自己来抛砖引玉写一篇好了。
本来以为会看到有讲到日本歌曲尤其动漫歌常见的“结构”,但完全没人写。
我不是相关科系也不是相关工作,纯粹有兴趣跟喜欢这种结构。
真的是献丑,欢迎指教。
日本流行歌尤其动漫歌,在结构上的常见特色是:
1Aメロ→1Bメロ→サビ
2Aメロ→2Bメロ→サビ
间奏
落ちサビ→サビ
(有常见就有不常见,例外很多)
在翻译上有点困难的是,“サビ”若依习惯翻成副歌,“落ちサビ”就翻不出来了。
而日本也有人把落ちサビ叫做Cメロ或是大サビ。
落ちサビ之前的“长间奏”有着非常好的“蕴酿”效果。
先以流行歌当例子来看,Mr.Children的“Tomorrow never knows”,神曲。
https://www.youtube.com/watch?v=AfjteCMzYUo
https://i.imgur.com/BYd4tjn.jpg
再看动漫神曲,only my railgun,这首应该不用贴影片。
https://i.imgur.com/uhTCnMA.jpg
把サビ拿到最初,制造出很棒的动感。
而Aメロ的变调等于是缓和,让歌曲不会一直亢奋。
但这样的Aメロ→Bメロ→サビ,是为了最后的铺陈。
“....この心が叫ぶ限り 谁ひとり邪魔などさせない”之后是一段极长的间奏。
2:36~3:04,将近30秒的间奏后。
落ちサビ,“儚く舞う 无数の愿いは....”,这首歌最精华最让人想跪下去的部份。
沉静过后再接回サビ的动感,收尾。(八叔请受我一拜)
"落ちサビ"这就是很日本歌曲的特色,不单纯只是副歌。
在应援时也会一改挥萤光棒的方式,而是用“捧げ手”的动作,
从自己的胸前往上“捧”的动作,甚至偶像场还会真的跪下去的(?)。
这边有解释:
http://d.hatena.ne.jp/keyword/%CA%FB%A4%B2%BC%EA
这是我很喜欢动漫歌结构的地方,这种由动至静,又有着极度的沉静,非常有意思。
题外话,八叔曾经在live中大发飙,就是该静下来的部份,底下有人喧闹....
(不是2018广州那次,是2016/12/23的仙台公演)
“サビ前のあそこは无音を感じてもらうために作ってんだよ。
意図があんだよ。ぶち壊してほしくねえんだよ!”
(サビ之前的这段是为了感受到无音才这样去作的,是有意图的,不要毁了它好吗?)