作为一部作品的门面,动画 OP 如何能够吸引人又足够传达出作品的个性与内容看点,是
一大课题。其中,有一些作品的 OP 实在独树一格,这里就来介绍一下,以供有需要的人
参阅。
https://www.youtube.com/watch?v=nIm2s7t97NI
《死亡游行》不仅故事内容难有人出其右,片头曲也充满了魔幻的狂想个性。尽管作品整
体的语调偏向黑暗并引人深思,却极其反差地在片头选用〈Flyers〉这首狂欢的歌曲。片
头影像当中透过种种舞步来带出不同人物的特质,也安排了主角两人在水晶吊饰舞台上流
畅跳舞的段落,呼应作中许多既壮阔又梦幻的作画桥段。也许它与故事每集都在演出的,
谁人的最后的一场游戏的气氛相呼应;但〈Flyers〉的歌词与其曲风都不这么沉郁,反倒
讲述着生的期盼及对于梦想的追求。或许这也显示了本剧作家对于观众的期待,透过观剧
虚拟的他人的死,对于那些际遇的想像,能够带领萤幕前的真实的人重新看待自己的生,
从中获得再度出发的力量。
https://www.youtube.com/watch?v=OOZ1hsb8smQ
近年很少见到选用无人声的乐曲作为片头曲的动画了;而这也是为什么每当你看见这样的
作品就可以马上明白:这部作品绝不是来胡搞瞎搞的。《BACCANO!》多线叙事的故事强调
一切都有所联系,为了表现本作的这一个特点,片头影像注重景与景之间的连接,这同时
也让它在视觉观赏上充满了乐趣。这部充满疯狂魅力人物的群像剧,设定在1930年代的美
国,却分岔出数条线来进行演出。这数条线处在大不同的场景之下,因此十分值得注意本
作片头如何巧妙地将数个不同时间、无数不同场景的人物串在一块,并让观众了解各组人
马之间的关系,亦从其互动中散发出本作狂乱的气息,吸引观众迫不及待认识他们。
https://www.youtube.com/watch?v=qx9ieoCsd1w
今年早先的某部热门名作难得地在片头展示了精细的慢动作作画,但提到这种风格的佼佼
者,不得不说《流浪神差》是将潮度与动感结合在一起的优良范例。黑白的人物与以该景
描写主角的印象色调配的风景,给人一种既神秘又强烈的吸引。而介绍每个角色时,利用
慢动作的形式让角色能够持续保持活动状态,延续著整部影像的律动感。透过颜色上的对
比、速度与移动幅的对比、各方势力间的对立,以及故事性的动画片头却安插了镜头与摄
影棚等元素,这部片头影像在各方面营造出冲突感,融合起来却又具备完整一体的魅力,
是令人难忘的一次示范。
https://www.youtube.com/watch?v=TmrosfxGifQ
近年很少见到片头曲就砸破你电视的动画了;而这也是为什么每当你看见这样的作品就可
以马上明白:这部作品很危险(各种意义上)。《POP TEAM EPIC》是不断挑战各种界线
的作品,这点也符合在视觉艺术的方向上;这个片头影片就是一次展示:什么可以是Popu
子、Pipi美?她们有既定的典型外观形象,但这部作品也允许她们抛弃原有的样貌,成为
牙膏或是畚箕。这也与本作挑战正统及传统的叛逆风格呼应;可是尽管影像充满过度丰富
的元素,这些紊乱都是有所安排过的;每次转景,都能透过物件的动作或颜色对比,马上
找出变成不同形状的 Popu 子和 Pipi 美在画面上的哪里。这确实是挑战既定规矩的作品
,但筑起这部作品成功之挑战的是巧妙运用的手法及理论,因此它不只是一部吸引观众发
笑的动画,也是喜欢享受眼福的观众、爱好艺术的创作者们的宝库。
https://youtu.be/TziGMDe5u2w?t=15
也许是因为选择了英文乐曲,也许是因为上个世纪末的略显古旧的画风;无论如何,《玲
音》的片头影像给人一种既未来又古旧,那样矛盾而奇妙的乡愁氛围。比起常见的动画片
头,它更像是一部音乐影片;但没有忘记了将《玲音》世界那种冰冷、孤立的沉重感受描
写进去,影像中景景之间可以看见对于社会、城市、人群的诉说。同时,它也没有忘记作
为动画的特长-超出现实地叙事,以相当的长度安排了一个主角走在天桥上、帽子飞走的
桥段。乌鸦飞过,时间停下,主角冷冷地看着鸟儿的翅膀,然后也不顾帽子依然停在空中
,自顾在静止的世界中走下天桥。这个片段令我对《玲音》片头曲始终难以忘怀,定期会
找来回味。
https://www.youtube.com/watch?v=KU3QM1pJffs
呼应着其浮华的故事风格,《狂赌之渊 XX》设计了一部每一帧都充满雅致美感的片头影
像,以“扑克牌”的四种花样为关键元素设计视觉,并且利用其对称的性质,安排一组组
对立或合作的角色出场,让观众在脑中建构起大致的可能关系。不仅优雅而紧凑的片头曲
令人爱不释手,影像亦透过令人联想到贵族阶级的花纹、纹样,以及去饱和的舒适色调等
要素加深描述这众人看似高雅而各谋城府、暗潮汹涌的狂乱学园。而且里面有抱胸跟大腿
,还有娇嫩嘴唇的画面,真的很色。