※ 引述《zaku2015 (漂流木)》之铭言:
: 台湾文创到现在而且未来可预期
: 还是成功的大众娱乐就布袋戏啊
: 要讨论台湾文创要如何成功
: 那研究布袋戏应该比较有用
: 像霹雳最早是靠出租录影带
: 现在则是靠贩售光盘
: 最后才拍电影
: 可是台湾搞动画文创的全都是一开始就拍电影
: 老实说根本是不会走路就想学飞
: 连日本的知名动画电影导演也都要从电视版动画练手
: 有了一定知名度后才能拍电影
: 所以真的想搞动画是不是应该先从动画短片开始
: 现在一堆影片分享网站
: 先累积知名度才去拍电影比较好吧
根据不知道哪来的印象,布袋戏存在媒体限制,
(你想的话,可以当个人非专业研究)
手操与语音带来的氛围很难转移到其他媒体,
手操其实是指同一手势的细微变化性,进而产生非常微妙的细节情绪体验,
这在改编成游戏就会出问题,因为游戏化的话,动作基本上会被固定化。
漫画可以靠手绘体现类似手操的效果,但是没有语音,布袋戏的气氛就少了一点。
因此漫画改变与游戏改编,演出效果都有所侷限。
能够完全转移的部分就是剧情,
但台湾布袋戏的王道剧情其实就是华人文化信仰的体现,
某种程度上对外就比较没有什么魅力可言,
毕竟各国都有这类完全符合信仰需求的王道故事,
相对的国外输入的作品则会有微妙的价值观或信仰上的偏差。
这也导致布袋戏的发展基本上侷限华人文化圈。
另外出租录影带其实带来大量稳定的权利金,让霹雳有钱尝试各种东西进行创新,
当中也包含拍电影这项尝试,(不过印象中收益并不好),
为何能有这收益,又要往前推到早期电视转播,取得的先行者优势,
某些观点中,先行者优势才是核心重点,
台湾其它文创(或著说多数产业)都是处于追赶的状态,
文创最大的问题点在于这是创意驱动产业,
而非劳力驱动或是资本驱动,
持续的创新才是重点,而非你有办法做出差不多的东西,
这导致处于追赶状态的国家非常不利,几乎没有追赶优势可言。
这也是台湾发展与转型的争议之一,
像无条件基本收入这类政策理论上有助于创新驱动产业发展,
但这代表劳力驱动产业可能会丧失廉价劳动力。
而廉价劳动力正是追赶型国家的优势,
而目前国外严重毕业即失业问题,有观点认为是靠低薪促使优秀人才外流,
从而使国内人力市场需求保留给次级人才得以避免的,
因此依这观点,其实台湾可以往转型成追赶型国家。
(放弃经济发展,专心当世界螺丝就是了)