以下是第一集我们三个人观看后讨论：
然后有有图的部落格版本：
https://vocus.cc/@candy0715/6002c4b1fd897800015628af
巴哈上了（撒花
https://ani.gamer.com.tw/animeVideo.php?sn=20931
【打破蛋壳，世界随之改变】
马克：
猜想会是一集解决一个社会问题的架构吗？
因为目前看来好像也可能是注重在校园霸凌这一块。
庭：
第一集乍看感觉有点像《BLACK★ROCK SHOOTER》？
糖：
对，
我前天写扫番的时候，
最开始的初稿也是写着
“尝试把《守护甜心》的象征符号，
放置到《黑岩射手》的世界观框架里面，
进行一次现代化的翻新”，
不过我完稿前把《黑岩射手》重看了一遍，
感觉这句评语有点细微的不准确，
所以后来就删了后半句。
保留前半句的理由是因为我觉得日系漫画中，
把“自己期望中的形象”从蛋里孵出来，
这个意象的代表就是《守护甜心》，
“Wonder Egg”的概念应该是从这里演化过来的。
而且这集“早餐菜色里面有蛋”的幽默设计，
感觉也是在致敬《守护甜心》。
（详见前文）
https://vocus.cc/article/5ffcc047fd89780001b5e221
庭：
刚刚没看仔细的一点是，
我没搞懂为什么现实中爱会受伤？
前面设定描述的时候不是说了她在梦里面不会受伤吗？
糖：
其实只说了“梦里面”，
而且还有“除了眼睛跟心脏以外”的前提条件。
庭：
这样可以直接推导等于回到现实就会受伤吗？
糖：
脚本就故意不讲啊，
爱是回到现实之后才“发现”这件事的，
包括观众也一样，
这个掩盖资讯是脚本故意的。
马克：
另一方面也是增加故事的stake，
中文怎么翻译？
糖：
张力？
风险？
（英文很差）
马克：
比较接近风险吧（单字原意是赌注）。
庭：
以故事内的意义来说，
这代表爱要去拯救别人，
她自己也要承担这种受伤的风险。
马克：
不然单纯梦中打架的话，
观众真的会很没紧张感。
【想不到吧？ 我是战斗美少女动画！】
糖：
工作人员名单里面有一个非常妙的东西，
也是开播之后在观众间引起话题的——武器设计www
所以代表后面应该是真的有要干架的www
最开始这个企划
大家都以为会是野岛伸司最擅长的
冷硬派写实系校园故事。
这也是该编剧早期著名的核心命题，
处理各种师生恋、校园霸凌、性暴力等等。
加上这是他第一次跨领域来写动画脚本，
所以真的没人想到他会写战斗美少女www
庭：
有没有可能对他而言，
想到日本动画，
马上反应的类型叙事就是魔法少女？
糖：
我在猜某个意义上可能有这点理由。
庭：
后面大家一定会全部打起来，
让我看到血流成河！
马克：
会吗……
糖：
要说后续发展的话，
结尾登场的黑皮少女是楠木灯配音，
这可能是我最期待的（偏题）。
主要是这作品最开始放出的PV
几乎是故意似的在隐藏战斗元素，
大家一开始的期待都放在
“很擅长拍写实系演出的若林信，
配上这种故事主题，一定很值得期待”。
结果第一集播出，所有人都变成“三小，武器设计？！”
庭：
也有个可能的理由是跨界，
编剧想找到某种只有动画这个载体才能够做到的呈现手法，
那当然照这个逻辑，
第一个联想到的，
就是魔法少女这个日本动画独有的类型片囉。
糖：
我对野岛伸司不能算熟，
因为他近年的作品比较大众化，
开始写一些富家千金恋爱故事之类的，
我刚好没兴趣，所以严格意义上我只认识最早期的他。
不过反过来说，这种冷硬派校园写实的戏路，
确实是野岛伸司最开始在业界斩获高评价的理由，
所以对他而言，
这部《Wonder Egg Priority》某个意义上来看
也算是他的一次回归原点也说不定。
【写实系演出家笔下的奇幻梦境影像】
糖：
然后我觉得可以聊一些这次制作团队的前提认识。
毕竟第一集来看，
若林信的个人风格表现得非常淋漓尽致。
马克：
比如说？
糖：
最大特征之一是很在意自然光的写实系演出，
他这一集用自然光用的真的好。
之前他靠着《22/7那一天的她们》大爆红的时候，
被观众铭记下来的印象也是如此。
把时间拉得早一点，
若林信的成名契机应该是《情色漫画老师》的第八话演出，
当时他普遍的评价就是一个擅长描绘
日常朋友间互动片段的演出家。
但到了《22/7那一天的她们》，
全系列贯彻的核心要素就是自然光跟环境音还有正机位，
这几个特色随之变成若林信的亮眼特征。
马克：
《22/7》是什么？
糖：
秋元康的偶像企划，
找堀口悠纪子来做总人设的那个。
马克：
这样讲我好像想起来了，
那个TV动画第一集有点奇幻要素的偶像？
糖：
对就是那个。
若林信在2018年帮《22/7》拍了一个系列广告，
主题是团员们的日常生活，
这个系列广告非常优秀，
他也因此在大爆红。
而这部则是若林信首次担任TV动画的监督，非常年轻。
另外这一话的作画水准也非常非常的高，
对照一下名单就不难发现，
有大量A-1跟动画工房的年轻人脉
被拉过来做《Wonder Egg Priority》。
不过我猜这方面人脉的功劳应该比较大程度
归功于制作人梅原祥太吧，
他在作豚圈子特别享富盛名，
因为他跟身边一批长期在A-1与动画工房合作的
年轻原画师组成同人社团，
专出一些原画领域相关的同人本。
近期最有名的就是小林惠祐自己出了一本《纱雾卡分析》，
自己点评和检讨自己在《情色漫画老师》里面负责的卡。
不管是单纯对原画领域感到有兴趣的入门引介，
或者已经是这个领域的爱好者用来对答案，
总之梅原在作豚圈是个人见人爱的存在。
可以想见《Wonder Egg Priority》至少在制作上绝对不会爆。
马克：
“爆”是指什么样的效果？
糖：
主要是指制作日程赶不上，
导致作画崩坏、摄影来不及处理、没时间加后期之类的，
这部分的工作安排规划主要是制作进行跟制作人的责任。
梅原过往的实绩可以让观众放心，
几乎不会发生这种事。
另外关于作画随口补充一点，
因为我对作画的了解仅止于欣赏的程度而已，
所以小林惠祐、小林麻衣子、
高桥纱妃这种鼎鼎有名的年轻原画真的轮不到我来吹捧。
反倒是有一个我很确定想要称赞的地方，
就是在厕所那场戏，
爱把帽T拿下来之后在镜子前面揉了揉头发，
把发型整理回原有的蓬松度。
这个真的是很棒的小细节，
我以前留妹妹头的时候也都会干这种事，
只有很懂长发心情的人才能设计出这种小动作。
马克：
原来是这个意思喔，
我刚刚那边其实完全没看懂，
还想说她头发好像也没弄脏啊为什么要整理www
糖：
你就是没留过长发所以看不懂（指
庭：
你的一生没有皱褶！
糖＆马克：
三小www
马克＆庭：
ok。
糖：
大概作画部分就谈到这边吧，
作画毕竟不在我的涉猎范围内，
简单做一点人物简介就好了。
糖：
回到影像语言这一块。
这一话用了很大量的黑幕cut、停顿、静止，
以及正机位，
来塑造真实感。
这种用法是为了刻意强调摄影机的存在感，
从而带给观众一种实拍电影的拟似观感。
此手法能够达成的功效一方面是为了传递写实氛围，
透过摄影工序去做出焦距、摇晃、摄影机轨道等等“感觉”，
因为真正的动画制作中并没有这些东西
（尤其是在数位制作的现在），
特地将这些效果拍出来，反而能促成实拍氛围，
代表如现在的京阿尼；
同时另一方面也可以达成完全相反的作用，
因为，刻意强调摄影机的存在、
能够将故事“被”拍摄的建构性呈现出来，
以此拉开观众跟故事之间的强烈距离感，
从而达到让影像自述自身虚构性的感觉，
代表如早期的GAINAX以现在的SHAFT。
而《Wonder Egg Priority》内容特性所致，
让“强调摄影机存在感”此一手法，
在这两方面的功效都有所发挥。
这也是称赞若林信对于虚实影像交错
把握纯熟的最具体展现之处。
庭：
学校作为一个方方正正的封闭场域，
这种分镜效果也能贴合的上。
糖：
说到学校的场景方方正正这件事，
这一集里面有几个我最喜欢的卡，
就是靠方方正正的窗框，
以及入射的外部自然光来形成构图，
我自己本身是个SHAFT迷的关系，
所以特别吃这套，
这卡真的好美。
另外“门”这个演出道具在第一话里面非常关键，
之后也可以注意一下。
【脚本细节】
庭：
话说异色瞳是真的存在的吗
糖：
我不知道耶……
庭：
虽然现在只是被当成一种属性在消费。
（查询资料后）好像有，
这样一查蛮多有名演员之类的其实都有这个征状。
糖：
正式学名叫“虹膜异色症”。
我觉得脚本用这个特征来当作爱的事件触发点，
其实蛮聪明的。
因为就像刚刚你说的，
异色瞳在二次元领域里面
基本只被当作一种萌属性在张贴、消费，
所以绝大部分观众包括我们，
在这种写实气氛的故事里第一眼看到爱的时候，
多少都加减疑惑了一下，
“为什么要在这种场合放置这种格格不入的元素？”
所以脚本很厉害的一个圈套加回击就是这点，
异色瞳这个特征在叙事上真的合理地用上了。
然后关于剧情架构，
我觉得比起一话解决一个社会问题
这样显而易见的日剧架构，
以第一话处理的资讯来看，
故事主题应该更紧密的围绕在“朋友”上面，
至少爱的核心主题是“朋友”
（连蛋里面破壳而出的胡桃，都对这件事吐槽了一句）。
其他几个角色比起对应相关的社会议题，
更可能是像爱这种模式，
一人对应一个核心渴望才对。
【凶手不只一个】
糖：
然后虫虫还有一些我觉得设计特别优秀的台词。
在片尾，爱再次来到电扶梯洞穴，
准备跳进大溜滑梯里面的时候，
虫虫有一句很妙的嘲讽——
“以后的敌人可不见得都那么好对付，
毕竟都是视而不见，乌合之众”，
这个“视而不见”的嘲讽，
到底是在说之后的其他敌人，还是也包含了爱？
因为回忆线里面爱很自责是自己害死了小糸，
所以这嘲讽也完全可以解释成，
虫虫在嘲笑爱——“妳也没比她们好到哪里去”的意涵。
我很喜欢这句。
庭：
不得不承认，
这种模式在现实的霸凌事件中其实很常见。
当事人为了减轻自己伤害，
而对伸出援手的朋友反向漠视，
甚至抛弃……而且爱这种曾经是受害者，
却又转移成加害结构的身分，
其实也让我一直联想到《魔法少女小圆》中，
魔法少女终究会长成魔女的概念。
糖：
所以这句嘲讽写得真的好。
这虫虫一直在引导少女们跳入深渊，
与此同时却又不展示任何正确的有效资讯，
真的很贱。
庭：
又是吉祥物……
糖：
虫虫甚至没有回答爱关于复活的问题，
他只是透过断片的资讯释放来诱导爱沉进去而已。
【梦境引路人】
庭：
越想越觉得这虫子完全就是QB……
不要以为你换个皮我就认不出来！
糖：
这虫必须杀www
马克：
（爆笑）
糖：
不过这种角色除了很容易写成QB那种模式以外，
其实某个意义上来说他也是最容易洗白的，
因为他直到故事真相大白之前会一直处于一种暧昧的立场，
所以只要有一个足够强劲的回马枪，
把前面虫虫所释放过的全部讯息串连起来的话，
他要洗白其实也可以是一瞬间的事。
庭：
但我已经很讨厌这虫子了，
他知晓一切却不说出来，
他促使一切发生却不对过程进行评论，
他站在一个资讯落差巨大的优势立场，
以一种好像对爱的行为作出评价的态度，
实质上却没有真的评价。
这些特质都足以证明这虫子有鬼。
糖：
不过要说描绘方式的话，
虫虫在这部剧中的台词设计以及思考逻辑，
其实要远比QB来的“人性”多了。
马克：
怎么样个人性法啊？
我觉得应该差不多坏啊www
糖：
就是虫虫说话的逻辑、他用来诱导爱的手法，
还有掩盖自己断句的方式，
显然跟QB不同。
马克：
这样想好像确实是，
QB几乎是有问必答，
只是你不会去问他。
糖：
是啊，关键就是这点。
QB的设计之高明在于，把自己交易系统的阴暗面，
埋藏在一般对话逻辑中不会直接触碰到的夹缝里面，
这是因为脚本对于“魔法少女”
这个叙事典型有非常全面的掌握，
所以那个所谓“一般逻辑”，
就是源自于观众对这个类型片文法的既定印象，
《魔法少女小圆》故事架构就是借此
将观众玩弄于股掌之间的。
反之，这虫虫是在一种相对写实且泛化的自然情境中对话，
他其实比较没有所谓的
“观众对于类型片文法的阅读习惯”可以玩弄，
所以虫虫是很有意识地在设计自己的断句，
他明确知道面对爱的提问，
什么能答，什么不能答。
这就是我说的“人性描绘”。
QB是一个无情绪无情感常识的交易系统，
他为观众带来的震撼是建立在，
QB本质上否认一切人类习以为常的情感习惯；
但虫虫更加具备自己的情绪以及目的性，
虫虫显然更人性化，
更有阴险与计谋之类的操作空间。
马克：
这样我就懂意思了，
不过一般“人性”是一个正面的形容词才对吧www
糖：
也对www那就，
更聪明一点，
或者更像人一点？
马克＆
庭：
草www
【梦境引路人其之二】
身为一个现代人类，
随身携带一个小号也是可以理解的
糖：
接着是最后祕密花园的部分，
这个庭园的主人名字居然叫アカ跟里アカ，
是日本社群网站上的惯用语，
意思是平常使用的公开帐号，
以及私人使用的小号，
这个设定真的很妙。
马克：
而且我一开始看的时候有点以为两个应该反过来，
因为里帐号打扮的蛮时髦的，
一副街头嘻哈青年的模样。
糖：
虽然目前所释放的资讯不够
我们推导出アカ跟里アカ到底要用来做什么，
但是单就设定要素来说这是很当代的，
脚本的嗅觉有跟上时代。
这就跟我们会用脸书还有噗浪是一样意思啊，
噗浪其实就是我们这群宅宅的里アカ。
【短小精悍的下集预告】
“哼…”
马克：
（查询制作名单）音乐是DÉ DÉ MOUSE跟ミト，
我很喜欢第一集的配乐。
糖：
我也是，
后半段从爱一跃而下那边开始，
到最后面在田野间奔跑前往电扶梯洞穴，
整段音乐都是一种轻快的电子音，
却能让人感觉有点不安。
马克：
就是这种感觉所以让我联想到《妄想代理人》，
也因此会猜想后面剧情架构会像《妄想代理人》
那样一话处理一个社会议题。
糖：
这么说来海报上主角们也都是沉睡的状态，
意象上或许还真有一点像。
不过我觉得爱的主题已经很成型了，
就是“朋友”。
要说其他角色的核心命题的话，
现阶段可以确定的是楠木灯配音的黑皮，
个性是非常自我中心的感觉。
庭：
那个角色模板有没有可能是小焰？
开局一副高冷模样然后其实背负著苦大仇深。
糖：
我特别喜欢最那她那个“哼”，
那一卡跟黑幕CUT的配合踩点很精准，
超棒的。
至于个性模板的话目前看来大概不是，
因为楠木在PV里面配的唯一一句台词是“我最喜欢我自己”。
庭：
那难道是杏子吗www
糖：
可能也没那么硬派的感觉。
【无人许诺的愿望】
庭：
考虑到动画制作水准应该能维持整季，
那至少影像方面的超高评价已经确定了，
那剩下的关键就只有脚本了。
虽然这个脚本是有实绩的，
但毕竟第一次跨足动画。
糖：
以第一话来说脚本的叙事非常流畅，
幕次分明，
三幕之间都是靠着一个漂亮的回马枪来衔接——
第一段营造故事整体世界观与设定还有气氛，
靠着“以为要偷溜出门的默认，
却直接穿越到校园”来开启梦境世界；
第二段靠着“爱被追逐以及重伤”来制造高潮，
随后用“爱在梦中不会受伤”结尾；
第三段占比最长，用过去的挚友之邀制造高潮，
随后面对的是眼前情境无比相似的“新朋友”之危，
形成对照感强烈的心境转折；
最后一段则完全结束梦境世界的故事，
把前面塞的悬念与细节以及角色之后的动力来源处理清楚，
也留了短小精悍的下集预告给观众。
整体而言很工整也很有效。
马克：
至少刚刚扫履历的时候有看到编剧参与过
《世界奇妙物语》，
所以应该对奇幻短篇掌握度不错吧。
庭：
总体来看应该可以预期前半段的故事
发展很像《魔法少女小圆》吧？
你觉得《小圆》这个叙事典范要怎么样被超越或者延伸吗？
糖：
以第一话来看，
这个故事的设计基本上是渴望用“物理”的暴力手段，
来打破现实中“无形”的社会问题，
这是一种非常仪式性的战斗。
但我们都知道写实情境下不可能靠这种奇幻战斗的暴力，
解决“无形”的暴力。
所以如果后续故事发展要继续使用战斗美少女这种框架的话，
那就势必要正面对决这个问题。
庭：
也因为是使用暴力手段尝试解决不可解的问题，
所以会受伤。
马克：
有点怪怪的，
爱不是战斗过程受伤的吧？
庭：
可是在梦中世界被偷袭，
就是爱想要拯救已死挚友所必须面对的风险之一啊。
但爱所扛起的战斗觉悟，
以及她所承担的受伤风险，
会跟她期待的奖赏有点对不上。
糖：
这就是《黑岩射手》无法解决的症结，
那么《Wonder Egg Priority》的成败
就会取决于她对这点提出什么解答。
庭：
而且爱的战斗明明是在
梦中世界（心像世界、蛋中世界）打赢的，
然而这个虚构空间却许诺她一个现实的奖赏。
糖：
其实虫虫只是靠校园广播、梦中世界的整体气氛，
还有雕像的温度变化，
来诱导爱这样先入为主的思考而已，
虫虫自始至终其实根本没有许诺爱任何东西。
庭：
那我觉得这就会是一个切入点，
编剧这样设计恶意战斗的场域以及虚无的奖赏，
就是为了之后可以在这个层面下手处理刚刚讲的问题。
糖：
又或者要如何从这点切入，
去处理一条“通通都没救了喇”的故事结局，
完全只以观众视角来说我其实有点希望
作品走最后这条虚无路线www
庭：
应该是不至于喇……
马克：
要那么强调“问题不可解”的结局的话，
我觉得应该也至少会像《Re：CREATORS》那样，
虽然奇幻叙事线上的架打赢了，
但最后写实叙事线的收尾，
是靠着遗忘某一段关键记忆来放过自己的罪恶感，
类似这样的感觉。
糖：
第一话大约这样吧，
推荐等等可以来看《22/7 那一天的她们》，
多认识一点若林信，
真的非常值得一看。

刚看完第一集，边看是边想到百合熊风暴

好长 受伤除了增加紧张感外...怕

推个

你一提Re：CREATORS就感觉会烂尾了

这部是靠监督跟制片人人脉吸了一大堆人过来，加上后来中山信宏给这个企划过，不然本来差点就要死在企划阶段了

第一集真好看 画面优良