声明事项：这是包含摘要的笔记，所以有些内容直接引用，但是批踢踢没办法加注解，所
以请自行对照参考资料，反正不是学术著作，不用跟我吵抄袭的事情。然后放图也很麻烦
，有兴趣的可以去知乎搜寻好读版，但不喜欢支那网站的也不勉强。还有这是我读完觉得
有趣的读书笔记，觉得不有趣的可以左转不用看，觉得胡说八道的可以找作者抱怨，我只
是分享资讯，其它概不负责，这是声明事项，以下正文开始。
1.漫画表现论
早期日本的漫画评论主要分成两大类型：“社会反应论”和“漫画表现论”。
社会反应论从战后的1950年代起算，就是漫画评论的主流，他们从创作动机、故事主题、
时代背景、角色性格、作者思想等“看起来再正常不过的评论方式”评论漫画。直到1970
年代末期，随着战后日本漫画长大的人们加入之后，产生了变化，他们关心的不再是“社
会全体”，而是们所身处的共同体之内，这就是读者共同体论。2000年以后，越来越兴盛
的宅（Otaku）以及腐女研究，也可以说是由此衍生。
漫画表现论则是起源于1990年代，其代表著作有四方田犬彦的《漫画原论》（1994）、夏
目房之介的《漫画的读法》（1995）、冈田斗司夫监督翻译，Scott McCloud原著的《理
解漫画》（1998）、竹内治虫的《漫画表现学入门》（2005）等等——就我所知，只有夏
目房之介的另一本著作《日本漫画为什么有趣》和McCloud的《理解漫画》系列有中文翻
译，其他资料在中文世界都找不到——至于漫画表现论的内涵，夏目房之介是这么说的：
“我曾在多部独着和合著的书中主张后来被通称为‘漫画表现论’的批评原理，即从‘绘
画、语言、格子’三个要素即相互关系的视角解析漫画的表现结构。”（补充：对于这三
个要素，也有漫符、音喻、间白等用语。）
此外，除了这些“漫画文法”的讨论，伊藤刚在《手冢已死》指责：当时的漫画评论未能
认识到漫画的“后现代基础”，太过拘泥于“故事情节”和“正统漫画”等现代性价值。
因此导致主流的漫画评论和现实状况完全脱节——而不管是重视故事情节，还是正统的类
型划分，都是受到“漫画写实主义”所影响：漫画写实主义起源于手冢治虫，他虽然借用
迪士尼风格创造了许多角色，但是不同于迪士尼的符号表现手法，手冢笔下的角色却是会
受伤，会死亡的，仿佛真实存在一般。伊藤刚认为，这是手冢借由压抑和隐蔽“キャラ（
记号的身体）”从而强化“キャラクター（角色的人格）”，因此获得不同于战前儿童漫
画的深度和真实感，也造就了漫画写实主义的兴起——但是“后现代”的漫画并非如此，
他引用东浩纪的“数据库消费”的概念指出，现在的读者不再需要建立在有深度的故事情
节之上的“キャラクター（人格）”，他们只需要各种元素排列组合而成的“キャラ（记
号）”就好。因此，角色和故事脱离了，角色的记号也从人格脱离了，这就是角色的“自
律化”。这也旧是前面说的，现代漫画的“后现代基础”，伊藤刚认为，只有了解到这件
事情，我们才能迎向更开阔的漫画表现论述。
参考资料：
pythain（2010），〈何谓“漫画表现论”〉，《K&S萌报》，11期，电子报专栏。
Jaqueline Berndt 讲述，魏俊崎翻译（2012）。〈以3/11为分界点的日本漫画研究〉，
《庶民文化研究》，5期，页76-87。
旅星（2017），〈伊藤刚的〈手冢已死〉读书笔记〉，网络：噗浪。
Go, Ito. "Tezuka is Dead: Manga in Transformation and Its Dysfunctional
Discourse." Translated by Miri Nakamura, Mechademia, Vol. 6, 2011, pp. 69-82.
2.漫画的本质
不过相较于伊藤和东浩纪这种后现代的解构视角，我还是更喜欢相对“古板”的结构主义
甚至是形式主义的世界观，因此接下来的篇幅还是会聚焦在讨论形式的“漫画文法”，特
别是间白的部分——对我来说，漫画画格的“间白”相较另外两者，更贴近漫画的本质（
真是很不后现代的词汇）。当然这只是我的看法，不过无论如何，我们还是先来看看人们
如何讨论漫画的本质吧。
在《理解漫画》里面，McCloud延续美国动漫教父Will Eisner“漫画是连续的艺术”的观
点，而把漫画定义成“有意识并置的连续图画”，其中并置的基础当然就是“画格”，而
使的画格能够成立的心理机制则是人类知觉的“补完”作用：在电影和动画，因为影像的
连续性，我们几乎无法察觉补完作用，一切都是无意识下自动进行的，但是漫画不同。
这也是为什么我认为“间白”更接近漫画本质的理由。当然画格也很重要，不管是单独画
格的大小、形状，还是不同画格带来的节奏变化，这些也是其他电子媒体不具备，而仅仅
属于“并置的连续图画”的特性。除此之外，他也在讨论“漫画如何表现时间”的时候提
及间白“分割时间”的功能：如果想要延长读者的时间感知，只要把同一个画格的问答切
割成两个画格，我们就会感觉到时间变长了，其他还有增加“画格间距／间白宽度”，或
者“增加画格的宽度”都可以达成延长时间的效果——但是夏目房之介说的更多，他更指
出画格可以被嵌套和重叠，借此让本来应该是不同视角的画面“同时”出现——这里的“
同时”非常关键，因为单纯并置画格也可以呈现不同视角的画面，但是就会让人感到存在
时间差，而重叠的画格就不会有时间差。然而即便是画格重叠，如果画格太完整，还是会
让人感觉两个画格好像处在平行的时空，因此有必要将画格缩小，甚至破坏它的完整性。
不过他也特别指出，这样的画格仍然会给人微妙的时间差，原因就是McCloud说的“增加
画格的宽度”，但是夏目的说法更加简洁而精准：不是“画格的宽度”增加了，而是我们
把“间白”放入了画格。
这是有关“间白”的简单介绍。其他还有很多可说的，但是再继续讨论之前，我们有必要
先考虑一个问题——这个质疑同样来自伊藤刚，虽然说我比较不偏爱后现代的讨论，但这
却是个无法回避的质疑：我们这里说的“画格”其实都十分受限于写实主义的影响，也就
是“画格＝摄影机”的隐藏前提。但是画格真的等于摄影机吗？只有独白的画格呢？只有
表达氛围的装饰插画的画格呢？这些都是很有道理的质疑——而如果画格被质疑，那么“
间白”似乎也受到了挑战，既然画格并不只是摄影机拍摄的影像，甚至不是影像，那么它
们也不一定要遵从某种确定的时序。虽然并置，却不连续，那么“间白”的时间分节功能
也就被同时解除。
Thierry Groensteen也有类似的看法，在《漫画系统》里面，他认为漫画应该是同时具有
线性和跨线性的“多向式阅读”，甚至是多页面间的呼应和对话。换句话说，McCloud的
“补完作用”不只存在连续画格的间白，更是存在所有画格之间，等待读者主动介入进行
“编结”。
举例来说，在《金田一少年事件簿》的魔眼列车杀人事件②有这么一页（东立旧版第20卷
），虽然“正确的顺序”是金田一听到声音睁眼，然后看到假面鬼牌，再看到缩回的手把
牌变成蔷薇，最后边说著有趣边掀开车帘——但是因为构图的缘故，我们也很自然地会将
眼睛、假面、蔷薇和天真的金田一相互串联／编结，然后代入我们的诠释：在留白背景中
睁大的眼睛像是洞察到了什么事情，如血鲜红蔷薇又让我们想到前几页金田一才被蔷薇刺
伤（而后几页的魔术又是蔷薇“断头”掉落），这很明显是预示的征兆——关于／来自穿
戴假面之人的警讯。
参考资料：
涂铭宏（2013），〈交响腐人梦：情感转码与恋人共同体〉，《文山评论：文学与文化》
，6:2，页135-158。
吴哲砚（2016），〈《金田一少年之事件簿》〈魔术列车杀人事件〉中的视觉修辞暨叙事
〉，冯品佳编，《图像叙事研究文集》，北京：书林，页205-240。
3.漫画的节奏
也许在质疑完漫画的本质之后，再来讨论“漫画的节奏”是很奇怪的事情。但是有什么关
系呢？毕竟，我也并不觉得伊藤刚有成功“解构”漫画的形式（而或许他也没有这样的意
图），而只是松动了原本僵化的讨论视角。而且即便是强调读者介入诠释的Groensteen，
也在《漫画系统》的续作《漫画与叙事》讨论了这个主题。
Groensteen认为漫画强调节奏的手法有三种：重复、交替和进展。例如画格的重复、对象
的交替，时间的进展；但也可以是画格数量的重复、方向的交替，对话框数量的重复等等
。例如在下面这两页漫画，左边两个人的对话是大小重复而内容交替的八格——但是这里
更值得注意的其实是，如果他们排成两列，那就会是更加完整的整体——然而作者的做法
却是把他们分成三列变成2+4+2的组合（而且前后又都是“两格”大小的画格）于是重复
之中又有了变化的节奏。右边的则是被加粗红线分成不对称的两个部分，然后上下对分，
剩下的右半边则都是分成三格：但是上面是横向三列，下面是直向三排。而且上面三列每
格都是两个对话框，下面三行每格都是一个对话框。这又是另一种重复之中有变化的例子
。
此外，左边漫画的时间进展也很有趣，我们并没办法知道没有对话的画格时长多久，有可
能很短，也可能很长，甚至比对话的时间还要长——但是因为有对话框的原因，我们反而
可能会花更多时间阅读这些经历时间更短的话格。这样的变化和反差带来的，也是节奏的
趣味。
夏目房之介对此也有讨论，他认为影响漫画节奏的主要是“视觉诱导”和“画格的开放／
压缩”两个元素，这包含通过改变格子的大小、形状制造落差，或者并列相同的格子和对
象，格子间的时间也比较均衡，让读者几乎感不到落差流畅的阅读——其实和Groensteen
的看法没有多大差别，但是我认为他在《日本漫画为什么有趣》里面利用这个概念对石之
森章太郎的《鹏鹏》所做的分析更加的细致而清晰，堪称经典。
不过关于“视觉诱导”，还有很多其它影响因素必须考虑，例如大冢英志在《世界漫画私
塾》提到的中线制造时间停滞的错觉，菅野博之在《漫画企划讲座3：漫画密技》提到的
视觉引导的角度和偏离对阅读节奏产生的影响等等——不过在最后，我特别想要提到的是
一位在2015年过世的台湾漫画家陈宏耀，他的知名度远低于郑问，然而他们都是被当年的
台湾环境埋没的天才——陈宏耀在世的时候曾经有过一个名叫《无责任漫画教室》的专栏
，非常可爱的名字。除了画格的大小变化之外，他更在意景别和机位等镜头语言搭配剧情
节奏制造的紧张感，因为对他来说：“故事情节的表述永远大过其它价值。”
所以他会调整摄影机的视角表现角色的主导地位，重新安排画格位置增加戏剧冲突，画格
形状配合日常经验加强画面表现力，考虑视觉引导和翻页悬念，这一切都是为了更好的讲
述一个扣人心弦的故事——这也是为什么，我在理智上可以接受后现代的数据库消费理论
，但是在情感上仍然无法割舍宏大叙事的诱惑，因为我终究还是在jump黄金时代成长茁壮
的中二热血少年啊。
参考资料：
陈弘耀，〈无责任漫画教室之分格分镜修改

这篇硬核

我承认我懒得看完，纯推

哈扣

同二楼，有缘想到再回来看

没时间

同意二楼。另外有书<<漫画原来要这样画>>供参考

同二楼 先推

先推