※ 引述《RabbitHorse (赤兔马)》之铭言：
: 经过上面几篇文讨论
: 发现漫画要红已经能归纳出几个要素
: 事实jump也是以大众化为卖点
: 而基本上画漫画就是希望观众越多越好吧？
: 那大概要注意哪些点？
: 男女角色要美型、
: 不要兽人或非人型生物、不要肌肉、
: 可以死但不要虐尸尤其妹子、
: 主角可以杀但必须是超坏的人、
: 台词可以中二但不要太多专有术语、
: 世界观没人在意不用太复杂、
: 要有吉祥物
: 我大概只能想到这几点
: 能掌握这些没80也有及格了吧
以JUMP来说
刚好在上个月月底有一篇座谈纪录
https://news.denfaminicogamer.jp/interview/191227f
是由以前的JUMP编辑长（鸟嶋）来一起聊关于JUMP作品的事情
其中有一大部分是关于作品受欢迎的原因
不过上面提到的要素都不在他们的讨论之内
大概是因为鸟嶋已经不在JUMP工作了所以有些内容讲得满辛辣的
像是有段内容是这样：
让七龙珠继续连载是前编辑长和前前编辑长的决定
我那时候去了V-JUMP，到现在我都在后悔当时没有办法帮到鸟山君
魔人普乌篇根本就不该连载
前编辑长和前前编辑长只有看到贩售数字而已
根本不知道是谁画了什么以及谁在支持什么
付钱的是读者，画图的是作者
我们在做的事情根本不是为了公司，而是为读者
把这忘记了就会变成这样
或是讲了这样的内容：
一个作品连载超过十年真的是太长了
新的读者会很难以加入
变成只会有旧的读者继续看而已
连载时间其实五年就好了（灌篮高手、圣斗士星矢、北斗神拳......）
那就回头来讲几个文章中JUMP漫画受欢迎的要素
首先是提到了足球小将翼
以那种画风在当年竟然能拿到投票第一名！？
而足球小将翼的成功要素在于它开创了运动漫画的新画法
也就是在足球小将翼中格子画的主题不是角色而是球
使用纵向切割的分镜并让角色的视线指向球
然后格子再跟着球跑
这种画法让足球小将翼改变了当时画运动漫画的方式
再来就是比较海贼王和火影忍者
当年海贼王用了一年的时间才进入连载会议之中（鬼灭也是，花了一年时间不断重画）
结果海贼王一共进入连载会议三次才决定连载
最后的连载会议还用了两个小时的时间来讨论
对比是火影忍者只用了三分钟就决定连载
猎人则是甚至不到三分钟就决定连载了
因为海贼王以构成来说太过混乱了
连载会议中是看作品的前三话来讨论
也就是假设第一段故事要用十话来讲完
而这三分之一篇幅的故事到底能给读者认识什么
海贼王在一开始带出了主角鲁夫
然后就无法明确知道鲁夫接下来到底要做什么了
而火影忍者在前三话就很明确让读者对鸣人有了认识
读者知道主角的鸣人有着在村子里被排挤的背景
以及鸣人会为了要让村里的人认同自己来努力
以编辑的角度来说
火影忍者一开始就很完整告诉读者这个作品会是怎样的架构
而且不管是画面构成还是人设都是岸本做得比较好
另外还有讨论到一件事情
火影忍者在动作的作画非常好
对于小朋友来说即使不了解故事内容
但如果有帅气的动作也会喜欢
（这篇里面倒是还提到其实原哲夫不会太画动作，所以都只画动作前后的姿势而已）
再来有提到为何海外会特别喜欢火影忍者
除了主题是忍者以外
最重要的是鸣人他是"金发碧眼"
所以对于海外读者来说带入感很强
而且海贼王有很多以哭哭为主题的故事
这个其实只对日本人有用而已（<=鸟嶋说的）
其他还有提到的内容像是根本就不用描写敌人的成长
如果敌人的成长和主角一点关系都没有的话
那么就不需要有描写是关于敌人的成长（这该不会是说死柄...什么木的吧）
就像七龙珠完结后有人还会在意当时赛鲁在想什么吗
最后提到作为一位作者最重要的事情
就是要能够"听人话"
编辑的工作不是要让作者画想画的东西
而是要让作者画他们能画出的东西
这里举例是井上雄彦和许斐刚
两人一开画的东西都和运动没关系（不过我印象中井上雄彦不是立志画篮球漫画吗？）
上面说的都是我自己还记得的内容
整篇文章实在是非常长
有兴趣的人请自己阅读
应该是能找到许多我没写但很有趣的内容
比起首篇讨论说作品里面该出现什么要素
依照编辑的角度来看也许该怎么用画面来呈现故事更为重要吧

这种访谈看多了之后都还是觉得是幸存者偏差

灌篮高手前面真得比较像校园漫画或流行一时的不良少年漫 比较不像运动漫

特例当通例的人比比皆是，那些特立独行的作者总是会放大检视以为漫画这行业就是像富监一样爽画就画，不甩编辑殊不知底下尽是那些被腰斩的失败者，没大红谁鸟你阿

我以前和日本专门学校漫画科的学生聊过，成为漫画家最直线的道路就是当助手或直接投稿新人奖出道，没了，没成功呢？没有没成功，就是没了网络漫画或许看来是新出路但实际上路更窄

网络漫画只是另一种投稿的管道吧 只是让竞争者变的更多然后淘汰也更快