※ 引述《Kamehame (LumineRalne)》之铭言：
: 最近因为疫情不用出差多了很多自由时间
: 补了之前有兴趣的几部漫改真人版(电影、日剧)
: 来说说看了几部下来的心得
: 只要有传出真人电影化的消息 基本上都会被说是惨遭真人化
: 不过似乎只出现在电影(? 最近几部翻拍成日剧的漫改我觉得都改得不错
: 像是日常系的 逃避虽然可耻、昨日的美食、新手姊妹、露营、咖啡与香草
: 或是比较早期的破案天才伽利略、花样少年少女等等
: 我觉得就算单以日剧的剧情来说算是蛮好看的
: 而舞台剧同样是真人在演 但评价却跟真人电影差很多
: 如奇幻或超能力风格的火影忍者、我的英雄学院、魔法史的新娘、鬼灭之刃
: 好评的声音远超过差评
: 但同样的非日常系只要被电影化就会被吐嘈
: 不管事选角还是剧情 很少有被称赞的真人化电影
: 同样都是真人化 但评价却是天差地远
: 还蛮好奇为什么会变成这样的
有在原文下面推文，但还是认真回一篇赚P币
对日剧不熟所以下面都不谈
以常看舞台剧的粉丝角度说明为什么非日常系作品舞台剧的好评通常大于电影
有错欢迎指正
我认为主要和几个面向相关
1.媒体本质不同
二次元改编作常用剧场可容纳人数至少有800人(2~3层楼)
想像一下那么大的场地没有萤幕给你现场转播
你要看到演员妆容、动作、表情、台词他们势必要演得很夸张
而这刚好和游戏、动画作品特色相符
大喊必杀技或崩溃大吼大叫都很适合
相较之下电影影厅有多大萤幕就会跟着加大，脸部表情还特写
这时候再还原原作反而尴尬
但战斗漫画必杀技不喊出来像话吗？　
不还原也容易被骂，两难
2.观众期待不同
（i）以场景来举例：
舞台剧很难做到疯狂换布景/道具/特效　
一来经费吃紧二来太累
通常用可移动式楼梯/灯光投影/对话表达　
观众也有这方面的共识
所以会关注的是“这几个场景居然会这么处理好厉害”而不是“怎么和原作不一样”
电影不能这么做不然会被骂
街道、树林和房间就是不同的东西
该爆炸的地方就要爆炸、该飞起来就给我去吊钢丝
（ii）以造型为例：
舞台经常追求的是角色的突出（因为场地很大、人很小）和场景的融入比较不重要，所以可
以戴超中二假发和妆容　
对观众来说角色好找又有原作的亲切感
至于你说假发经常很乱这样没问题吗？　
他们已经在上面演两个小时就原谅他们啦
反观电影要需要追求画面的融合
想像一下把武藤游戏的造型放到电影场景里　
除非处理得好不然很不搭
所以通常会对造型有点修改
至于修改后会被骂还是不会呢？这是个问题
3.成本、资金问题
舞台的成本投入比较小还可以机动调整
人事成本压力低，有的直接照观众上座率分成（当然也有付固定薪水的）
道具和服装通常在演出前才会全部做出来
配合事前抽票的状况可以猜出营收概况　
卖得好 衣服布料好一点道具精致一点
票卖得不好 几个大道具干脆不做了也有可能
反观电影的成本一开始就要决定
投资少　品质不佳
投资多　万一赚不回来怎么办
4.选角问题
舞台发展越来越蓬勃所以蛮多无名的年轻人直接拿这个当进演艺圈的跳板
制作方可以选择的人越来越多　
本来很难达到的身高脸蛋多挑一下也找到人了
而且要注意剧场不像电影院到处有
演出场次多寡也是事先决定的
会特别去看的不是原作粉丝就是演员粉丝　
而原作粉丝通常只要定装照长得像就先给60分（例如我），演技分数用加的
有的电影会希望面对所有大众　
于是产生演员集客率的问题
没名气但演得很棒的演员　VS. 路人中人气很高但演得普普的演员
别忘了二次元作品本来就属于小众　　
考虑市场的问题一定有人选后者
我想到的原因大概是以上这些欢迎补充
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漫改电影也有很多像银魂、剑心之类大家都看得开心的作品
我觉得也没必要每次改编都喊惨遭真人化
只看过电影的人有机会也可以尝试看看舞台剧　
广义上都是真人化但效果上有很多差异　
说不定会发现新世界（？

挺专业的 帮你推一个