说漫画需要精致其实是个迷思。
漫画高度的自由性是这种媒材最有魅力的地方。
门槛比电影动画低、成品又比小说文字具体容易吸引观众,
一个人想到有趣的剧情,
比起砸几百万拍电影或者动画才能做出成品(还不见得出得来)
大部分人只要有心持续训练一段时间,
其实图都不会差到哪里去,
而这些最起码水准的图,只要内容有趣大家就能接受,
无论是推特上面很奇葩能转推几万回的图、
或者台湾也可以看到的图文作家们,
经常都只用简单朴拙的线条就让作品变得热门。
会来逛西恰的其实都算有点宅度,
看过许多作品进而对作画有要求。
但是社会大众并没有想像中那么执著于美型与萌。
简言之,
一个蓬勃发展的漫画市场,
比起老掉牙的热门要素或者四平八稳的王道作品,
同时也需要让人能看到新世界的作品,
而这需要具有不同的经历、
或者具有独特的眼睛去看世界的人来达成
有这些作品存在,才不至于让读者感到疲乏。
例如说《少女终末旅行》漫画原作是长这样的:
https://i.imgur.com/3crldCL.jpg
画风真的很简单,甚至背景有时候实在很杂乱
你嫌他画得不好吗?但是它独特的世界观和气氛吸引了读者
甚至画到还动画化了,让人每周吴哥窟吴哥窟吸不停。
或许你想说“这些图画得不怎样的漫画,再找人帮忙画得好看不就更好了吗?”
不,没有编辑一开始就有把握眼光能那么准。
先不提你一定得花那个精力磨合作画两人(起冲突完全是可能的)、
很可能得付更多稿费、
到头来成品万一真的就不受欢迎怎么办?
这绝对是风险更大的。
简单地说就是:
画得精致美型的漫画,固然有它服务的对象,
但是比较低的成本与门槛,是方便进行更多“漫画的可能性”的尝试的。
而且你找个矢吹等级的去画少女终末,
反而可能让末日的气氛荡然无存,
折损了作品价值,
比起研究让哪个绘师来合作调性会最合,
不如让原作者自己掌控最稳。
反正红了可以再动画化或者更进一步XX化,
到时候几十几百个动画师帮你为作品加值不是更好吗?