台湾做得出《鬼灭之刃》吗？专访文策院董事长丁晓菁
https://reurl.cc/N688Xm
[SPECIAL] 近几年来，台湾人民不断在国际上发光发热，尤其是影视作品几部像是《麻醉
风暴》、《一把青》、《通灵少女》、《我们与恶的距离》，可以说是叫好又叫座，让国
人感到文化内容产业似乎“与过去不同了”？
但是我们这些观众、消费者，通常只能看到制作团队努力最后的结晶，如何起头、由谁来
起头？那能力最大责任也最大的角色，却常常被忽略了。
为了让大众更能接触到原貌，我们这次采访到被暱称“叮咚（丁董）”的文策院董事长丁
晓菁，毕业于台大哲学系，从民视异言堂专题记者开始，到监制出《他们在毕业的前一天
爆炸》、《麻醉风暴》，这位掌舵人从基层一路走到决策者，今天她将告诉我们更多关于
文化内容策进院（以下简称文策院）未来的计画与方向。
内容产业关键在于“说故事的人”
在面对数位洪流，不少人认为纸媒已经是个黄昏产业，虽然在类别上属于媒体业，但同样
有着内容创造的部分，关于这点丁董事长给出了十分具有建设性的看法，她表示自己原本
也是记者出身，对于媒体在面临转型上充满焦虑，但事实上媒体是大众取得资讯的一个很
重要的媒介，不管是从广播电视到现在的OTT串流，这势必会随着科技的演进而发生形变
；以前读者或观众是会主动去买报纸、杂志来寻找自己想要看的消息，但现在却被五花八
门的资讯包围，相较之下静态的纸媒一定会落于劣势。
但是反过来想，纸媒工作者不管是采编或者是记者，本身就是一个说故事的人，这些媒体
人将想要表达的事情，用经过整理过的文字、图片传递出去，这份编辑的功力是非常难以
取代，因为不管在何种平台上，都会需要一个懂得把故事说好听的人，将主题包装成阅听
者能够吸收的模样，剩下的，就是思考如何转型以及改变原有的变现方式。
但有了“说故事的人”，会有人想听台湾的故事吗？
1997年亚洲发生金融海啸，韩国却能在那个诡谲不明的时刻，大举将韩流推上舞台、原本
文化输出实力世界有名的日本，影响力至今更是丝毫不减 ; 而台湾的焦点似乎都放在文
青或是所谓的小确幸上头，是否还有什么其他强而有力的项目能让国际注意到台湾的创意
内容？
关于这个责任重大的问题，丁晓菁点出一个相当重要的关键：“时间历程。”由于我们只
从日本、韩国已经成功结果处去反问，但是却忽略了他们奋斗的过程，“韩流、日潮反映
的是什么？是一个国家对自己文化娱乐的自信心，创意内容制造透过商业的方式跟其他的
市场国家的人民分享。”
在过去，因为资讯不发达，强大国家的娱乐方式可以以高度力道做推广，但现在因为全球
化的关系，几乎全球是处在一个共同的脉动下，国与国之间的共感比过去更加明显，而台
湾身处于网络发达领先族群，所以“我觉得在当下，大家可以对自己更有信心，不管你是
编辑还是作家还是剧作家还是音乐工作者，我们应该将自己的独特的风格魅力跟美感展现
给国际知道。”
丁晓菁举例道：“台湾因为地理位置，特有物种的多样性都远远高过周边国家许多，这些
都可以是创作的灵感跟题材，世界上很知名的国际奢华的珠宝，设计来自于昆虫，台湾的
独特的昆虫造型其实是取之不尽，像是吉丁虫，就有各式各样的种类，我们也看到商业摄
影家或者是通过策展把昆虫拍成就像珠宝一样，那这些都会成为我们的设计师也好，服装
设计师或者写故事的人的各种角色的灵感的来源。”
“如同前面所述，从以前到现在会说故事的人，永远都有强劲的需求，国内的创作者不管
你在哪一个内容产业，自己愿不愿意进一步的挑战，如果愿意，那你想要说什么故事？你
的故事说的好不好？这两件事情都成立的时候，我觉得打开国际市场是指日可待的事。”
台湾未来可以诞生出《鬼灭之刃》这种现象级作品吗？
今年因为疫情，全球呈现停止互动的状态，但日本依旧能借由热门动画《鬼灭之刃》剧场
版，在各地造成炫风，而台湾其实也有不少动画、插画人才，我们有一天可以创造的出让
全世界都疯靡的作品吗？
虽然不是动漫迷，但是丁晓菁也表示自己有稍微了解一下这部动画，她认为《鬼灭之刃》
就是前面所说，结合文化历程以及好故事的结晶，她分析：“回顾日本在动漫产业的领先
，中间已经走了几十年，同时也是多少不同产业领域的创作者，一棒接一棒的把这个IP的
能量做到具有跨国的威力；回过头来看台湾，我们这几年看到文化部的漫画辅导金，支持
了非常多热爱用图像来说故事的人，各种的题材跟造型已经远远超出以前我们认为熟悉的
日本的这个漫画的风格，他们现在在图像的美学上面也有了自己的个性。这些都是非常令
人惊艳也期待。”
丁晓菁指出：“文策院的工作，就是帮这些创作者制造各种机会，让这些新秀跟他们正在
开发中的故事题材被更多投资人或者是投拍者看到，如此这些具有创作实力的作者，才有
更多的机会，让他的作品成为产业的新兴的能量。”
聊到这里，我们不禁好奇，《鬼灭》故事之所以好看，是日本在自己历史故事上，找到精
彩的部分并发扬光大，那台湾有什么点可以吸引到国外的观众呢？
关于这点，丁晓菁认为绝对没有问题，“台湾原住民的文化活动、口述历史、神话传统等
等的丰富程度，如果想要拍一个亚洲版的冰与火之歌，以台湾为核心，绝对是最适合的故
事起头基地。”
丁晓菁以过往的影视作品为例，她认为台湾一直不缺乏故事题材跟说故事的人，但是故事
从剧本到最后变成电影或是影集，要走到终点面对消费者，中间其实有好多个关卡，过去
那段路程既艰辛且冗长，可以说是呈现断炼的情况。
如今有了文策院，建立机制、采用专案计划的资金来支持内容开发的第一哩路，协助剧本
发展到成熟，也让投拍人更容易判断投资这部作品的成功几率。把几个断錬点接起来，是
文策院已经在进行的工作，希望能让台湾的文化内容产业运行的更加顺畅。
就像是文策院在 11/17(二)-11/21(六)即将举行的2020 创意内容大会 Taiwan Creative
Content Fest (TCCF) ，就是希望透过TCFF的展会带动后疫情时代下的内容交易产业能量
，整合市场及展会，连结各文化内容产业，让创作者与市场投资人找到彼此，同时借由跨
域创意展演与趋势论坛创造台流新魅力，塑造台湾文化国家品牌，如今带进来的买家已经
有去年三倍之多，因为台湾并不是没有钱，而是大家不知道如何评估这个风险，我投进去
到底会不会赔钱，会不会赚钱，那在资金前端就分担好，他们就很容易判断风险，意愿自
然就会提高，这样创作者既可以好好的说故事，台湾文化内容自然也容易向外推广出去，
制造出双赢局面。
最后丁晓菁也补充道：本次创意内容大会（TCCF）也准备了三大主题展区“Taiwan HYPE
／未来内容展示体验／始多利交易所”，就是希望让消费者跟观众更了解现在台湾内容产
业界最前端的创意和最新的体验模式；台湾当年度最厉害最有话题、最令人引颈期待的作
品，在这次展会里几乎是一网打尽，欢迎大家一定要来看一下我们自己创作者努力做出的
所有展现。