※ 引述《gino0717 (gino0717)》之铭言：
: 最有名的大概就新房了
: 魔法老师除了名字和人物之外整个改掉
: 讽刺的是他乱改的那部还卖最好
: 也没有说很久啊
: 也就十年前几乎没有动画是没原创的
: 动画追上漫画进度后随便弄个结局把系列直接卡掉根本是家常便饭
: 现在没有人敢做这种事了 宁愿弄一个开放式不知道有没有结局的结局
: 然后还有监督抱怨说现在动画都不能乱改了
: 欸不是 觉得自己可以乱改人家原作才是心态有问题吧
: 最近看到heyayayayaya的肌肉男主角一开始就被戳死
: 剩一个黑人女在那边黑来黑去
: 然后动画导演还一副 你们没有SJW吗的态度
: 想到日本也曾经是这样呢
: 有没有
: C洽
想提出几个发想
但，我不太了解业界实际情况
有待前辈补充或反驳了
一、回应动画化变更原作的问题
把作品转换至不同媒体，
大部分时候都会出现变更原作的情形。
例如小说改成电影、漫画或动画，
或是新闻报导改编成其他作品。
只要经历媒体的跳转，
而由另一位具有独到技艺的创作者，
操刀进行改作，
那就一定会出现变更原作的情况。
小如加速、拉长节奏，
大到删减剧情、新增章节。
以小说改编电影为例，
李安从来没有在遵照原作的啊（欸
我们对上述的改作也习以为常，
并没有原著一定不能改编，
或是“要尊重原作者”这件事。
这有两个基本因素：
1.再次创作者（改作者）的创意
改作者的创作，
也被视为一种伟大的发明。
毕竟所有人类的创作，
都是来自历史上其他作者的思想碎片，
大家都是重新组合，
用A的素材接上B的手法，
再用C的表现方式，
在人类文化里找些新花样。
2.改变媒体的天生条件
文字、图像、声音、动画和真人电影......
都具不同的天生条件或限制，
这在改作时是不可避免的事情，
观众也期待特定媒体的效果，
假设动画只是把漫画一格格放出来，
完全没有声音，
大家还不把制作公司拆了吗
这两个基本因素，
使得改变原作是必然的。
二、为何现在的动画不再大量改编呢？
我猜想，应该要回到产业界的话语权
以电影为例，
电影导演超嚣张，大家都知道。
轻小说《All You Need Is Kill》，
改编成《明日边界》。
那是把企鹅改成北极熊的程度啊
除了都不怕冷之外，几乎认不出来。
但大家欣然接受，
大多数人完全不会吵说不尊重原作。
那为什么现在漫画或小说改动画，
会尽量遵照原作呢？
可能是因为动画界拥有的资源和权力，
已经不如2000年前那么丰富了。
譬如说钜资打造的《阿基拉》，
或是耗费人力、成本的机人番，
这类花费高昂的动画已近黄昏。
现在的动画界，
是不是已经因为某些产业的结构因素，
而不再具有权力和资源，
以足够的底气和态度跟观众说：
把诠释权交给动画，可以给你不输的作品
我想动画制作公司以及产业界的衰退，
可能是动画不再大幅改编原作的原因。

我觉得剧场版跟TV要分开来看两个产业模式不同

对耶，这两边的资源应该差很多

以前的动画版根本借ip再创作，而且观众也很接受"动画××"和漫画xx"是不同作品。现在的"动画化"就只是彩色会动的原作

还原就很好了 自以为是的魔改根本不需要

突然想到，以前的年番动画受众都是合家欢，势必被改到变晨间剧或八点档。现在的季番动画对象是动漫迷，那必定要顾及漫画粉丝吧想想大家的童年回忆库洛魔法使，虽然我自己是漫画入坑，但毕竟身边还是看动画版的人多超级多。

想太多了，虽然媒介与诠释差异是原因之一没错，但绝对要记得，动画是商业产品，是生产者花成本制造出来，要卖给消费者的东西，所以成本控管、风险评估和利润预期才是主因。在一部动画制作里，最可以省下来的就是当属有现成摹本的剧本，同时再怎么差，也顶多是“不到原作程度”，而不是原创后整部有崩解危机。看看FF7 Re就知道，同样的游戏媒介，光是整个剧本重新诠释，就引来多少的评价风险，当然SE是有成熟体系的大公司，这点风险他吃得起也咕的出来，但多少动画公司其实规模小到根本禁不起太危险的生产

小红帽恰恰是动画版比较好的类型

日本动画公司的小，大概是资本额几千万日圆的公司去生产一部12集的动画大概2亿日圆成本的这种大小规模是可以一年生产个几部甚至十几部，但是成本不是动画公司出的，收益也不是动画公司拿的

叙事被改跟媒介转换还是不一样吧

如果有奇怪改动，原作粉一定会觉得不满的不满的程度有差而已，小红帽恰恰也是有人比较喜欢漫画