游戏摄影师靠“截图”年收入近 2,500 万元，这是什么梦幻职业？
https://ccc.technews.tw/2018/12/01/in-game-photography/
随着游戏画质和细节不断进步，不少人玩游戏的目的不再是打怪升级，史诗级的风景足以
让玩家流连忘返。
就像最近口碑爆棚的《碧血狂杀 2》，开发经费高达 8.4 亿美元，打造出让人叹为观止
的西部世界，一些玩家甚至透过这款游戏制作风景缩时摄影，4K 画质可媲美专业摄影师
作品了。
实际上在游戏圈，还真有叫“游戏摄影师”的职业，他们更像是游戏旅客，重点是拍摄游
戏有趣画面而非玩游戏，这种“拍摄”更准确来说就是游戏截图。
游戏截图真能成为职业？还真的能，甚至有职业游戏摄影师每年收入高达几千万，不过这
件事并没有你想像中简单。
游戏摄影的兴起
2006 年，玩家 EVA 和 Franco Mattes 在《第二人生》中拍下虚拟人物的肖像照，这幅
作品叫《13 个最美丽的头像》（Thirteen Most Beautiful Avatars），是最早公认的游
戏摄影作品，之后游戏截图摄影开始上升到艺术程度。
不过游戏摄影（In-game photography）为人熟知还是近几年的事，游戏画质提升和游戏
内相片模式（Photo Mode）出现，加上网络普及，让玩家参与和游戏摄影传播提供了更好
的条件。
制作越来越精良的沙盒游戏是孕育游戏摄影最肥沃的土壤，这类游戏往往节奏轻松，没有
大 Boss 、通关和升级等任务，场景又极具观赏性，对只想在游戏里当游客的玩家来说是
最好的选择。
《13 个最美丽的头像》推出后第 2 年，另一款沙盒游戏《盖瑞模组》（Garry’s Mod）
，14 岁玩家 Vioxtar 就透过搭建场景并拍摄，成为圈内小有名气的游戏摄影师。
2009 年发表的《当个创世神》（Minecraft），诞生一大批“游戏建筑师”和“游戏工程
师”之外，也受一大批游戏摄影爱好者青睐。
不过现在最热的沙盒游戏莫过于称为神作的《碧血狂杀 2》，庞大且逼真的细节不时让人
与现实世界混淆。
游戏角色倒在泥地上后衣服的泥迹和皱褶、会随着云层移动变化的阴影、太阳光和水面的
折射都栩栩如生。
有网友对比 2005 年以来几代《碧血狂杀》的画面，画质提升十分明显，4K 画质让那些
游戏摄影作品的精细程度媲美摄影杂志照片。
截图工具匮乏让很多游戏摄影爱好者头疼，2005 年，《跑车浪漫旅 4》成为第一款包含
适当的游戏内照片模式和滤镜、完全控制相机的游戏，但游戏照片模式的普及经过很久才
到来。
为了解决这问题，不少玩家开始使用辉达 Ansel 这类为游戏玩家设计的截图工具，玩家
可暂停游戏启用自由镜头，选取不同的角度、位置、焦距和景深截图，还能后制处理。
这几年越来越多厂商开始意识，精美的游戏画面能吸引更多玩家，游戏加入照片模式成了
标配。另一神作《战神》也在 1.20 版本追加此模式，厂商也逐渐鼓励玩家进行漫无目的
的“步行模拟”。
画质提升和技术门槛降低，解锁了游戏摄影师的技能树。现实生活要拍摄火山和南极等极
限场景，对摄影器材和拍摄条件有较严苛的要求，这在游戏中都不成问题。
游戏摄影的迷人之处在于，玩家足不出户就能以现实难以取得的视角和角度，拍出令人惊
艳的场景。
不玩游戏拍游戏，游戏摄影师的世界
在游戏世界一逛数小时，只为了拍一张满意的照片，游戏摄影师可说是最佛系的玩家了。
某种程度来说，创作游戏摄影作品的过程与一般摄影师并没有太大不同。
33 岁游戏玩家 Rasmus Furbo 玩了大半辈子游戏，在某个夏天迷上游戏摄影，他表示这
跟现实中拍照没有太大不同，但更能控制周边环境。
如果我自己去旅行，我真的提不起勇气问陌生人是否愿意配合我拍张照，但在游戏里不用
担心这些。
身为平面设计师的 Furbo 很快掌握了游戏摄影的技巧，他的《漫威蜘蛛人》游戏摄影对
蜘蛛人的打光，让 UI 设计和用户体验负责人 Gil Doron 都为之震惊。
战神》系列是 Furbo 最喜欢的取景地，已在这款游戏拍摄 5,000 多张照片，他十分享受
穿梭在战火中拍照的感觉。
我觉得自己就像战地摄影师，虽然这些照片并不是特别好，但某种程度却更写实。
英国 Chris Dicks 在 Instagram 创建了专门展示游戏摄影作品的帐号，他是业余摄影师
，却几乎不玩游戏，但不妨碍他爱上游戏摄影。
Dicks 通常会在《地平线：期待黎明》的广阔大地寻找满意的拍摄地点，有时是森林，有
时是山顶，《地平线：期待黎明》也被众多玩家戏称为 PS4 最好的摄影游戏。
摄影师在现实中可能会在伦敦徘徊一整天寻找拍摄好照片的机会，游戏中也是如此。
其实游戏摄影不只是玩家自娱自乐的业余爱好，游戏摄影也有职业选手，圈内也有像电竞
大神李晓峰（Sky）传说般的游戏摄影师。
不得不提巴西的游戏摄影师 Leonardo Sang，他把暴力血腥的《侠盗猎车手 V》拍成城市
风光大片，最令无数玩家羡慕的是，Leonardo Sang 靠游戏摄影年收入高达 80 万美元（
约台币 2,493 万元）。
Leonardo Sang 与另一位游戏摄影师 Robert Overweg 发起一个虚拟实境摄影（Virtual
Reality Photography）计画，透过再创作游戏截图，达到类似真实摄影的艺术效果。
“游戏中的汽车后座”（Backseats in Games ）是 Sang 最著名的摄影系列之一，他以
游戏汽车后座为视角，将公路摄影风格应用到游戏摄影。
Sang 本人是电影摄影师，他在游戏摄影时会参考电影大师史丹利‧库柏力克的单点透视
构图，也会对图片较大幅度的后期调整，甚至故意增加颗粒感让照片更接近底片质感。
除了“汽车后座”， Sang 也创作了不少有意思的摄影系列，比如一个系列就记录了游戏
不同角色的鞋子。在 Sang 看来，游戏摄影是一种新类型，游戏摄影能拍到现实生活难以
捕捉甚至不存在的细节。
至于为什么游戏摄影师这么赚钱，看看另一位大神 Duncan Harris 就知道了。游戏记者
出身的 Harris 依靠出色的游戏摄影技巧，现在同时为 Sony、EA、Bethesda、SE 等游戏
厂商提供服务。
游戏摄影师为游戏厂商提供精美的画面截图取得收入，但这有可能带来一些副作用。一些
过度修饰的游戏摄影作品严重偏离原作，玩家被这些图片吸引购买才发现上当，这种游戏
截图玩家称为“bullshots”（screenshot＋bullshit）。就像《游戏市场与公关》一书
指出的：
一幅好图片抵得过评测人士的千言万语，而这纯属欺骗。
但也同时说出游戏摄影的艺术和商业价值。
游戏摄影不只是一张张精美截图
如今大部分游戏都加入照片模式，意味着给每个玩家一台傻瓜相机，每个人都可以轻易在
游戏里拍摄，看似简单，但就像传统摄影，业余玩家和职业玩家之间仍有很大差距。
上文提到的 Duncan Harris 曾表示，不少人低估游戏摄影师的工作难度，他以一张图为
例介绍自己的创作过程。
看上去不过是一张普通截图：女孩一脚踢向持枪男子的画面，但 Duncan Harris 在拍摄
这种图之前，需要调整两个角色的光线和阴影比例，确认画面不同部分的占比，确保没有
类似“脚穿过头”的穿帮镜头，使用适当的前景粒子和前景雾来突出空间感……
Harris 称自己的工作和《国家地理杂志》摄影师的最大区别，只是游戏场景可不断重温
。
另一位职业游戏摄影师 Berduu 获得游戏厂商 EA 的职位，他为了获得理想的游戏截图，
采用大量专业工具来调整游戏中太阳光、时间、雾气、光源、角色动作和特效，《战地风
云系列》和《星际大战：战场前线 II》都是 Berduu 的代表作。
Berduu 透露提供厂商的游戏截图通常要先研究游戏的原画和设定，并和游戏艺术总监沟
通，选出最佳角度和场景，但作品很少一次就达标，花费几天制作一张图也是常有的事。
不过除了用于宣传，也有游戏摄影师希望透过这些作品讨论一些更严肃的社会问题。
比如都柏林艺术家就透过《侠盗猎车手 V》拍摄名为“洛圣都的下沉”（Down and Out
in Los Santos）系列，记录游戏里无家可归和穷困者的境况，并与真实世界的洛圣都贫
民区对比。
用这种方式探讨这个话题，避开了真实生活拍摄遇到的道德问题，我希望这计画能在虚拟
实境的背景下，对人类的所有权这个问题提出质疑。
游戏摄影逐渐成为次文化，有人把它视为新媒体艺术形式，但也有不少人认为艺术应该是
从无到有的创作，经由游戏厂商制作的游戏来截图不能称之为艺术。不过，艺术又是由谁
定义的呢？
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新的行业出现了......

裙底截图

拍游戏图版权谁的啊

所以 业配了一整篇文章 图勒？

图在原文呀..自己去看

一般文章如果没附图，就是在原连结啊

所以拍下来的图版权是谁的？

感觉就是专门替厂商广告，像是上市介绍游戏时，相关游戏网站介绍能有游戏内美图可以吸引玩家游玩？

就是我们平常看到得过场图吧

你要先讨论这种图算不算创作 才会进到著作权归属

这东西的归属应该都在会直接按accept的游戏规范中

像这种渲染出来的阴影根本不真实

已截图

然后要怎么赚钱呢？