来劝架
路边的行人也许音乐素养不错的可以给乐团拍子
但是细部的内容却不是这么好取代的
当然每个指挥在这个阶段就会展现不同的风格
这边放个杜达美和佐渡裕的萧五第4乐章
应该可以很明显感受到不同
乐团一样都是柏林爱乐
杜达美
https://youtu.be/s-zmqY1VCsE
佐渡裕
https://youtu.be/Yj-4ew4p8pE
在台上的工作就相对单纯
就是确保平常彩排练习的成果能反映在台上
实际演出的状况会因为音乐厅的音响设计
而和在练习场地有所不同
指挥需要在总彩排时马上反映并调整
当然音乐会途中也可能发生意外
我记得像前几年Nso和陈锐演小提琴协奏曲的时候
陈锐拉到一半小提琴突然断弦
这时候指挥和乐团成员就要马上反映
看是要换琴还是马上补音
总之最大的任务就是保送乐团有完整的演出
然后让大家安全下台
当然有些指挥追求台上的临场感和天启
这又是另一种风格就是了
指挥的工作看起来很简单只要在前面跳跳舞就好
但是实际上要处理的工作份量远大于团内的成员
我自己老师对指挥的想法是
成为乐谱、乐团成员和听众的桥梁
把谱面上的提示和成员透过整合乐团的过程
最后传达给台下的听众
让音乐厅里或是cd前面的人感受到一样想法的音乐
大概4酱peko