各位巨巨、水水安安，打给厚，
本回延续前一次的访谈整理，
收录了监督以及两位脚本师的访谈，
一样因为时间有限的关系，只撷取重点部分翻译，
还请多包涵。
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导演 籔田修平
以3D CG起家的动画制作人员，
多次参与WIT社知名的作品，如进击的巨人一到三季、甲铁城，
首次担当导演的作品为MAPPA社的＜杀戮重生犬屋敷＞
擅长处理复杂的连续动作镜头移动。
笔者同样身为3D artist，
对于他能以3D监督之姿带领2D团队作品这件事感到万分佩服与景仰。
另外，虽然不是重点，但一眼即知的是，
他是日本动画制作圈罕见的、还不错的低调帅哥
https://youtu.be/BSYaUzm7bvo
啧，左手无名指的戒指，果然已经结婚了吗
对于<海盗>动画化特别注意的地方是？
https://imgur.com/0Y9L5UJ.png
我很尊敬原作的幸村老师，而这部作品也有许多深掘入理的粉丝
所以最优先考虑的，便是希望这些人在观赏时得到的印象
是和读原作时一致的
同时原作的画面(资讯量)密度很高，
要如何在动画中呈现出来也是最初就考量的。
有哪些想强调并表现出来原作的特点？
角色们必须要是故事的引导者、要让他们呈现的有魅力，
……(略)原作中使用的、吸睛的大画格和名台词等，
想让这种印象也留在动画观众的心里。
(而在动画化中导演特别下工夫的地方，
还包含如何让3D CG的海水看起来有自然律动感的部分)
关于角色设计，有什么想传达的吗？
https://imgur.com/GzxvZNX.png
漫长的原作连载中，前后期的气氛很不同，
而自己想特别强调初期的那种氛围。
关于背景美术有什么想传达的呢？
https://imgur.com/T1fAj6w.png
想避免"角色成为世界的中心"这种感觉
因为角色只是一个一个的个人，他们没有能改变世界的力量
比起角色，更加想强调世界的广大与强大
塑造世界的宏大感，背景的密度与存在感是不可或缺的
关于系列构成，有什么想说的吗？
https://imgur.com/raFl24U.png
(动画的)结局是既定的，
而回过头来改变了动画的开场。
(这点是由脚本统筹负责人 濑古浩司提出的建议)
原作的第一话是以非常有魅力、气派的动作戏做开头，
吸引了观众们的注意，作为第一话是很完美的。
但我跟濑古先生对于回忆的场景有着相同的看法，
你看，不论在回忆中发生了什么，都改变不了既有的现在，
想要传达那种因为过去的种种，才会演变成如今的样子，这般的概念
而作为补足，在第一话的开头才原创了托尔兹的战斗戏
https://imgur.com/ZFFoWPg.png
而在实际制作的时候，
导演为了让原画师们能比较容易呈现剧本中的表演，
他会先做出3D的镜头移动和一些3D角色动画，
以此为基础来让团队们作画。
今后想让观众注意的重点是?
https://imgur.com/zeqLZmO.png
除了刚才提到的台词之外，
制作中最重视的便是节奏感。
(这里的节奏感是指画面、剧情甚至到音乐，所有元素的连结性在内)
每一回的断点要如何延续到下一回，
以及音乐在作品中的安排。
本次自己负责了所有音乐的安排、时机还有音乐如何进场。
并且让画面和声优的演技能连结起来。
想要创造有着舒服节奏感的影像作品
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接着是系列构成(脚本统筹) 濑古浩司
在之前第一篇心得文也提过，
他是一个作品运非常好的脚本师，
经手过的作品都非常有名气(不论好坏)
只看他负责脚本统筹的作品的话，
好的有像是路人超能100，
烂的则有像是终结的炽天使那种......
(而之前Banana Fish动画版，虽然我也不太满意，
但改编的不好的部分都是导演的意见居多，是以在此就不把这锅算他头上了)
先不管他个人才能的部分，只看他在业界的活跃度，
至少能肯定他是个很会做人的脚本师
(业界生存的黄金三角－－有才、准时、会待人，
一个人满足三中有二，就能在业界混得很不错。)
这也是为何有些笔力差劲的脚本师依然能在业界活的悠然自得...
https://youtu.be/dSz46ZgIF44
为什么改变了第一话呢？　（指把故事顺序调换一事）
https://imgur.com/ICKxVfM.png
在思考动画的最终回时，
想着既然这个结局是已经决定好的，
逆推算回来，动画的第一话就不会和漫画是一样的结论。
(这个答案在前面导演访谈时也提过，
我想他们两位要表达的，应该就是指剧情上要有首尾呼应)
在有漫画原作的情况下，动画化的重点是?
https://imgur.com/WKWe9sb.png
既然是系列构成，
就必须要考虑每一话的剧情安排，
像是第一话要发生什么事、第二话会做哪些事等等，
动画共24回整体的步调，
照着漫画一话一话来就好的话是绝不行的，
这里便是最费心的地方
身为系列构成，最注重的地方是?
https://imgur.com/EVElztV.png
虽然原作本身就已经是托尔芬的成长谭了，
但动画要比漫画更聚焦在托尔芬，
他会怎么成长、走向什么样的道路
(想让观众)有着跟他一样的体验
(另外，访谈中提到，动画虽然有原创的追加剧情，
但却不会删减任何漫画的剧情 (这点真的太太太太太重要了)
只有在后半剧情时删减了一些过于详细的台词)
之后动画展开的看点是?
https://imgur.com/vkiqOpm.png
除了托尔芬的复仇剧之外，
还有像是托鲁克尔这种夸张不得了的角色的登场，
我很喜欢这角色，认为这是一个很大的看点
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最后是另一位脚本师 猪原健太
作为动画脚本师的资历尚浅，
但他之前早就已经在真人电视圈写脚本打滚过好一阵子了，
(纯以脚本师而言，年资还比濑古浩司更长一些)
动画作品曾负责过幼女战记的系列构成
https://youtu.be/ZGrSFFSk_es
写脚本时注意的点是?
https://imgur.com/tVfqbbC.png
以保持原作那种空气感(氛围)为前题、
非常注意地在写脚本
漫画中的氛围，在脚本里要怎么呈现呢?
https://imgur.com/PUYdN18.png
要意识到并维持字里行间的节奏感。
(访谈中问到海盗战记的氛围是什么，
他举了一个很细的例子，是关于作品中的维京人们，酒桶中装的都是什么酒。
是葡萄酒还是蜂蜜酒呢? 或是啤酒?
虽然实际上画面不会呈现出来，但身为脚本师就是会需要知道这些细节。
而作者幸村诚对这点也有考察，
当时维京人不只喝葡萄酒，也喝啤酒。但那时啤酒并不太像现在的啤酒会发一层泡。)
将漫画原作改编成动画脚本，注意的点是?
以一话为单位，每一话之间像是漫画里承先启后的环节这一点，想要强调出来
动画追加的剧情部分?
https://imgur.com/mZBzOe7.png
我是从第五话才开始加入的，
而第五话刚好几乎都是原创剧情，
在此不只要衔接上之前几集的剧情，
还要维持角色的个性来书写。
(猪原健太前面提到空气感和节奏感的部分，
在他负责的第五集剧本中能很明显的感受到，
台词穿插在角色的表演之间，每一句之间的配置和留白都很恰到好处，
这也跟前面导演所说，很有意识地在控制节奏感有关)
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三位的访谈就到这边，
剩下一些零星的访谈由于内容不多，
可能会等到有其他新的情报或是史实考据之类，
再跟着一起发出来
从访谈得到的结论而言，籔田修平监督算是一名事必躬亲型的导演，
从他会说出要控制作品节奏感这种惊人的话
(节奏感这东西不像作画，没有肉眼具体可见的指标，全凭经验和个人sense)
大概就能知道他是属于会把各制作环节的缰绳牢牢抓在手上的类型wwwww
在这种场合，脚本师走钟的机率就会大幅下降
而访谈中不断提及的氛围/空气感，
在第五集的原创中也得到很好的证实，
这才让我真的完全放心。
另外，虽然一般观众可能不清楚，
但海盗战记的动画早已全数制作完成并杀青，
诸如像是开天窗啦、万策尽啦、作画崩坏啦、经费分配等等这些事，
都是和这部作品无缘的话题呢。
(多么充满王者余裕啊...真不愧是经费多到溢出来、卖给海外市场的作品...)

终结的炽天使本来就很难看了，不能怪人家八

节奏真的非常主观 但从这几集来看 完美

这部从原作剧情、考证到动画制作团队真的都是重量级的

1推

全部制作完毕? 太神了吧

居然有原创剧情

不用担心崩94爽

这种充满余裕的王者感是怎么回事XD