其实我也想过这个问题
得到的结论是作者的吸收量已经远远跟不上放出量了
有些作者是借由年轻时的出道作一炮而红
或是反复在退稿和精进中，好不容易争取到出道机会
这个时候他的点子和思想来源，是来自于过去十几二十几年人生的浓缩
可能画技或是故事结构还不成熟，但在想法上却是最吸引人
就像很多人喜欢早期的航海王，而不喜欢现在的
即便尾田的画技有明显提升，但思想内容上却比不上早期吸引人
而在连载过程中，过著成天被截稿日追着跑
相处的人也只有编辑部或是助手等工作相关人士
长期的资讯来源缓慢且固化
即便表达的内容可能不变，但对读者来说以了无新意
有些作者可能是故事僵化，但画工至少有看到提升
例如刃牙就是一个例子
最惨的是不只故事，连画工也为了应付连载压力而变得简陋
最常发生在作品被回锅炒作续集的作者身上
用着二十年前的画风和故事想吸引老读者，深不知读者早就长大了
所以我觉得控制时间，大量摄取新知对作者寿命来说很重要
像是秋本还有荒木就是很好例子
像是上班族一样稳定的工作时间，同时抱有对新知的热忱
才得以有如此长青的创作寿命
不过原PO的例子举得不好
灌篮是在JUMP连载，目标青少年的漫画
REAL是针对青壮年的漫画，本来就很难超越JUMP上的成绩
毕竟这个年龄段的读者群本来就比较少

荒木的过去存量还多得是呢

中肯，没进步就是退ㄅ

荒木累积的是几千年的岁月精华 常人不能比的有人说过，历史是不断重复的过去，荒木只是随着时间的行进画出"现在""最吸引人"的"漫画"罢了

我们一般人也要哇 工作之余也要学习新知

感谢分析，两者客群确实不同

所以我大富奸做的是对的打电动=吸收新知

其实你很难定义不求精进，在高压的作画环境下并不是必定会进步的，恰恰相反，为了效率大多数人会舍弃“在工作中寻求成长”这条路而改走效率化路线，漫画狂战纪有讲过实际在赶稿时没人在慢慢画草稿的都是直接在十字骨架上描线省时了，这种时候非常依赖经验和身体记忆，漫画家的画风是受到环境而变化的不是他们说想变就变