舞台、少女、再生产：《少女☆歌剧Revue Starlight》你明白了吗？
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这部动画是Bushiroad（武士道）和Nelke Planning（主营舞台剧）共同推出的“二层展
开式”多媒体企划的一环，此前已有舞台剧。动画由去年大放异彩的《来自深渊》的制作
公司KINEMA CITRUS负责，古川知宏首次担任监督，樋口达人担任系列构成并负责全12话
的脚本。
古川知宏曾在《回转企鹅罐》中负责分镜和脚本，后又成为《百合熊风暴》的副监督。作
为著名监督几原邦彦的弟子，其第一次的监督作品自然备受关注。第1话标志性的台词、
突然展开的地下舞台、少女变身过程的机械bank等等情节，确实颇有几分“几原味”，独
特的美学和华丽的视效使该作在动画爱好者中掀起了不小的波澜，也自然让人将他与几原
、《少女歌剧》与《少女革命》作对比。
在笔者看来，《少女歌剧》不失为一部优良的作品，却也是形式大于内容的遗憾之作。
命运舞台再生产
她们到底是同伴还是对手？这是笔者看完第1话的困惑。
不管是影视剧还是舞台剧，一部作品都不是一个人做出来的。（动画第2话播出后社长小
笠原宗纪在twitter上招制作人员就是最真实的例子……）动画中的圣翔音乐学院就区分
了AB班，A班培养台面上唱歌跳舞表演的演员，B班则负责幕后的剧本、演出、服装、道具
等，构建舞台。这些人共同协力，才能把一出戏呈现在观众眼前。作为本作主角的A班的
演员们，也需要在台上通过互动来引导和激发，实现1+1＞2的效果，所以对手戏中的“对
手”也很重要，天堂与克洛演对手戏所迸发出的能量，跟与华恋演对手戏肯定是不同的。
与这一现实相反，在长颈鹿主持的Revue中，地下舞台首先抛弃了所有幕后人员。这是一
个“歌与舞交织出的魅惑舞台”，感受着舞台少女的闪耀，照明器材、音响装置、舞台机
械就会自己运转起来。除了幕后人员，观众也是缺席的。第12话用现在看来十分无趣的
meta给出了“长颈鹿观众说”，长颈鹿面向观众表示“我就是热爱舞台的观众”。尽管这
个解释勉强可以让人接受，但笔者更愿意相信它的后半句：“同时，我也是命运舞台的主
办者”。
动画里到处是东京塔、摘星之塔一类的意象/符号，它们的共同特点是底宽顶窄：众人竞
争，在顶峰闪耀的星只能是一颗。长颈鹿也是这类符号，正是它们操纵著9名舞台少女。
地下舞台采用1v1战斗的Revue，两人不是怀着“为观众奉献精彩的表演”的想法而合作行
动，反而为了成为塔顶那唯一的TopStar而相互战斗、相互争夺，输了的人还会被夺去身
为舞台少女最重要的东西。可以说，这个舞台抛弃了所有合作要素。长颈鹿利用舞台少女
们的欲望一手把局面搞到非生即死，结尾却转头对观众说“我就是你们，这其实都是你们
的错”，十分神棍。
是同伴还是对手，这其实是舞台剧的主题，动画再重复就没意思了。像是生怕观众误读似
的，动画第1话就说明“我们是同伴也是对手”。没错，本来演员们当然既是同伴也是对
手，但当她们接受邀请参加Revue，情况就改变了。只要Revue形式没变，这一矛盾便不可
调和地存在，甚至比华恋和小光的约定存在感更强，充满命运的悲剧感。
事已至此，要么其中一人赢下冠军，夺取其他人的所有闪耀，要么像舞台剧一样，所有人
达成共识然后批判和反抗Revue本身，那是对Revue本质上的驳斥。然而从舞台剧到动画，
华恋的行为驱动力从“我们是同伴”的意志变成了与小光的约定，后一种结局便几乎被扼
杀在了摇篮中，因为华恋眼中再没有“大家”（这点下文会说到），也没有什么达成共识
可言。动画的解决办法，是让小光挺身而出。她得到星冠，却选择不要大家的闪耀，众人
得救，小光则独自留在命运舞台中赎罪。
本来，以小光的自我牺牲作为结尾，上演一出命运悲剧，是一个不坏的处理，悲剧拥有更
大的余韵让人感叹和回味。但除非一开始就确定有第二季，否则该企划不会让《少女歌剧
》留下这样的结局，小光需要华恋的拯救。于是以《StarLight》剧本为契机，以约定之
名，华恋把小光从命运舞台的无限复读中唤醒。第100期圣翔祭《StarLight》的结局也随
之被改写为弗洛拉救出偿还摘星之罪的克莱尔。
不得不说，这是很有想法的结局。动画描绘了九个舞台少女的故事，与她们表演的舞台剧
互为表里，相互映射和影响。华恋和小光正好是《StarLight》里弗洛拉和克莱尔的对照
，华恋再次闯入小光的舞台，仿佛是对约定无法实现的既定悲剧命运的反抗。高耸的东京
塔倾倒横插在被分开的两半舞台之间，成为两人的桥梁，一如第1话中华恋抱在长颈鹿的
脖子上将其扳倒。而当她们化身为弗克二人时，又把八人的悲剧改写成九个舞台少女谱写
的、新的、永远的故事。
这个过程中，动画通过两个方式实现了对长颈鹿和Revue系统的否定。一是华恋口中“只
要想登上舞台，闪耀就不会消失”的主题，某种意义上消解了Revue的命运和意义，实现
命运舞台的再生产。二是华恋和小光发现她们就是彼此的星，没必要再追求摘星之塔上那
顶虚无缥缈的星冠，或许这才是纯那那句座右铭——“抓住自己的星”的真谛，也是长颈
鹿（观众）想看到的吧。
美中不足的是，华恋行动的触发点不够巧妙，甚至有些随意，那就是以往的《StarLight
》没有演出原剧本的最终结局：克莱尔作为新的罪人被幽禁在摘星之塔中。至于为什么，
动画并没有给出理由，为了强行推进剧情就那么一写……
我，再生产不能
如果把《少女歌剧》看作一部偶像动画（其实就是），比起舞台的再生产，九个舞台少女
的角色塑造似乎更加重要，舞台的改变也需要舞台少女的魅力和行动来推动。而事实上，
动画也在这九位少女身上花了不少笔墨，Revue的过程就是她们再生产的成长过程，只是
效果并不那么尽人意。
笔者与大多观众一样，惊叹于第7话中大场奈奈的轮回展开，她对第99回圣翔祭的执著迷
恋，在充满魅惑力的分镜演出之下弥漫着孤独、迷幻的气氛，令人心生怜悯。即使在这一
话最后，奈奈要把小光拉进来而不是排斥出去的想法，已经暗示了她可能并没有那么执著
于重演，但第9话播出后，观众还是一脸懵逼。为了终止奈奈的轮回，强行让她“每次重
演都一点点改台词加演出”，以塑造其舞台少女的形象。这一本可以对全局造成范围更广
、影响更深的轮回，最终只成为了小格局的奈奈个人事件。
而这两话，只是“恋光约定”这个主线设定表现失败，或者说是华恋这一角色塑造失败的
一个缩影。这个观点似乎有点跳跃，笔者下面慢慢解释。
华恋作为九人中的C位，动画里主角中的主角，通常的套路是与她对战的人都被她所改变
、因她而成长，用她的个人魅力串联起其他角色。不仅偶像番，很多作品都是如此，《少
女歌剧》亦不例外。但现实是，华恋这个角色实在过于单薄，根本无法支撑起他人的成长
。
前文提到过，舞台剧中华恋的驱动力是“我们是同伴而不是对手”，希望大家共同闪耀；
到了动画，她的目的变成了实现与小光的约定，一起StarLight。这本没有什么不妥，实
现个人的约定并不比团结群众来得卑微。不妥在于，华恋的眼中只有这个约定，所有行动
也只为了这个约定，对其他的人事物完全置之不理。
这导致了她无法与他人共情。奈奈的轮回看着已经无法破解了，必须要借助外力。这个外
力就是华恋，我们期待着华恋把止步不前的奈奈改变成追求进化的舞台少女。然而面对奈
奈的诉说，华恋的说辞是苍白的，无非是“不存在同一舞台”这种前几话已经说过N遍的
无用的陈词滥调，以及与奈奈毫无关系的“我要实现与小光的约定”。而奈奈还真的就这
么输了。要知道，第7话奈奈战胜天堂的过程都是被略过的，奈奈的强大、孤独和意志被
渲染到不容置疑的境界。这样的奈奈，凭什么输给华恋，凭什么比那个约定低一等呢？必
须承认，奈奈这一角色本身就是矛盾的，但若华恋在这场Revue中表现得更令人信服，那
么奈奈因此而不再留恋过往，也就同样更可信了。
即使我们放低要求，以铺垫篇幅相对短、心魔不具奈奈那样破坏力的纯那为例，更努力却
求而不得的她在Revue中宣誓自己的志向，又凭什么最后被华恋一句“我要和小光一起
StarLight”打败？
同样的情况还发生在露崎真昼身上。小光的到来抢走了华恋的关注，真昼的嫉妒在前几话
一直不徐不疾地刷著存在感，终于在第5话爆发出来。在真昼那句直白又病娇的台词“变
回以前的华恋，继续让我照顾啊”之后，相信不止笔者一个人对华恋的回应有所微词，“
我想起了舞台少女的初心、和小光的约定，所以不能输”。我们可以想像她的意思是我已
经找到努力的理由，不需要你照顾了。但这里最大的问题不在于她是否需要真昼，而是牛
头不搭马嘴。
如前文所述，演员在台上需要相互依赖和激发。而华恋则是从没有理解、哪怕只是试图理
解她的对手，从没有与她们真正对话，枉论帮助她们改变和成长。不管对手说出怎样的长
篇大论或有力短句，她都只顾念自己的台词，一曰“NonNon哒哟”，一曰“我与小光的约
定”。放到现实中，必定被批一句“不会表演”。对这个约定不分场合的过分强调，使得
华恋在Revue中的胜利显得毫无说服力，进而，与她对战的少女们的“再生产”稍显潦草
。同时，这也让华恋成为一个为实现约定而罔顾一切的主角，面临道德上的指责，亦有悖
于她的Revue登场词“我会让大家星光闪耀的”。从这个意义上说，作为偶像动画的《少
女歌剧》在角色塑造这一最重要的环节上是完全走偏了。
我们一直疑惑，这场不求合演只有斗争的Revue，到底以什么作为决胜条件？不是实力（
天堂克洛）、不是意志（纯那奈奈）、也不是主题的契合度（真昼），对我们来说就是一
个抽象且混乱的黑匣子。讽刺的是，动画中爱城华恋这一近乎蛮横自私的形象，意外地正
适合成为这个舞台的胜利者——当然，这不是监督的本意。
那么，这个约定是否无比耀眼，如太阳般让人敬畏和向往，足以让两人不顾一切地去实现
？答案是否定的，动画对这一约定的刻画就如华恋的台词一般苍白。
没有展现她们小时候为之定下约定的那场《StarLight》的耀眼之处，没有值得尊敬和追
逐的“指路明灯”式的舞台前辈，也没有为之牺牲的重要事物……动画对恋光约定的描绘
，不过是一次又一次地复述约定这一事实以及约定的内容。这些重复还不如天堂和克洛之
间的羁绊一样表现出层次感，这个约定从头到尾都没有随着剧情推进而增加任何分量，单
一且乏力。小光小时候将此约定定义为充满浪漫主义色彩的“命运”，终究不过是一个小
女孩的戏言。此即为笔者所说的，“恋光约定”这一设定的表现失败，也是笔者认为“同
伴还是对手”的矛盾比这个约定更有存在感的原因。如此一来，华恋因约定而胜就站不住
脚，更没法“让大家星光闪耀”。
我，再生产”，简单地理解，除了披上战衣，就是舞台少女们的改变和成长。从结果上看
，她们都或多或少地进化了，华恋这条咸鱼开始努力，小光把失去的闪耀找了回来，纯那
坚定了自己的志向，真昼不再病态地依赖华恋，奈奈从沉醉过往变得积极向前，双叶从迷
惘到竞争，香子做回最好的自己，天堂与克洛相互认同、加深羁绊。不过，“恋光约定”
的表现失败与华恋角色的单薄，让某些少女（包括华恋自己）的“再生产”工序缺乏原料
和润滑油，不能水到渠成。只投入一个像征约定的星冠样式的发夹，“再生产”出来的只
是劣质产品。
古川知宏就是长颈鹿
尽管有着这样一个败笔，笔者却并非不喜欢《少女歌剧》，反而很中意，只是在总体质量
都不错的情况下，这一败笔实在太过突出。也不是所有人都受此所影响，比如天堂和克洛
，一个是意志坚定的最强者，一个是被动摇的天才，她们的故事完全值得专门用一话去讲
述。虽然动画没有那样做，但她们之间的纠结一直有条不紊地分布在前10话中，并藉了纯
那、香子和双叶之口来表达，可以说是相当精彩。
《少女歌剧》的企划，本来打算采用“女孩们通过唱歌演戏来打倒、净化敌人”的模式。
事实上，这个少女们相互治愈、打开心结的故事也说不上有多深刻的内涵。古川知宏的到
来，将其变成了“少女在舞台上战斗”的形式。开启地下异空间，给少女变身加入机械生
产的过程，配合出色的分镜演出，古川就像他自己加入动画中的长颈鹿，用特别的方式将
舞台掌握在自己手中，虽然有点唬人，但也使动画变得更有趣。
经过这部还算成功的监督出道作，古川以后会给我们展示出怎样的闪耀，非常值得期待。

看来笔者没有感受到燃烧宝石般闪耀的幸福时光

看来笔者不是光恋党，哇咖哩妈斯

这个吸的不够多啊

这篇还满中肯的，虽然演出很棒但剧情核心之一的约定感觉略空泛，连带也就显得华恋这个主角有点平板

其实也不是第一次看到有人认为用一个小时候的约定变成每次revue的大招缺乏说服力，这篇确实中肯

推中肯 但浓浓打油错了吗QQ 楼下支援starlight动词化。

starlit

这真的是最大缺点, 只是看了 11/12 回演出就自动忽视了

推中肯，但我无法想像这部再更好些，毒性会何等可怕…

如果有13话应该会好很多，这12话少掉哪一话感觉都不行

starlit 戳到笑点XDDDDDDDDDD

不认同 感觉就是硬要贬

蛮中肯的 但仍是优秀的作品